電影《海上鋼琴師》觀後感精選

海上鋼琴師”，以主人公爲線索，描寫了一個一生都在海上度過，從沒踏入陸地的傑出鋼琴師。下面，本站小編爲大家精選了一些電影《海上鋼琴師》觀後感，歡迎大家閱讀欣賞。

　　電影《海上鋼琴師》觀後感精選一

一部在豆瓣上評分很高的電影，既然這麼多人都推薦，那肯定是佳作，看完，也確實如此，海上鋼琴師觀後感。

一個在1900年出生在弗吉尼亞號遊輪上的棄嬰，不，應該說是發現。找到他的鍋爐工人丹尼給他起了一個1900的名字，從此他以這個名字生活在船上，雖然沒有戶籍也不知道自己屬於哪個國家，但並妨礙別人瞭解他的大名。鋼琴是他的生命，正如他說的那樣，88個有限的琴絃能演奏出無限的曲子，給人帶來無限的歡樂。與小號手的相遇使得他不爲人知的故事得以流傳下來，雖然最終他選擇與弗吉尼亞號同沉，但他還是給後人留下了自己存在的印記---那張音樂母盤。

電影明顯年代有些久遠了，在很多畫面中都能看出破綻，例如人們看見自由女神像的時候，這不能怪當年的攝影師，只要體現出主題就是好的。至於影片有時穿插些看上去很不懂的鏡頭，例如小號手說一幅畫落地的時候，確實讓我覺得奇怪。撇開這些由於技術還是編劇上的問題，這部片子確實值得力薦。

如很多電影一樣，主題玩玩在最後才表現出來，最終達到一個昇華中心的效果。這部電影主題的展現就是在廢棄的船艙中小號手與1900的對話，觀後感《海上鋼琴師觀後感》。在1900準備下船但是走到船舷一半時卻掉頭返回，這是電影在前面給觀衆留下的一個懸念，現在他才真正告訴我們。1900害怕的不是看見的東西，而是看不見的東西，他把城市比喻成琴絃，他覺得這個琴絃太巨大，除非上帝，他這種凡人是無法彈奏的，一想到無限的鏡頭他就覺的恐懼。由於他是一個公認天才，最後他選擇死亡而不是進入塵世也就不足爲怪了。天才，正如人們常說的，寧爲玉碎不爲瓦全，雖然1900沒有上過岸，但他通過與乘客交流還是接觸到了世界，這種不完全接觸但又有些接觸的情況正好使他在保持心靈獨立的同時又不至於那麼孤僻。

我想每個人看這部電影都能有自己的感受，有人看到的是天才的一生，有人看到的是天才爲什麼會選擇脫離塵世，有人看的是無限和有限這種辯證關係。無限，可以是慾望，有限，可以是時間，用有限的去實現無限，正如用88個琴絃去演奏變化的樂曲，而不是用無限去實現無限，不知道知足常樂能不能硬生生的嵌在這種思想裏面。

最後說一句，先把自己手頭的事情做好，想着一堆事情，那只是空想而已，太多的選擇是可怕的，當我們把有限的生命浪費在毫無意義的選擇中時，那真是太悲哀了。

　　電影《海上鋼琴師》觀後感精選二

感傷的海上傳奇

生於船，

長於船，

死於船，

這是一個虛幻的奇蹟，一個傷感的故事，也是一個關於他的傳奇。

大海、輪船、鋼琴、陸地、孤獨、友情與天才交織的故事。

孤獨，自從他被拋棄在維珍尼亞號開始就註定了他一生的悲劇，

樂者，自從在丹尼的海葬聽到音樂時就註定與音樂的一生糾纏，

傳奇，自從他無師自通流出的第一首曲就註定了他一生的傳奇，

他有個好長的名字叫【丹尼·伯特曼·T·D·林蒙·1900】。

音樂是他對人生的感悟

他的一生是無根的，終生都在飄泊的維珍尼亞號上，至死也沒有踏足陸地，他的一生就是一艘船與音符所組成。與他最不可分隔的就是音樂，他用率性而爲的靈感，譜出最有情的音樂去解讀人生。

