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藝術大師巨匠們的治學勵志格言

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認清事實的真僞、實事求是的治學態度,修得 自由之精神,獨立之思想,藝術先驅們至真之哲理永垂不朽!

藝術大師巨匠們的治學勵志格言

物體並非單單由於光的照射作用或佔據了某個時空後才存在的,而應是透過由發自它本心溫暖的生命力及靈氣而後顯現其存在。—— 莫蘭迪

閒談:莫蘭迪畫中淡淡的灰調、色塊之間的節奏、靜物之間的呼應帶出了物體本身存在的溫暖、靜謐之感。如果這些你都感受不到,而且認爲他的畫醜、沒色彩、連形體都不完整,那還是......求.....不要再折磨加糟蹋繪畫這件事了...

我不喜歡當代繪畫。我不得不創造一種可以傳遞事物之神並表現我所見到的現實之美的繪畫;而時下的畫家作畫,是要表現他們那個'個性',卻忘記了共性才重要.....我懇求我的中國朋友,不要受現在西方的影響,而今此地只是一片極度可怕的混亂!請你們惠顧我的衷曲,因爲這是力圖走出20世紀末大混亂的人所創作的作品。—— 巴爾蒂斯

閒談:知道老爺子跑大老遠在瑞士買個小木屋與世隔絕的原因嗎,或許是真心受不了你們這些玩"當代"藝術的人。看看老爺子的繪畫,再看看樓上莫蘭迪的畫,有哪幅不是隻是通過繪畫語言在畫布上呈現了一刻永恆。畫者用個性技法將當時感受反應在畫布上的同時卻強調了共性的感受,而不是像當代畫家那樣,需要通過畫者和藝評家一大堆的語言、文字去呈現其作品內涵。

"我不會畫天使,因爲我從沒有見過他。"—— 庫爾貝

閒談:要問庫爾貝爲什麼是現實主義的領頭羊,一句"我沒看過所以不畫"足以體現"現實"二字,真正的現實主義必須是事實存在的事物並且與它之間有感覺互動,不是天使、不是耶穌,不是那些大得讓人崇敬但又不客觀存在的題材,更不是一些譁衆取寵的事物。

"繪畫不是技巧,技巧不能構成畫家","拿調色板的不一定是畫家,拿調色板的手必須服從頭腦"。—— 達維特

閒談:不要以爲拿起畫筆就是畫家,材質技巧用得多天馬行空就能做出藝術作品。真正的藝術最後呈現的效果雖然是感性的,但在創作中需理性處理。繪畫過程中常常是將一種理性的思維模式轉化成感性的習慣。看看人家新古典畫作《荷拉斯兄弟之誓》,在構圖上的安排、畫面場景節奏上的控制是否會讓你覺得如同一部正在演出的舞臺劇?

"當我是一個孩子的時候,我就可以像拉斐爾那樣作畫。後來我花費了很多年來學習如何像一個孩子那樣畫畫。"—— 畢加索

閒談:都說看不懂畢加索,說他在瞎畫;沒錯,就是瞎畫,難道你能從小朋友的畫中解讀到什麼主義、哲學、銀河系觀。晚年時期,畢加索的作品沒理論、也沒任何技法,對於繪畫的態度唯一追求的就是自己能像小孩一樣自由,去彌補童年時期繪畫的遺憾。

"我與瘋子唯一的區別就是,我並沒有瘋"—— 達利

閒談:如今的藝術家會說"我與正常人唯一的區別就是,我並不正常"。現在太多的藝術家反而想把自己弄成"瘋子",無論是外表還是思想,無時無刻不突出自己的"個性"。

我的作品就是我的肉體和靈魂,爲了它我甘願冒失去生命和理智的危險。—— 梵高

閒談:梵高《星空》在內的幾幅傳世之作,完全是用生命的代價所換回來的,在飽受精神和肉體上的折磨時,纔看見了事物最爲華麗的部分。對於繪畫他甘心以身冒險,在經過血淋淋的傷痛後才能將痛苦悲哀轉化爲動人的'畫面。試問,現在又有哪位畫家甘願作此犧牲。

藝術可遇不可求,它不會因爲你是平民而對你視若無睹,也不會因爲你是王公而對你青眼有加。天時未到,即使是最睿智的人也不能使藝術品誕生。—— 惠斯勒

閒談:如果你是做藝術的,常常做出一幅盛氣凌人的氣勢,去顯示自己多麼的有內涵,多麼的才華橫溢,那你頂多是在做術,無藝可言。如果你是搞收藏的,以爲以天價買來的作品就是藝術品,自己就和藝術沾點邊,那買回的頂多是件皇帝的新衣。

我們將不再畫那些在室內讀報的男人和織毛線的女人。我們應該畫那些活着的人,他們呼吸、有感覺、遭受痛苦、並且相愛。—— 蒙克

閒談:如今的藝術中,有多少作品裏有呼吸、痛苦和愛,蒙克所說的呼吸、感覺、遭受痛苦、並且相愛指的其實是有生命狀態的事物,蒙克希望藝術家能多多關心、感受事物本身原始情感,不要只進行表象創作,更不要爲創作而藝術。

"我從來不急於畫細節,我首先注意一幅畫的大體和特徵....."—— 柯羅

閒談:如果說一幅畫的大體特徵是帶出觀者第一感覺的主要因素,細節只是去昇華那感覺:"將這一邏輯運用的當代繪畫的觀賞角度裏,那你還能在當代繪畫中看到什麼——微閉上眼睛去看大體,或許全是白"。

笨拙的藝術家永遠載着別人的眼鏡。—— 羅丹

閒談:"我這作品裏有某某大師的特色,我這作品是承載了某某大師的精神哲學",說白了,其實就是盜用,頂多算是學習,哪能叫作品,只是加個好聽的名字——致敬。

學我者生,似我者死。—— 齊白石

閒談:上面才說了學習是怎樣,現在白石老先生就發話了"學我者生,似我者死"。多麼痛的領悟,有些人畫了一輩子才驀然回首發現。白石老先生一輩子也只是在畫身邊的一些花花草草、蔬食牲畜的生活細節,因爲那些都是最貼他生活的事物,如果脫離了這些農家小題材他就不是齊白石。好比豆腐再如何翹焯加工,也變不了腦花,如果執着,會讓豆腐本身的氣息失去。

"科技不能等同於科學,好比‘畫技’不能等同‘藝術’。高明的科學家和藝術家都不應是一個匠人,而是一個去發現自然的美,一個去再現自然的美。"—— 吳冠中