《藝術的故事》讀後感
《藝術的故事》讀後感
篇一：《藝術的故事》讀後感
看完了《藝術的故事》，再回過頭看書名和內容簡介，不由覺得“故事”真的是再適合不過的形容了。
每一個作品都是一個藝術家講述的一個故事，書中有一半都是圖片，作者用圖文結合的方式將這些故事用大衆的語言娓娓道來。所以從書中，我們不只看到了藝術的發展歷程，也看到了各個時代的藝術家們的生平故事。
這本書的剛開始的導論說道：“世界上沒有藝術這種東西，只有藝術家而已。”每個時代都有不同的藝術家，每個藝術家見解都不一樣，所以每個時代的藝術都不相同。貢布里希認爲藝術在不同時代和地區的定義不同，如果看到一幅畫讓自己想到自己的童年或者美好的東西而喜歡這幅畫，沒有任何的問題。世界上沒有錯誤的“喜歡”，只有錯誤的“不喜歡”。錯誤的不喜歡指的是任由偏見矇蔽自己，通常人們喜歡或者不喜歡某一件藝術作品往往都有各自的、非藝術的理由。就好比我之前看過一些好的藝術品，但那時的喜歡和厭惡都是不明確的，體會的東西也只有簡單的情感，我不知道什麼是偉大，什麼是渺小的，評價只是出於情緒。也因此喪失了欣賞藝術作品的機會。
貢布里希對藝術並不持有崇敬而疏遠的態度，他認爲藝術家是親近的，藝術也是可以親近的。他說：“藝術家和批評家過去和現在都對科學的威力和聲望深有印象，由此不僅產生了信奉實驗的正常思想，也產生了不那麼正常的思想，信奉一切看起來難解的東西。”
讀完這本書，再回顧遠古先民的藝術作品，會發現原來他們其實已經掌握了藝術很多精髓的東西，他們的藝術是呢麼的純粹和原始。藝術不單單再只是真實的反映自然呢麼簡單，而是明白人類情感和人們所知的表現力量。
篇二：《藝術的故事》讀後感
終於在注意力的極限到來之前把這本書讀完了，序言、作爲結尾的最後兩章是全書的精華。《藝術的故事》好在它不僅是“藝術作品的整齊排列”，更重要的是一種全局視角的歷史切入。貢布里希不僅是在完成一本詞典一般的藝術史著作，更重要的是他在給初步接觸藝術史的人一種看藝術品的視角，一種很難得的審美教育——怎麼看待藝術，藝術是什麼。感動於它恭謙又富有幽默感卻也不失嚴肅的敘事，感覺像是在聽老爺爺講故事一般，非常喜歡這本書，藝術審美入門，藝術批評入門，藝術欣賞入門。
因爲所學專業的關係，對藝術類的書籍及字眼莫名的親切，彷彿帶着安全感，文字和文字都是有聯繫的，藝術與藝術也是觸類旁通的，管理自然也是一樣，很多時候都是需要去傾聽，欣賞，最後以藝術的手法處理，便是收穫。
《藝術的故事》這本書在3、6、10、12、13章中涉及到過透視問題。我大概有這樣一個脈絡，透視的發現和發展經過了4個階段。
一，短縮法的發現和運用
透視在沒有被明確的提出之前被稱爲短縮法。最初發現短縮法是在比公元前500年稍早一些的一個希臘花瓶上。畫的是辭行出征的戰士，右腳仍然是繼承了古埃及的“保險”畫法，但是左腳已經是經過透視短縮了[]。我們看到5個腳趾好像一排五個小圓圈。也許這麼小的一個發現不值得我們這麼興奮，但實際上這意味着古老的藝術已經死亡而被埋葬了。後來的希臘化時期和拜占庭時期的畫中也出現過短縮法。當時的藝術家是把遠處的東西畫的很小，近處的東西畫的很大。可是遠處的物體有規律的縮小這條法則在古典文化時期還沒有被採用。
二、短縮法再次被重視
喬託所畫的《“信德”的擬人形象》中，我們看到了手臂的短縮法，臉部和頸部的明暗造型，流動的衣褶中深深的陰影。像這樣的東西已經有1000多年之久完全不畫了。喬託重新發現了在平面上造成深度錯覺的藝術。
三、透視法的提出和應用
到了15世紀初期，布魯內萊斯基發現了“透視法”。我們已經看到，儘管希臘人通曉短縮法、希臘化時期的畫家精於造成景深的錯覺感，但是連他們也不知道物體在離開我們遠去時體積看起來縮小是遵循什麼數學法則。馬薩喬迅速掌握了這種透視手段並體現在畫中。在他的《三位一體以及聖母、聖約翰和供養人》這幅壁畫中，牆面好像被鑿了一個洞。通過洞口人們可以窺視到裏面的一座布魯內萊斯基風格的新型葬儀禮拜堂。
到了15世紀後期，安傑利科修士的一幅《聖母領報》中，我們立刻可以看出透視技藝對他來說毫無困難。烏切洛更是全神貫注於透視研究之中。通過他所熱愛的透視技藝試圖構成一個真實的舞臺，使他的人物在那個舞臺上有立體感、有真實感。雖然烏切洛還沒有學會怎樣使用光線、明暗和大氣來脩潤嚴格透視畫法的刺目的輪廓。但他也體驗到了透視法給他帶來的新奇效果。
四、透視法的繼承和發展
曼泰尼亞沿着馬薩喬的路子走了下去。他的人物像馬薩喬的人物那樣動人，那樣有雕塑感。曼泰尼亞意在使用透視法創造一個舞臺，使他的人物好像立體實物一樣站在上面活動。他好像一個高明的舞臺監督那樣，佈列人物來表達這一瞬間的意義和事件的過程。
當然，對透視的探索仍在繼續，只是藝術家遇到的問題更多的體現在其它方面了。《藝術的故事》這本書中涉及較少。希望以後能看更多的書籍，進一步總結透視發展的脈絡。
