《南方車站的聚會》影評800字三篇
《南方車站的聚會》影評800字三篇
導語：《南方車站的聚會》的故事發生在南方某城市，重案隊長劉隊(廖凡 飾)重金懸賞在逃罪犯周澤農(胡歌 飾)。陪泳女劉愛愛(桂綸鎂 飾) 、周澤農曾經的好友華華(奇道 飾)、五年未見的妻子楊淑俊(萬茜 飾)，各色人等各懷心事，相繼被捲入這場罪與罰的追擊旋渦。下面本站小編爲大家整理了《南方車站的聚會》影評，希望大家喜歡。
篇一：
華語電影《南方車站的聚會》曾入圍第72屆戛納國際電影節主競賽單元影片講述了被重金懸賞的偷車團伙頭目在逃亡中艱難尋求救贖的故事，而故事的成形也頗具戲劇性：據導演刁亦男回憶，故事靈感最初來源於無意中構思的“白日夢”，此後一樁類似的真實事件更加映照了這一靈感的現實性。對此刁亦男對創作也有了更深的體會：“作者不可能親身經歷所寫的全部內容，他是靠對生活的靈感和預感才能走的更遠。”
《南方車站的聚會》依舊延續着刁亦男強烈的個人風格，保持着犯罪類型片根植於本土的創作信條。
《南方車站的聚會》不僅是胡歌的賀歲檔銀幕男主首秀，更是他與金熊獎獲獎作品、《白日焰火》導演刁亦男的首度合作。
作爲知名演員，胡歌在多部經典電視劇及話劇中的演繹可謂深入人心：
2005年胡歌主演的《仙劍奇俠傳》掀起“仙俠劇”熱潮;2013年主演話劇《如夢之夢》，獲得北京丹尼國際舞臺表演藝術獎“最佳男演員獎”;
2016年胡歌更憑藉在《琅琊榜》中對“梅長蘇”一角的出色演繹，獲封第22屆上海電視節白玉蘭“視帝”。
不管是衝突與浪漫交融的文本創作、實力演員陣容，還是暗夜底色下的光影復刻，《南方車站的聚會》都在全方位釋放着“類型升級”的信號。
桂綸鎂飾演劉愛愛，曾經是個站街女孩，是一個渴望獲得自由，爲之不斷嘗試並付出代價的女人，遇到周澤農之後，一直在幫助他還是舉報他之間徘徊。廖凡飾演刑警隊隊長，鐵面無私，認真執法的背後還有人性溫度的存在。他做事有條不紊，能緊緊凝聚刑警隊力量展開追捕行動的專業領導者形象。
《南方車站的聚會》展現了刁亦男在華語犯罪類型片上的更大野心和個人影像風格上的突破。貓鼠遊戲般的人物關係、城中村陰暗的環境對比光陸怪離的霓虹燈場景、大量致敬「經典黑色電影」的光影探索、華語電影中少有的生猛暴力美學和情慾戲…
《南方車站的聚會》當之無愧成爲今年最爲關注的華語電影之一。在戛納首映場，鬼才導演昆汀也對《南方車站的聚會》讚不絕口。
電影中大量的人爲布光和對影子的運用在武漢陰暗城中村這樣的地域特色裏有了很大發揮空間和觀賞樂趣：摩托車羣呼嘯而過在牆上的留影、男女主角談話時投射到牆上的影子、主人公在樓梯間逃亡時影子越來越大的影像、拔槍動作的刻意特寫對於影迷來說都是大飽眼福。
除了對經典黑色電影“大力致敬”和“爲我所用”，刁亦男也同樣融入了傳統中國的“江湖”元素。無論是胡歌所在的幫派與警察之間的“警匪周旋”，抑或是桂綸鎂宛如“俠女”的斗笠造型。
影片後半部分一場舊樓追捕戲的配樂裏運用了中國戲劇和中國傳統樂器，營造緊張感和戲劇感，加上幾段精彩利落的打殺片段，不禁讓人聯想到昆汀的經典之作《殺死比爾》。
