觀看《朗讀者》第九期觀後感

於家，我們有着太多複雜的情感，也有太多值得分享的故事。如下是勵志網爲大家整理的觀看《朗讀者》第九期觀後感，歡迎大家借鑑。

觀看《朗讀者》第九期觀後感(一)

我常常問自己，

兒時的家怎麼就不能忘記?

那土窯洞裏看不到磚瓦和水泥。

也許是父親的推車了不起，

供我們讀書離開鄉村離開了土地。

也許是母親織的格格衣，

誰見誰誇的感覺怎麼都抹不去。

難忘中秋明月夜，

爺爺把月餅六半切。

哥姐不肯來品嚐，

那月餅的滋味可是甜中透着香。

難忘看病回家的路上，

哥哥將衣服披在我身上。

上學的機會誰能不渴望?

三姐將自己留在了家鄉。

我魂牽夢縈的地方，

我看不完住不夠的地方，

我願將心交付的地方，

那就是生我養我的家。
 

觀看《朗讀者》第九期觀後感(二)

因央視節目《朗讀者》熱播，儼然掀起一股朗讀熱，幾乎是一夜間，文青們突然集體進化成爲朗讀者。

嚴格來說，《朗讀者》更近於朗讀包裝下的《感動中國》，借朗讀這個似乎“高大上”卻又不難操作的殼，煽情得以合法轉世，但它與真正的朗讀，其實關聯不大。

靠朗讀就能復興文化?靠朗讀就能喚醒對閱讀的重視?靠朗讀就能重建我們心中的儀式感?這些想法很抒情，但未必能得到實證。更重要的是，一旦沉浸在這些桃色的想象中，我們就會忘掉，當下朗讀本身其實很成問題——它壓根就是西方文化的舶來品，尚未與我們自己的文化有機融合。

安徽省朗誦藝術學會副會長安妮曾指出：由於重視學生朗誦的集體效果，朗誦的音樂性和動作性在不知不覺中趨向誇張，結果是把朗誦和舞臺表演混爲一談。

安妮所批評的，即所謂“朗讀腔”，指在朗讀過程中加入過多表演色彩，因過分誇張，不僅不能打動聽衆，反而讓人渾身起雞皮疙瘩。在今天，豈止學生們有“朗讀腔”，很多專業人員亦如此。

就以《朗讀者》爲例，著名話劇演員濮存昕一口一個“老舍(shè)”，用情之深，咬字之狠，結果卻唸錯了音。

表達尊重、景仰，完全可以用更平易的方式，何必如此內力十足?相信很多人會說：這是藝術，你不懂，說明你缺乏藝術感受力。如果藝術可以如此背離真實感和最起碼的羞恥感的話，這種藝術未免也太“拿着肉麻當有趣”了。

事實上，濮存昕式的“朗讀腔”絕不是什麼高雅藝術，而是對現實的無奈妥協。

1947年，魏建功、黎錦熙等在中國語文誦讀方法座談會上，便有學者提出朗讀話劇化是導致朗讀活動矯揉造作的主因。

著名學者潘家洵(易卜生作品的譯者)先生說：“中國話劇所以難聽，是因爲‘美化’。而目前一般人學習國語多以話劇或留聲機爲師，越學越難聽，實在是語文教育上的一個大問題。”

孫楷第(著名學者，敦煌學家)先生則指出：“中國的戲劇所以不自然，是因爲本來是由野臺子戲發展而來，因爲臺下空闊，觀衆嘈雜，臺詞就不得不高亢做作，不顧自然，以引起臺下的注意。過後搬到茶館裏，再進一步有了正式的戲院，也不能擺脫那種矯揉造作的毛病。中國語文誦讀萬萬不可舞臺化!反過來看西洋戲院，發達很早，所以到現在臺詞與語音相差很微。”

可見，所謂“帶着感情朗讀”“抑揚頓挫”“模仿作者情感”“打動觀衆”之類，其實都是藉口，不過是“野臺子戲發展而來”，可在當下，這卻被認爲是最優秀、最高雅的藝術。

那麼，“野臺子戲發展而來”的東西，又是如何變成經典的呢?

首先，與歷史相關。

雖然西周時便已有“誦”(初期爲朗讀，漢代許慎時已成背誦)，宋朝時已有“朗誦”，但只是爲了背和理解課文而設，算不上藝術，“以聲節之”而已。1919年以後，朗讀作爲動員技術之一，逐漸得到重視，從五四運動到抗戰，朗讀的地位越來越高，不具備表演性的朗讀漸被排斥。

其次，與蘇聯影響相關。

蘇聯語言大師阿克肖諾夫曾說朗誦是“戲劇藝術的變種”，是一種“更接近自然的、口語化的舞臺語言”。斯坦尼斯拉夫斯基也說：“語言即音樂。在舞臺上講話，這是一種困難並不亞於歌唱的藝術，要求有很好的修養和高超的技術。”

在以俄爲師的氛圍下，這些話不啻金科玉律。

其三，與教育相關。

根據1955年《小學語文教學大綱草案(初稿)》，提出：“朗讀要有感情。但是兒童必須很好地理解和掌握了課文的內容，對其中的人物和事件有了正確的一定的態度，朗讀纔能有感情……兒童對作品的理解和所受作品的感染，就表現在朗讀的表情上。”

