電影《乘風破浪》觀後感800字三篇

電影《乘風破浪》觀後感800字三篇

導語：與近幾年頗多描繪八九十年代卻本末倒置的電影不同,《乘風破浪》並沒有販賣情懷的嫌疑,不是生硬的舊物賣弄,韓寒把更多的鏡頭聚焦在了幾位主角身上。下面本站小編爲大家整理了電影《乘風破浪》觀後感，大家快來看看吧。

篇一：

《乘風破浪》之前，我對電影幾乎沒有期待。單憑“乘風破浪”四個字和海報上四個昂首挺胸的男人，完全想象不出這是怎樣的電影;預告片是幾個看不出劇情的畫面，配上一首老歌，有一點淡雅的感覺，但還是不知道電影的故事是什麼。

如果說韓寒的文字裏有一點玩世不恭的話，那麼他的電影處女作《後會無期》就是一部文人氣的電影。文人氣是玩世不恭的另一個極端，韓寒年少成名，十幾歲時的寫作風格總帶着一點文化人恃才傲物的勁兒，看誰都不順眼，覺得只有自己心裏明白人生應該怎麼過，你放下身段向他討教，他還得先舞文弄墨把你取笑一番，再看有沒有教育你的心情。

《後會無期》沒有衆人皆醉我獨醒的暗示，沒有很用力地給觀衆灌輸處世哲學，只有一羣看似是社會邊緣人的小人物，偶爾冒出幾句金句，漫無目的地一路向前。韓寒用《後會無期》展示自己當時的心情，來看電影的觀衆都有幸分享他的感受，至於你是不是接受真的無所謂，韓寒不強求。

所以看到《乘風破浪》的開場我就覺得挺意外的，我沒想到韓寒會從電影的形式上做出改變。畫面的動感大大加強了，之前的《後會無期》的敘事是勻速，這次的《乘風破浪》是加速和減速，韓寒想要用節奏的變化帶動觀衆進入他的狀態，他非常主動地想要讓觀衆接受他的故事。

《乘風破浪》目的很明確，影片大年初一上映，喜慶的氣氛要做足，整場故事都是用搞笑段子串聯起來的。段子和金句不一樣，金句是欲說還休，蘊含一點道理在裏面，想一想才能明白的笑料，是諷刺和無所謂的態度。

但是大年初一的觀衆很挑剔，他們講道理講了一年了，這一天進電影院就是爲了和家人朋友一起開心的，所以什麼都比不上段子最實在。韓寒在段子上下了功夫，每個笑點都很有新意，沒有老梗。

如果只是段子的集合的話，影片可能只會是一場高級一點的小品。《乘風破浪》則不是，它的段子很現代，情緒很懷舊。有段子的地方讓人發笑，沒有段子的地方讓人感動。在曾經的勁歌金曲的伴奏下，二十年前的一切都歷歷在目。

我尤其喜歡故事和背景音樂的搭配處理，畫面上是主角回顧自己跌宕起伏的一生，背景音樂很平靜;畫面上是熱血男子漢爲自己的兄弟打架出氣，背景音樂很舒緩。如果這裏的音樂用得過於慷慨激昂，這個橋段馬上就會俗不可耐，老氣橫秋，這顯然不是一部大年初一的閤家歡電影想要的效果。

韓寒對音樂和老歌的運用讓《乘風破浪》增加了不少浪漫主義色彩，他的處理方式非常契合懷舊的情緒。我們每個人都有過犯傻的時候，都有過“本該更懂事，但還是做傻事”的十幾二十歲。當年的我們做過很多讓自己感動和振奮的事情，小男孩在家裏貼滿了當紅搖滾樂歌星的海報，擺滿了CD，和死黨組樂隊，想象自己將來也能成爲這樣的名人;小女孩每天都在想隔壁班玩搖滾的帥哥是不是喜歡自己，真的在一起了也會有分手痛哭的一天，放狠話卻還忘不了他。

做出這些事的時候我們覺得自己可厲害了，但是現在還有幾個男人記得當初爲了搖滾可以不吃飯不上課不做作業的感覺，還有幾個女人記得當初和男朋友天天黏在一起，覺得這就是自己陪伴一輩子的人的情緒?