同時，刁亦男對影片拍攝地的武漢也可以說“物盡其用”。不僅全片對白使用武漢話，武漢“千湖之城”的一面更是被全面展現。因此，也不難解釋一直對東方元素有興趣的昆汀在觀影全程如同頭號玩家尋找影迷彩蛋、歡樂無窮。
篇二：
《南方車站的聚會》的故事發生在南方某城市，重案隊長劉隊(廖凡 飾)重金懸賞在逃罪犯周澤農(胡歌 飾)。陪泳女劉愛愛(桂綸鎂 飾) 、周澤農曾經的好友華華(奇道 飾)、五年未見的妻子楊淑俊(萬茜 飾)，各色人等各懷心事，相繼被捲入這場罪與罰的追擊旋渦。
《南方車站的聚會》裏，刁亦男的影像暴力美學再度升級，更帶有銀幕視覺衝擊卻不會引起生理不適。在電影的預告片中，我們也可以對這種“暴力”略窺一二。
主演胡歌和桂綸鎂的銀幕表現也可圈可點。胡歌飾演的亡命之徒周澤農形象頹廢粗糙，顛覆他以往氣質翩翩的古裝形象。而和刁亦男第二次合作的桂綸鎂，在《南方車站的聚會》裏飾演陪泳女劉愛愛，比起《白日焰火》裏吳志貞角色的發揮空間更大和有層次感，更像是冰美人和蛇蠍美人的合體。
如果一部電影能夠獲得暴力美學教主昆汀塔倫蒂諾背書，那麼你還有什麼理由不去大銀幕上感受一下呢?
典型黑色電影的光影，相當紮實的動作戲編排，再加上國片裏前所未見的血腥情慾新尺度，已經足夠令人滿意。但最令人稱奇的是，刁亦男將城中村與湖水這兩個地域特色相結合，於是武漢便被架空成一種既九龍城寨而又水泊梁山的地下世界。
緣聚、夜雨、追與逃，大雨將至，風波將起!30萬賞金攪動人心善惡，冒險與愛情，人性與救贖，窮途末路的救贖又將走向何方?
影片本身充滿了導演語境下的疏離感，命運的車輪滾滾向前，所有角色的掙扎與和解都令人唏噓。在刁亦男的鏡頭之下，桂綸鎂一如既往綻放着縹緲的美麗，而胡歌擁有了破碎的夢幻色彩。對於《南方車站的聚會》這樣一部關於逃亡的犯罪片來說，動作場面無疑是重頭戲。從幕後紀錄曝光的畫面來看，主演胡歌的動作戲可謂場場高能：地下搏鬥、街頭飆車、浴血槍戰……無一不展現着影片對動作美學的重視和追求，豐富又內斂的情緒表達，正是電影剛柔並濟的另一面。
在這場撲朔迷離的追擊漩渦中，胡歌與桂綸鎂因緣相聚，彼此試探中悄悄醞釀着曖昧情愫。正如桂綸鎂所說：“犯罪愛情是互爲一體的。”生猛又浪漫的情節，極具“故事會”的戲劇意味。
作爲導演刁亦男繼《白日焰火》後暌違五年的又一力作，電影《南方車站的聚會》在多方位升級的同時，依舊延續着刁亦男的強烈個人風格，對此刁亦男表示：“希望我的類型片像拔一棵草一樣帶出泥土，這些泥土就是世界的碎片。”影片在典型的南方城市武漢取景，臺詞中更不乏“一直往南”的勸告與暗示，處處體現着導演對空間環境的極致利用[]。在製片人沈暘的理解中，南方“在某種程度上代表着一種希望”。而首度挑戰邊緣人物的胡歌也有所體會，認爲“周澤農的靈魂是自由的”。
除了獨到的創作風格、紮實的人物演繹之外，影片的極致呈現也同樣歸功於幕後班底的過硬實力。爲了保證觀影體驗，電影不但在敘事上有着極強的可看性，更在佈景、攝影甚至錄音上進行了大量論證與實踐。美術指導劉強把拍攝過程視爲“從場景中萃取出一種美感來”，錄音指導張陽認爲要“從聽感上給觀衆傳達一種真實的變化感”。生猛奇情的故事風格在極致視聽語言的加持下，勢必會產生前所未有的新鮮體驗。
