爲什麼林語堂說“西方的藝術來自於女人，中國的藝術來自於山水”呢？

爲什麼林語堂說“西方的藝術來自於女人，中國的藝術來自於山水”呢？

林語堂所說的“西方的藝術來自於女人，中國的藝術來自於山水”，先暫且不說這句話是廣義還是狹義，這些所謂的文人就喜歡賣弄文化，把藝術和哲學聯繫在一起，誰都知道西方的藝術是以人體油畫爲主，中國的藝術是以國畫爲主，當然了，這是指繪畫藝術，林語堂說，“西人知人體曲線之美，而不知自然曲線之美；中國人知自然曲線之美，而不知人體曲線之美”。

說西洋藝術發源於女人還大致可以說的過去，但說中國藝術發源于山水就確實流於片面。

西方的藝術來自於女人，是指歐洲文藝復興時期西方的所有藝術都在描繪女人，比如繪畫、音樂，甚至是詩人但丁的詩歌裏都在描繪女人的愛情，而最爲顯著的就是人體油畫裏都是女人，其實很容易理解爲什麼會這樣？

西方世界在宗教神權長期的統治下，西方人變的凡事都無關緊要，實實在在的日出而作、日落而歸，而且生活中更是謹言慎行，簡直要成了山野村夫了，因爲他們思想裏沒有任何慾望了，沒慾望就不會有進取心，

藝術來源於生活，只有用藝術，人們才能容易理解生活，此時西方藝術家創作出了栩栩如生的女性人體油畫，告訴人們女人是藝術的象徵，藝術是至高無上的，征服了女人就是征服了世界，人體藝術是西方世界人文主義精神的狂歡。

西方的美術史整個梳理下來，我們發現有一個重要的特點就是從中世紀的宗教題材開始，從聖母開始，再到文藝復興，女性的的確確，一直到現在都佔據了重要的地位。

差不多可以說，整個西方美術史，大部分的時間，都是在不遺餘力地歌頌女性之美。

實際上，西方美術從中世紀的宗教繪畫開始，就是力圖接近人物的真實面貌，也就是說寫實主義。

但在中世紀的繪畫作品中，西方藝術家的工作就是力圖最大程度的接近真實。一直到文藝復興，隨着油畫技術和顏料工藝的進步，寫實主義就變得成了可能。

加上文藝復興的人文主義思潮和藝術家的思想解放，將神體變成人體就成了自然而然的事情了。

在某種程度上講，是藝術創作的需要推動了油畫寫實風格的形成和進步，而不是有些理論認爲的油畫的技法推動了人體藝術的發展。

說回中國畫的發源問題。爲什麼中國的藝術來自於山水呢？難道中國藝術家不會畫女人嗎？這顯然不是。那是因爲中國屬於文明古國，疆域廣闊、土地富饒，有史以來所有的繪畫及田園詩詞都對山水有形象深刻的描繪。

實際上，林語堂作爲一個文人，經常搞一些噱頭式的語錄也是很正常的，反正錯了對了也無傷大雅，而且從某一個側面來理解，他說的也是有一些道理的。

林語堂的本意應該就是，西洋畫發展到民國，展現給大家的面貌就是畫女人的多，畫女人LUO體的多。

而中國畫從人物、到花鳥，到山水，一路發展到民國，給人的錯覺也是山水的多，總量上來看，問題也不是太大。

所以說，儘管林語堂對中國畫的歷史研究不深，表述的也不夠嚴謹，但這個在當時也算是一種現實。