真正的忘記是不經意發生的，是不需要努力的。回想起當初，我們心裏的情緒就是《乘風破浪》音樂裏的平靜和舒緩，而不是慷慨激昂，當初再鬧再傻也可以一笑置之了，時間可以讓所有的激情趨於冷靜。

影片難得地抓住了一種感覺：大人物獲得成功之後，回想自己年輕時的狀況，往往覺得青澀得不成樣子，不敢相信這樣一個只知道在路燈下面和狐朋狗友喝酒吹水的小屁孩，將來能夠成爲大亨，走過這麼跌宕的一生。

《乘風破浪》的英語標題是“浮萍”(Duckweed)：我們所向披靡走向成功的時候，乘風而進破浪前行;我們回味一生看淡一切的時候，曾經掀起波浪的水面上飄着幾片浮萍，它無所謂你是不是知道曾經的慷慨激昂，因爲一切都已成爲歷史。

篇二：

首先說說故事的脈絡，就是車手徐太浪，成功了之後像父親證明自己很厲害。父親喜歡他做醫生，有安穩的工作。並且父親不善表達自己的愛，導致兒子徐太浪的誤解。（父親反對他，去學賽車，但是他還是愛開車，結果父親給他安排了開救護車的工作這是前話，現在還是賽車手）簡單慶功之後，向父親炫技，結果在轉彎處，撞上了迎面而來的火車，生命垂危。（副駕駛的父親，就是彭于晏飾演的徐正太，帶着頭盔。）徐太浪在生命垂危之時，閃回自己的人生，並且發現了新大陸。那就是他沒見過面就自殺的母親。他加入了父親二十多年前的熱血生活，見到了父親當年的弟兄，經歷了一系列的熱血事件，在搶救清醒過後，理解了自己的父親。找回了自己誤解的父愛。理解父親爲何想要他安穩做大夫的原因。故事的最後因爲主角有安全氣囊，父親有頭盔，倆人福大命大還能在21世紀做父子的故事。

整個故事是圍繞鄧超飾演的徐太浪展開的。據韓寒所說，因爲他有一個朋友叫徐浪，覺得直接搬朋友名字不太合適所以加了一個字，電影中的角色就變成了徐太浪。同樣取名於真實生活的還有電影裏彭于晏的狗“木木”，韓寒養的第一條金毛就叫這個名字，得過狗瘟，後來活下來了，有點癱，活了十多年。

韓寒對過去生活的依戀、長情不僅僅體驗在他導演的電影角色名字，還體現在整個故事背景[]。《乘風破浪》整個故事都在“亭林鎮”裏發生，這是韓寒故鄉的名字，實際場景是上海周邊四個鎮湊起來拍的。他還打趣地說過，如果想象的畫面找不到，肯定是離家不夠近，就像《亂世佳人》的郝思嘉最後回到了生她養她的塔拉一樣。“亭林鎮”這個地方，已經成爲韓寒的印記，是他建構的一個魔幻現實主義的獨立世界，充滿了舊時光的印記，錄像帶、BB機、香港電影、白日夢、小鎮青年，極具烏托邦的意味。

包括電影裏每一個主要角色的名字：徐正太、徐太浪、小花、小馬、六一等等，都有點像小學生寫作文起的名字。看似非常隨意，但又貌似很有含義。徐正太（彭于晏）是一個長不大的少年，徐太浪性子浪蕩，小花的確美貌如花，小馬心有野馬，六一是個“兒童”，名如各人。

電影發生在1998年。韓寒的解釋是：“因爲還原98年好一點，還原再之前，美術的工作會大很多。沒有那麼大差別的情況下，那個年代會更好一點，那是移動互聯網剛要起來的時候。當然會有一些懷念或者個人的一些小的因素在裏面，肯定會有，或多或少，每個導演都會放一些自己情感在裏面。”但我認爲這暗藏“被遺忘的時光”的意味，1997年香港迴歸，1999年迎接到新千年，似乎1998年顯得黯淡無光、可有可無。

也有人說998年是韓寒重要轉折前的一年，“韓寒在1999年拿到了第一屆新概念作文大賽的一等獎，2000年他就退學了。 在1998年的他，會感覺到一年兩年後生活的鉅變嗎？”

相對於韓寒導演處女作《後會無期》的出走，《乘風破浪》的主題是迴歸。《後會無期》最終看到的韓寒文字風格版的電影，單獨成句的臺詞，非整體的影像；而這次的《乘風破浪》明顯是一個完整的電影故事，沒有那麼Word文檔電影，很多個鏡頭有借鑑經典電影，但值得讚賞，個人偏愛裏面最好的巷子戲，非常帶感。

最有意思的是，留意到《乘風破浪》的打鬥戲，竟然是用豬肉、鍋碗瓢盆來當武器，生活化、漫畫感又略帶幽默諷刺色彩。讓人覺得這場電影只是導演世界裏的南柯一夢，我們是不小心駐足觀看。

全程韓式笑點，這種笑點不屬於扒段子的得到的。這種幽默感，讓我感覺到韓寒之前小說裏的那種感覺。

可能從電影的角度來說，這並不是一部優秀的電影，並沒有精巧的敘事結構，沒有精巧的劇情，沒有所謂的人文關懷。但是這部電影對我意義非凡，我覺得這是一部關於和解的電影，和父輩和解，和過去的自己和解，也和青春，和歲月和解。