他有驚人的音樂天賦，那是一種超忽常規的能量，是一種超敏銳的洞察力，與靈歌之王雷·查爾斯不同，雷·查爾斯是用音樂來完成對生命的依託，而他卻是用音樂去解讀生活，感悟人生，雖然他們對音樂都有異乎常人的感悟力，但卻有着不一樣的執着，雷·查爾斯將一生都放在了音樂這個精神生活上，而對於1900來說，音樂就是他的語言。他用心靈演繹融入了世間百態的樂曲。

他是音樂演繹的天才，輕巧的手指流水般的滑過琴鍵，在他的指尖下所流淌着的就不僅僅是音符，而是對生活的真誠。深情飄逸的曲風，唯美、優雅的飛揚，他的音樂時而精巧，時而大氣，時而細膩，時而磅礴，時而小心，時而大膽，時而激情，時而委婉。他以音樂來體現人物，用音樂來表達情感，用音樂來講述人生，他用音符來代替語言來觸及人們的心靈，聽着他的音樂，就像是聽着人生的經歷，聽着人生總總，他的手在鍵上，但是心如癡迷的樂者一樣隨着自已的音樂一起翱翔。我第一次強烈地感覺到音樂的世界是這麼廣闊，原來音樂講述的世界是這麼的迷人，這種音樂與人生的立體結合真的是讓人大開眼界，對於音樂也有了另一番的認識。

孤獨的寂寞與他的海上宿命

他一生都在海上，那艘客輪就是他的家，他的執着就是對海的依戀，海是他的宿命。

周而復始的人來人往、悲歡離合、人間萬象，一幕一幕的在他面前上演，他似乎已看盡了人間的繁華、冷漠、淒涼與虛僞，也看盡了人生。

“我寧可捨棄自己的生命，也不願意在一個找不到盡頭的世界生活，我之所以走到一半停下來，不是因爲我所能見，而是我所不見……”。

在陸地上，他掌握不了自已的命運，他也無法操縱那幺多的選擇，他的能力僅限於用88個鍵子所創造出來的世界，所以他選擇了不變。船就是他保護自已，囚禁自已的地方，同時也是他與紅塵隔離的地方。沒有身份證，沒有出生證明，這些都不是阻止他去陸地的牢籠，真正是牢寵卻是他的心，是一個在他的心中永遠的家。對於外界的不可知與不確定，他只有幻想、好奇與極大的恐懼。而維珍尼亞號纔是他唯一的方向，在這裏，他有時像個頑皮自在的孩子，有時卻又孤獨的叫人心酸，孤獨的藝術人生與無盡的大海也就是他的宿命。

我本不信宿命，命由人改，但深思後醒悟，性格豈非宿命，決定人一生，性格就是宿命，而對於1900，他宿命的一生豈非正是他的性格所定。

他是純粹的天才，他的個性是天才與幻想交融，他沒有下船，他選擇了他的幻想世界，他的懦弱似乎有些不正常，有些不可思議，但什幺是正常的?最起碼，他選擇了自已的路，爲自已而活，而我們是不是還在爲了一些遙不可及的所謂理想而奮鬥，是不是還在爲了壓力、爲了別人而活，對一些唾手可得的卻沒有珍惜，對這些身邊的美好都沒有觸摸過。這豈非也同樣不正常。

友情是世間賜予他的唯一的溫暖

自從出現了光影的留念後，影片裏就從來就不缺愛情，但偏偏這個海上鋼琴師卻沒有這樣的好運，對海的依戀，對選擇的恐懼，使他錯過唯一一次去愛的機會，他掰碎了那張記錄了初戀的唱片，他也掰碎了那段沒有結果的回憶。