篇三：
在戛納看完《南方車站的聚會》後，一直想要寫些什麼，回來後工作比較忙，又趕上了上海電影節，遲遲沒有完成。這裏結合當時做的筆記，寫一些第一次看這部電影時個人化的觀感，據說影片將要定檔八月，等上映後歡迎討論，但希望不要亂噴或者人身攻擊。
之所以這麼說，是因爲這部片子比較“特殊”，在戛納首映當晚，豆瓣上在前方的記者和影評人們口碑兩極分化，不少網友開始站隊，甚至爲此引發了一場脣槍舌戰。其實大可不必，電影本就是見仁見智的藝術，放平心態看待就好。
尤其在信息繁雜的當下，沒必要人云亦云，看到的好評的不一定是發自真心，看到的差評也不一定就是故意抹黑。雖然今年華語電影很艱難，我不該潑冷水，但如果電影批評完全顧忌外部的大環境，不就事論事，可能也就失去了其價值與意義。
我看這部電影的時間相對比較晚，是在電影節的後幾天，當時各方評論均已出爐，所以可以相對客觀地看待這部電影。期待肯定是有的，作爲唯一一部入圍主競賽單元的華語片，從這個項目立項之初我就一直在關注着，可惜看完之後卻遠沒有達到預期。
影片並沒有延續刁亦男在《白日焰火》中初步搭建的個人風格，而是選擇模仿一些深度影迷會比較熟悉的影像，在普通觀衆眼中可能會覺得很獨特，甚至前所未見，但如果類型片看得較多的黑色電影愛好者很快就能看出其亦步亦趨的模仿姿態。
最直觀的感受就是太像《亡命駕駛》了，刁亦男是尼古拉斯•溫丁•雷弗恩的忠實擁躉，在電影中運用了大量的高飽和度用光，可惜過猶不及，使得電影看似絢爛又華麗，實則與故事傳遞出的氣質有一種格格不入之感。
至於將很多人看到高潮的“飛車割頭”和“血花雨傘”戲，則明顯是對昆汀等“血漿”系導演的模仿，也難怪他本人在戛納首映現場看的如此開心。其實賓館殺人那場戲在剪輯上有些問題，並不連貫，似乎只是爲了這一幕而專門鋪設出這一段場景。
在這基礎上，刁亦男還不捨得丟掉一些自己逐漸摸索出的所謂“作者性”，所以我們會感受到影片確實是黑色電影風格，但不成體系，美學也並未達成統一。雖說刁亦男每部電影都有其他導演的影子，但這部已經完全是東抓西拿，找不到自我了。
刁亦男也許認爲形式感很重要，所以將這樣一部看上去應該拍成現實主義向的影片，硬生生變成了一部形式主義電影，這也是他在影片中致力於打磨的部分，反倒弱化了人物的塑造以及劇本的完善，使得電影更像是刁亦男個人的一場炫技大秀，以及迷影情結的集中釋放。
形式感的注重實際上是在壓縮演員們的發揮空間，場景更像是視覺影像式的拼接，而並非完整流暢的表演，即演員似乎在努力完成好每一幕戲，但並沒有把人物的線索聯接起來。這可能也來源於刁亦男早年在戲劇舞臺上的習慣，將戲劇經驗直接搬到這裏明顯不對路。
鏡頭、調度上的僵硬，以及文本的拼湊性，直接使得人物的動機也立不住腳，我們幾乎沒有在電影中看到一個完整且持續的人物情緒，尤其是劉愛愛這個人物，作爲電影中多次轉折衝突的推動者，從始至終處於一種遊離的狀態，這可能與桂綸鎂和角色的不契合也有關。
