畢加索的個人簡介資料

畢加索的個人簡介資料

導語：說到畢加索，大家應該是耳熟能詳吧。他是一代名畫家，雕塑家，他的佳作流傳全世界。本站的小編給大家整理了畢加索的個人簡介資料，一起來看看吧。

簡介

畢加索（1881年10月25日——1973年4月8日），西班牙畫家、雕塑家。法國共產黨黨員。是現代藝術的創始人，西方現代派繪畫的主要代表。他於1907年創作的《亞威農少女》是第一張被認爲有立體主義傾向的作品，是一幅具有里程碑意義的著名傑作。它不僅標誌着畢加索個人藝術歷程中的重大轉折，而且也是西方現代藝術史上的一次革命性突破，引發了立體主義運動的誕生。這幅畫在以後的十幾年中竟使法國的立體主義繪畫得到空前的發展，甚至還波及到芭蕾舞、舞臺設計、文學、音樂等其他領域。《亞威農少女》開創了法國立體主義的新局面，畢加索與勃拉克也成了這一畫派的風雲人物。

基本信息

中文名稱 巴勃羅·魯伊斯·畢加索

外文名稱 Pablo Picasso

出生地 西班牙馬拉加

畢業院校 皇家聖費南多美術學院

逝世日期 1973年4月8日

領 域 繪畫、雕塑、版畫、陶瓷、舞美

國 籍 西班牙

代表作品《鬥牛士》，《格爾尼卡》，《和平鴿》，《夢》，《亞威農少女》

星 座 天蠍座

主要成就 立體主義運動

職 業 畫家、劇作家、詩人、雕塑家

出生日期 1881年10月25日

人物簡介

畢加索出生在西班牙馬拉加（Malaga），長期在法國進行藝術創造活動。是當代西方最有創造性和影響最深遠的藝術家之一，立體畫派創始人，他和他的畫在世界藝術史上佔據了不朽的地位。畢加索是位多產畫家。據統計，他的作品總計近 37000 件，包括：油畫1885 幅，素描7089 幅，版畫20000 幅，平版畫6121幅。他對二十世紀的藝術史有着濃墨重彩的一筆，人們稱他爲“人類藝術史上罕見的天才”。在西班牙內戰和納粹佔領法國期間，畢加索堅定地站在民主和進步勢力一邊，積極參與反法西斯鬥爭。

畢加索的教名：巴勃羅.迭戈.荷瑟.弗朗西斯科.德.保拉.胡安.尼波莫切諾.克瑞斯皮尼亞諾.德.羅斯.瑞米迪歐斯.西波瑞亞諾.德.拉.山迪西瑪.特立尼達.瑪利亞.帕裏西奧.克里託.瑞茲.布拉斯科.畢加索。

生平經歷

早期經歷

畢加索從小便接受父親的訓練，並有驚人的進步，這點可以從畢加索博物館館藏的畢加索早期作品中瞧出端倪。1893年間，畢加索早期作品裏的稚氣逐漸消逝，1894年，畢加索可以說是正式開始了他的畫家生涯。1890年中期，畢加索的畫作流露出濃濃的傳統現實主義畫風，《第一次聖餐》便是此時的代表作，此幅畫顯示出年紀輕輕的畢加索已經能處理高難度的細節的能力[5]。同一年，十四歲的畢加索畫了《姑媽佩帕的肖像畫》，肖像畫裏生動的精神讓胡安-埃多爾度·賽洛特曾讚歎道，“毫無疑問，這是整個西班牙藝術史裏最棒的畫作之一”。

1897年，畢加索的現實主義畫風受到了象徵主義的影響，在一系列的風景畫作品中，配上毫不自然的紫、綠色調，便是畢加索的現實主義時期（1899年－1900年）的特色。此時期畢加索的作品受到羅塞蒂、史丹林、圖盧茲-羅特列克與愛德華·蒙克等人的影響，融合了他欽佩的畫家埃爾·格雷考的特色，而產生了畢加索獨特的現代畫風。