我理解電影的譭譽參半，不是每個人都能感同身受，並無貶義，因爲每個人都不一樣，每個人的經歷也都不一樣。可以說我一直到現在，就是不停地在與這個世界和解。

我爸就是劇中的徐正太，他不是一個合格的丈夫，也不是一個合格的父親，勉強算一個合格的兒子，他不是一個所謂的成功人士，因爲過於剛直的性格，他和這個社會都格格不入，他不會表達愛意，他充滿了一個男人的擔當，很多時候卻讓我覺得還是一個沒長大的孩子。我以前也頑劣不堪，我討厭和我爸說話，更準確地說，我討厭我爸，和我爸關係緊張，放假每天和朋友呆在外面，就算到現在，我們逐漸能坐下聊天，我也試着對他說我的想法，有時可以坐在一起喝幾杯小酒，我也開始多回家，但我對他也從沒能夠敞開心扉。從小我一直總想證明給他，他是錯的，他的一生是失敗的，雖然他從來沒有要求過我什麼，但我總要讓他知道，我做的比他好，後來想來，我很多的性格和做事方式都是故意完全和我爸相反，久而久之，成了我自己的一部分。但是後來我才知道，我沒有輸，但我從來都沒有贏過，我的一部分和他的一部分重疊了，而且那是我很珍視的一部分，所以我爸還是贏了，我不想變成他，但有了他的樣子。

還算有個聰明的腦袋，雖然天天不做正事也考上了一個勉強的大學，慢慢長大，看東西不再偏激，想事情也不再那麼情緒化，更多的是從其他人口中，對父親的瞭解也越來越多。我總覺得我爸對我媽不好，總看到我爸對我媽大吼大叫，但我媽雖然不願意和我爸生活，卻從未說他一句不好，她總是給我說我爸是一個非常真誠和善良的人，父親是他的朋友裏最不如意的那幾個，卻有很多人把我爸當做摯友，尊敬我爸，有很多人都真誠地喜歡我爸。記得我舅舅給我說過，大意是當一個我爸這樣的人，遠比當一個有錢的人，要難得多，也要勇敢的多。

我想去了解他，我想去了解他們隻言片語中透露出的那個歲月，我開始試着和他和解，我不再憋着一口氣去生活，我知道了他愛我，我一直討厭他明明愛一個人卻不表達也不會表達，卻忽略了我完完全全就是這樣的人，我開始和我自己和解，和我回不去也忘不了的歲月和解，和那個並不完美，一直掙扎着的，但是可愛的少年和解。和過去和解不是否認過去，是接受。過去的歲月不再帶着一股戾氣，它成爲了我生命中回不去但永遠美好的一部分。

韓寒並不是一個專業的導演，那他是一個真誠的人，喜歡韓寒的人不知會不會有這種感覺，回首過去，韓寒的觀點我們可能不會贊同，但是他確實讓我們成長了，或者說，我們和他一起成長了，他至此的一生難道不是一直與世界，與父輩，與自己和解的一生嗎，所以他纔會拍出乘風破浪。以前喜歡韓寒的人不喜歡這部電影，我認爲正是韓寒的成功，因爲喜歡韓寒的我們從來不是被韓寒牽着走的憤青，而是一個個獨立思考的個體。不論對錯，我們總算成爲了一個個體，因爲每個個體很重要的一點就是有獨立思考的能力，這是韓寒帶給我的最重要的東西。感謝韓寒，感謝這部電影，也感謝自己的青春。

篇三：

韓寒式穿越有點棒噢！

“小夥子，汽車不能加柴油。”時隔多年，這仍然是我對韓寒的第一部作品《後會無期》最最深刻的印象，作爲2017年大年初一看了四部影片的第一部，綠襯衣的警察騎着一邊低一邊高的摩托狼狽又有點和藹的追逐，讓我想到自己的爸爸和姥爺，啊，我是看過的呀。

兒子就這樣重新走了一遍父親的青春，也漸漸體會到在做出一些決定時曾經徹夜思量的苦衷和背後的故事 我其實特別感動那種小人物纔會有的光芒，所以我很喜歡羅力，雖然只是小弟，但骨子裏還是保留着對女人和規矩的赤誠。當單純和愚鈍的“六一式人物”已經造成觀衆的審美疲勞的時候，或許那種反派人物一點出其不意的可愛和善良纔會顯得彌足珍貴。就像本來一個特別壞的人，他但凡做一丟丟的好事，大家就會覺得他浪子回頭對他予以寬容。

看這部影片的時候，我很開心，我笑了很久。

但我有那麼一丁點的不喜歡趙麗穎，就像牛愛花這個名字，就算再怎麼改成張素貞故弄玄虛的說着“我爸爸想看到明天的天空”我還是覺得她對阿力的作用也就那麼一丟丟。噓，其實是因爲，我傻冒時期喜歡的一個男生，喜歡她噢！