最令人生厭的是，影片從內到外滲透出的諂媚感，而且是那種明眼人很容易就能感受到的諂媚，說它是一部爲國外電影節量身定製的影片應該並不爲過。尤其是在影片中堆砌大量所謂的東方奇觀，完全是對外國觀衆的討好。
比如電影中的熒光廣場舞、瓶中女付費表演等，其實與影片本身的主題並無太多關聯，但之前賈樟柯、畢贛等戛納入圍導演曾經在作品中有所展現，所以刁亦男在電影中乾脆來了個大雜燴，不管有沒有意義，全部放到其中，畢竟外國觀衆的心中，中國就該是這個樣子。
標配還有方言臺詞，幾位主要演員都不是武漢當地人，非母語臺詞帶來的問題在電影中完全展現出來。去年《江湖兒女》廖凡也是後學的山西話，但至少在沒有中文字幕的情況下能聽的清楚，但這部在相同影廳的配置下，多處背景音蓋過對白，很多地方混沌的令人聽不懂。
演員方面最值得討論的就是胡歌和桂綸鎂(萬茜也還好，如果人物更豐滿一些應該是全片最佳)。胡歌的努力毋庸置疑，從《你好，之華》中的驚豔客串開始，就能看出來努力改變戲路的決心，但這次飾演的周澤農實在太過用力，偏離了這個人物冷峻的底色。
胡歌目前最大的問題就是步子邁的太大，驟然嘗試性格非常複雜的角色，大家讚歎他的突破，很大程度上還是停留在造型方面，但並不是扮作滄桑就一定能演出人物的滄桑感，尤其作爲一個底層的小人物，胡歌還是演出了幾分“貴”氣。
這裏要加一句，我對胡歌沒有任何偏見，我很喜歡他的《琅琊榜》《僞裝者》，當然還有早期的《仙劍奇俠傳》。我確實不太喜歡他的《獵場》，之前寫過評論，恰好這次他主演的這部我也不喜歡，但我沒必要寫這麼一大篇文章專門來黑他，現在處於上升期的男演員不多，有一個應該珍惜。
所以諸位胡歌的粉絲們請看清楚再控評，不要上來就說我是胡歌黑。
桂綸鎂有着同樣的困惑，在《白日焰火》中，刁亦男將桂綸鎂性格當中的“冷”挖掘出來，劉愛愛和吳志貞有些相近，但本質有着很大差別，她骨子中的倔強與孤獨與大環境是相融合的，但桂綸鎂基本還是用吳志貞的演法詮釋，再加上觀衆對她的高認知度，和角色有些違和。
也難怪會有觀衆把這部比作“講故事版的《地球最後的夜晚》”，從人物說話的強調，到溼漉漉的場景，再到破舊城市與霓虹燈光的結合，都透出了一股畢氏風味。一不做二不休，乾脆做的徹底一些，連黃覺、陳永忠、曾美慧孜也直接請過來，來上一個“戛納華語宇宙”聯動。
仔細觀察，《雪暴》+《地球最後的夜晚》的演員陣容都快成爲國內文藝片的標配了，這固然體現了當下國內文藝片演員空缺的窘境，但同時也能看出一些小心機：直接複製成功影片的模式，連一些演員都照搬過來，藉着觀衆的記憶滲透到自己的作品中，這很雞賊。
也許說的有些苛刻，不過很多觀點在當時看完片後和朋友討論他們也表示認同，《江湖兒女》和《地球最後的夜晚》我個人都蠻喜歡，但《南方車站的聚會》在各方面配置都要高於前面兩部的情況下，除了佈景之外毫無優勢可言，這確實反映了一些問題。
等未來大家同時看到《寄生蟲》和《南方車站的聚會》的時候，可以稍微做一下對比，二者雖然題材不同，但都屬於亞洲語境下的黑色向寓言，孰優孰劣，高下立判，至少這一次，金棕櫚給到《寄生蟲》確實令人心服口服