藍色時期

畢加索受到在西班牙孤單的旅行與他的朋友卡洛斯·卡薩吉馬斯的自殺影響，使得藍色時期（1901年－1904年）期間的畫作常顯現出陰鬱的感覺。此時期的畫作以藍與藍綠的色調爲主，極少使用溫暖的顏色。藍色時期開始的確切時間據推測可能是在西班牙1901年的春季，也有可能是1901年下半在巴黎的日子。在這段時間，畢加索創作了許多描繪着骨瘦如柴的母親與孩子的作品，用色陰暗，並有時以娼妓與乞丐作爲主題。在卡薩吉馬斯死後，1901年秋季，畢加索畫了幾幅他的畫像，並於1903年完成了生平最憂鬱的作品《生命》（La Vie），現收藏於克里夫蘭美術館。憂鬱的情緒並蔓延到了知名的蝕刻作品《儉樸的一餐》（The Frugal Repast，1904年）上。該作品描繪著一對看不見的男人與看得見的女人，兩人皆身形消瘦，坐在一張老舊桌子前。畢加索的藍色時期常使用“失明”這個題材，像是《盲人的晚餐》（The Blindman's Meal，1903年，收藏於大都會博物館）、《賽樂絲汀娜》（Celestina，1903年）等都是藍色時期的代表。

粉紅色時期

1904年，畢加索在巴黎遇見了一位爲雕塑家及藝術家工作的模特費爾南德·奧利弗（Fernande Olivier），與其墜入愛河，而開啓了玫瑰時期（又名粉紅色時期，1904年－1906年）。畢加索受到與費爾南德之間的甜蜜關係影響，而大量使用鮮明、樂觀的橘、粉紅色系，題材多描繪馬戲團的人們、雜技表演者與丑角，這成了畢加索的個人特色之一。而1904年被視爲是藍色時期與玫瑰時期之間的過渡期。

立體派時期

1906年畢加索初次看到黑人的雕刻，受到莫大的感動。黑人原始、大膽、強烈的造型，給畢加索很大的刺激。1907年《亞維農的姑娘們》畫作，成爲他創造立體派風格的里程碑。畢加索的立體派，基本上不是純美學的，走向理性的、抽象的，將物體重新構成，組合，帶給人更新、更深刻的感受。

晚期

第二次世界大戰期間主要居住在巴黎，巴黎收復後加入法國共產黨。

1973年4月8日在法國穆甘逝世。

2004年5月，畢加索早期作品《拿着菸斗的男孩》以1.04億美元的價格結標，刷新了1990年文生·梵高一幅畫作8250萬美元的拍賣紀錄。

主要作品

畢加索一生留下了數量驚人的作品，風格豐富多變，充滿非凡的創造性。代表作品有：《亞威農少女》 ，《瓶子、玻璃杯和小提琴》，《格爾尼卡》，《夢》。

《亞維農少女》，畢加索作，1907年，油畫，紐約，現代藝術博物館藏。亞維農的少女1906年畢加索受到非洲原始雕刻和塞尚繪畫影響，而轉向一種新畫風的探索。於是，他畫出了一幅具有里程碑意義的著名傑作——《亞維農少女》。這幅不可思議的巨幅油畫，不僅標誌着畢加索個人藝術歷程中的重大轉折，而且也是西方現代藝術史上的一次革命性突破，它引發了立體主義運動的誕生。《亞維農少女》始作於1906年，至1907年完成，其間曾多次修改。畫中五個裸女和一組靜物，組成了富於形式意味的構圖。這幅畫的標題是由畢加索的朋友安德魯·塞爾曼所加，據說畢加索本人對之並不喜歡。但不管怎樣，這只不過是作品名稱罷了。在現代藝術中，標題與作品的相關性越來越小，畫家們常常有意識地不以標題來說明作品的內容。畢加索這幅《亞維農少女》，想必亦是如此。該畫原先的構思，是以性病的諷喻爲題，取名《罪惡的報酬》，這在最初的草圖上一目瞭然；草圖上有一男子手捧骷髏，讓人聯想到一句西班牙古老的道德箴言：“凡事皆是虛空”。然而在此畫正式的創作過程中，這些軼事的或寓意的細節，都被畫家一一去除了。其最終的震撼力，並不是來自任何文學性的描述，而是來自它那繪畫性語言的感人力量。