還好，宿命在剝奪了他愛情的權力後，又給了他一段難得的友情。

這也是一個沒有女主角的電影，影片就是隨着胖子麥克斯的旁白開始，麥克斯也成了他主動與社會相關聯的唯一鈕帶，而與胖子麥克斯的友情也是1900在影片中除了大海與音樂外的最重要的感情寄託，也正是由於這個老友的存在，我們纔會覺得他這孤獨的一生有了些許的溫暖。

當胖子抱着唱機，播放着柔情似水的無名樂曲在即將炸燬的維珍尼亞號上尋找他時，隨着影片的剪輯，胖子與柔情的音樂出現在了船上的一些舊地，這時與其說他的行爲是尋找，倒不如說是緬懷，緬懷與1900一起走過的日子，緬懷對過去光影的留念。

你爲什麼暈船浪?這是兩人多年後再次重逢的第一句話，這也是他們友情最開始的記憶。

胖子最終沒有勸阻1900的最後決定，理解的面對他不歸之路的選擇，這是一種什幺深度的感情，換了是你，你會怎幺做，是自私的拉他下船還是放手讓他達到靈魂的升化。當麥克斯默默地含淚離開即將炸燬的維珍尼亞號時，1900叫住了他，給他講了一個不好笑、但動人的笑話，我也發覺男人與男人之間的傾訴竟也感性、如此動人，也如此傷感，這時我有了一種莫名的悲傷，是一種孤獨的傷感。

吸引你眼球的影片靈魂

整部影片的氣氛都是由這個男人來營造的，從來沒有看過蒂姆·羅思這樣的儒雅，從來沒有見過他這樣的樸實，他的表演是那幺的不着痕跡，洗盡鉛華、渾若天成，驕而不躁。

他賦予了1900最大的生命力，並不年輕帥氣的他，用了富有童稚化的表演，將與紅塵疏遠的海上鋼琴師的`無世俗、輕鬆、自然、雍容的性格進行了最有力的詮釋。他的眼神，親密而疏遠，清轍且憂傷。他將人物進行細節的刻畫，用點托起了人物，“隱”而不發的霸氣，悠然自得的優雅氣質，卻又略帶童稚純真。

在他的演繹下，這個海之子，就像是一個惹人憐愛、頑皮反叛、隨性而爲的孩童，卻又有着叫人傷感的孤獨宿命。這會是一個不朽的角色，這會是一個真正的演者，至少是在我的心中。

影片透露出沉靜的歐州風格，非現在一些狂轟爛炸的好萊塢影片可比，雖然有幾段因要帶出劇情的而設置的回憶也稍嫌突兀與冗長，但這些並沒有影響我對影片的喜愛。它雖有看似稍有荒誕的劇情，但演員出色的表演賦予了影片太多，將你帶入了故事，讓人完全忘了這是一齣戲，只是一個關於奇蹟的傳說。 當他平靜的擡頭望向天空，那清轍直透入人心靈的眼神至今叫我難忘，看着他隨着爆炸的像涅盤一樣的維珍尼亞號號沉入了海底，留下的唯有心酸與感嘆。

從來沒有一部片子能帶給我這樣的感傷，我想把文字寫的傷感，細膩一些，奈何我生硬的文筆無法達到。這部影片的原聲音樂應該是最有價值，因爲每一段流水般的音樂都記錄着他一生中的故事，精彩卻不矯情，平淡卻又不失回味，而他的故事就像是這部片子的直譯名《1900的傳奇》一樣，這是一個奇蹟，是一個海上傳奇，傷感的。

看過《海上鋼琴師》後，我有一種想要理解1900的衝動，那怕只是一點點。雖然隔着電視屏幕，隔着遙遠的年代，隔着汪洋大海，所幸的是現代電子技術的發展使我們清晰的看到1900純淨得如同嬰兒般的藍眼睛。演員蒂姆·羅斯的精湛演繹使我確信，真的有那樣一個沒有親人、沒有戶籍和國籍的天才鋼琴師曾在海上飄泊過。人世間的誘惑，功名利碌，他都視若無睹。即使是愛情，或可曾讓他魂牽夢縈，但就算那樣，他也只讓畢生之愛凝聚在瞬息：舷窗外移動的少女的倩影，破碎的唱片上夢幻般輕柔舒緩的樂曲，三等艙裏膽怯忐忑的一個輕吻。此外，便是鋼琴、遊船和大海，還有浪濤中的平穩與寧靜。八十八個琴鍵上創造的無限的、美妙的、自由自在的音樂，充實了他有限而單純的生命。