這就是說，不僅聲音要假，表情也應足夠誇張。

1955年到1963年，《小學語文教學大綱》中刪除了“朗讀要有感情”，但1978年又恢復了“在正確地讀的基礎上，要求讀得通順流暢，再從流利地讀到有感情地讀”。

中學語文教學大綱原本對朗讀無具體規定，但1992年《教學大綱》亦加入“有感情朗讀”，以後“普通話流暢地朗讀，恰當地表達出文本的思想去和自己的閱讀感受”成爲標準。

語文教學之所以提出這些要求，是蘇聯教育觀念影響的結果。可問題在於，學生與社會接觸甚少，對課文的理解能有多深?怎麼能準確表達作者的情感呢?只好人云亦云，模仿老師和成人，搖頭晃腦，似乎沉醉其中，其實是在系統學習詐騙技巧。

由於朗讀速度慢於閱讀，據國外統計，同樣的文本，朗讀時大腦每秒可處理2.2—4個單詞，而閱讀時可以處理9.5個單詞。在教學實踐中，常常出現因朗讀而耽誤課堂時間的情況，許多語文教師不得不採用齊讀，以節約時間。

齊讀的最大問題在於掩蓋個性，只要聲大、整齊，即告成功。爲了整齊，不得不拖節奏，一字一頓，在齊讀中，許多學生不看文本，見一個字讀一個字。齊讀進一步異化了朗讀——似乎只要聲大，只要有所謂節奏(或節奏變化)，即是成功的朗讀。

不否認，朗讀有發展爲藝術的可能，成爲更高級的朗誦之類，但這種藝術應有更本質、更內在的標準，但到目前爲止，我們似乎還未建立起這樣的標準，即使是很著名的朗誦“大師”，他們播出的唐詩、宋詞也常令人渾身發麻，其他可想而知。

中國古人也朗誦，也帶有一定的表演性，但更傾向於表現自身的行爲狀態，所謂長嘯、踏歌、吟詠，並不強調大衆參與，也不會假設身邊站着一萬名觀衆，自己有義務去感染他們。想李白乘舟時，如岸上傳來的是濮存昕先生一句深情的朗誦，一代詩仙恐怕很難拒絕投水而死的`誘惑。

總之，朗讀的路還很遠，且慢搖首擺尾。
 

觀看《朗讀者》第九期觀後感(三)

拋開衆口難調背景下對於節目內容體例的褒貶不一，我想說說我看到的董卿。

下午用了挺長的時間看了中新網對“朗讀者”和董卿的報道。從高中時看青歌賽開始，喜歡這個可愛的女人已經十幾年。從她的節目裏不難感受到滿滿的文藝氣息，甚至有些地方讓我找到了莫名的契合，對於這個陌生的女子，我的情感已經從懵懂的喜歡演變成發自內心的欣賞。當然，這個世界上沒有誰的人生是可以被複制的，偶像是和我們不同的個體，她也未盡完美。董卿或許並不十分出挑，也難免帶有公衆人物的光環，但她的確是一個有學者思維的媒體人，光是這一點就讓她的格局大於大部分主持人。我感受到她娟秀而叛逆的內心，聰明的腦袋，工作狂的勁頭，不打折的專業精神，或許再加上她的閱歷——當所有的這一切集中在一個人身上，就不是一件十分簡單的事了。“朗讀者”是董卿從業二十多年積累的一次集中展示，她已然驚豔了人們的眼光。這一次，偶像讓我看到了時間沉澱下的力量。沉澱下來的不是虛空，是一直以來的追求與思考。董卿從來不是一個盲目庸碌的人，她喜愛自己的職業，且有着高於一般同行對於職業的理解和理想。她今天的成就的基礎在於她擁有CCTV這塊招牌，而這個平臺是她憑藉出衆的專業素養取得的。從入行到進入CCTV，她走了將近十年，十年的蓄勢之後，董卿慢慢綻放自己特有的光彩，又用了十幾年，她進行了一項開創性的工作，在業界樹立了一個標杆，或許她的職業道路從此也會發生質的轉變。這例子明白告訴我，對於成就一番事業來說，“十年磨一劍”這句話是真的。十年的確佔據了一個人生命裏挺大的比例，但是能夠稱其爲“事業”的也一定不是輕飄飄的東西。在追求事業的路上，不教條死板，擁有不落俗套的想法，經過理性思考認爲對的就去堅持，投入自己所能的最大限度地努力，不喪失底線，終會遇見那些想遇見的。

喜歡一個人十年，發現她仍然是你的女神，並且因爲你自己的成長更能理解她也更加喜歡她了，這是會令人感到幸福的，儘管你們是陌生人。“朗讀者”帶給我許多角度的感觸，儘管它只是一檔零門檻面向全國觀衆的電視節目。每看完一期都有說些什麼的衝動，但是寫下來的或許不及當時感受到的十分之一;每看完一期也都有做些什麼的衝動，開始認真注意某個作家，開始思考某種生命現象，開始嚮往某個地方。我想我會盡量去做。我狹隘，我選擇投贊成票。一檔電視節目，直面真人，直指人心，我以爲這已經盡到它的使命並且高於平均水準了。