1900是優雅的男人。絲紋不亂的深金頭髮，纖塵不染的衣帽領結，風度翩翩的舉手投足，才華出衆的自信風采，純淨脫俗的天使面容。他的鋼琴前曾有多少美女爲他傾情?他一定是沉浸於自己的音樂而無暇爲琴音外的事物分心。

1900的生活單純但不乏人性之美。與養父間短暫的親情，與偶遇的少女瞬息即逝的愛情，以及陪伴他最長時間的邁克斯的友情，都曾滋潤過1900孤寂落寞的心。1900是感情細緻而深邃的男人，他的精神和才情都傾注在鋼琴的八十八個琴鍵上。誰能理解他的心聲，誰能讀懂他憂鬱而溫柔的眼神，誰是他不離不棄的愛人?惟有流淌於他指間的動人樂符。

若與俗世的生活來對照，影片中1900的言行似乎有不真實的地方。比如，他從未接觸過鋼琴和音樂，但當他的手第一次放在琴鍵上的時候，那些動人的旋律竟能天然一般流瀉而出;他從未受過正統的教育，卻能說出那麼詩意而蘊涵豐富的語言;甚至最後，當朋友邁克斯在那條殘破不堪的，顯然已廢棄很久的遊船上找到他時，1900哪來的食物維持生命?

我想，也只能以一顆詩意而浪漫的心去理解這部影片和1900。影片有意撇開物質的喧嚷，而突出了1900靈魂與音樂的交融，同時引導觀衆與片中或精彩絕倫，或妙趣橫生的音樂達到共鳴。

最後，當天上的一縷光線投射下來。1900仰起平靜的臉，似乎在問上帝，天堂裏有鋼琴嗎?

1900舉起雙手在空中虔誠的彈奏，輕盈悠揚的旋律流水般在寂靜的空氣裏迴旋。頃刻間，一聲轟響，巨大的火花在海上開放——1900帶着他尚未湊完的樂曲飛昇至天堂。

　　電影《海上鋼琴師》觀後感精選三

"hey kid, give us a tarantells."這幕一船客要求1900奏琴一曲.他答道,"And you ,show me how tarantells goes paish.

不能以此指摘人情的冷漠,可的確是在1900心上又劃了道寂寞的傷疤,他的單純就像遊走在琴鍵上的旋律,給一批批暫局的行人共饗.音樂的縈繞下,人們都浸浴的欣喜的純粹的音符中,隨之徜徉隨之躍動.

然而時間的步伐卻不允許時人停歇,一但到達目的地,餘音未止,人去樓已空.

這樣一個對比,僅留下1900苦澀的笑,禁止了琴絃的顫動,這是他的寂寞.縱使寂寞,1900並未去尋找他那份沖蝕寂寞的快樂——上岸。這是爲什麼呢?把寂寞卸在他身上的，正是岸上的人們，他們，“chasing some place far away,where there is always summer"，快樂並不在岸上，它只是慾望的一張封面，這個一顆單純的心，如若掉了世俗的泥淖，他不僅沒有快樂可言，連唯一的鋼琴天賦都要付之東流。

還有，他與那女孩邂逅時的心動，他一系列舉措想刻意接近那個女孩。一幕女孩迎面走來時，他正躊躇着打招呼的方式，二人以擦肩而過，這也是暗示着這份感情的羸弱，一個愛人，當沒有相遇，或者沒有相識時，都只是彼此的陌生人，一方的心意，於另一方是虛邈的，這點又是何等可悲，愛情方面，想要同分量的付出是永遠達不到的。

恩，這就是我的感悟。