這幅畫，可謂第一件立體主義的作品。畫面左邊的三個裸女形象，顯然是古典型人體的生硬變形；而右邊兩個裸女那粗野、異常的面容及體態，則充滿了原始藝術的野性特質。野獸派畫家發現了非洲及大洋洲雕刻的原始魅力，並將它們介紹給畢加索。然而用原始藝術來摧毀古典審美的，是畢加索，而不是野獸派畫家。在這幅畫上，不僅是比例，就連人體有機的完整性和延續性，都遭到了否定。因而這幅畫(正如一位評論家所述)，“恰似一地打碎了的玻璃”。在這裏，畢加索破壞了許多東西，可是，在這破壞的過程中他又獲得了什麼呢?當我們從第一眼見到此畫的震驚中恢復過來，便開始發現，那種破壞卻是相當地井井有條：所有的東西，無論是形象還是背景，都被分解爲帶角的幾何塊面。我們注意到，這些碎塊並不是扁平的，它們由於被襯上陰影而具有了某種三度空間的感覺。我們並不總能確定它們是凹進去還是凸出來；它們看起來有的象實體的塊面，有的則象是透明體的碎片。這些非同尋常的塊面，使畫面具有了某種完整性與連續性。

從這幅畫上，可看出一種在二維平面上表現三維空間的新手法，這種手法早在塞尚的畫中就已採用了。我們看見，畫面中央的兩個形象臉部呈正面，但其鼻子卻畫成了側面；左邊形象側面的頭部，眼睛卻是正面的。不同角度的視象被結合在同一個形象上。這種所謂“同時性視象”的語言，被更加明顯地用在了畫面右邊那個蹲着的形象上。這個呈四分之三背面的形象，由於受到分解與拼接的處理，而脫離了脊柱的中軸。它的腿和臂均被拉長，暗示着向深處的延伸；而那頭部也被擰了過來，直楞楞地對着觀者。畢加索似乎是圍着形象繞了180度之後，纔將諸角度的視象綜合爲這一形象的。這種畫法，徹底打破了自意大利文藝復興之始的五百年來透視法則對畫家的限制。

畢加索力求使畫面保持平面的效果。雖然畫上的諸多塊面皆具有凹凸感，但它們並不凹得很深或凸很高。畫面顯示的空間其實非常淺，以致該畫看起來好像表現的是一個浮雕的圖像。畫家有意地消除人物與背景間的距離，力圖使畫面的所有部分都在同一個面上顯示。假如我們對右邊背景的那些藍色塊面稍加註意，便可發現畫家的匠心獨具。藍色，通常在視覺上具有後退的效果。畢加索爲了消除這種效果，便將這些藍色塊勾上耀眼的白邊，於是，它們看上去就拼命地向前凸現了。

實際上，《亞維農少女》是一個獨立的繪畫結構，它並不關照外在的世界。它所關照的，是它自身的形、色構成的世界。它脫胎於塞尚那些描繪浴女的紀念碑式作品。它以某種不同於自然秩序的秩序，組建了一個純繪畫性的結構。

《卡思維勒像》

《卡思維勒像》，畢加索作，1910年，油畫，100×61.5釐米，芝加哥，芝加哥藝術中心藏。《卡思維勒像》畢加索1909—1911年“分析立體主義”時期的繪畫，進一步顯示了對於客觀再現的忽視。這一時期他筆下的物象，無論是靜物、風景還是人物，都被徹底分解了，使觀者對其不甚了了。雖然每幅畫都有標題，但人們很難從中找到與標題有關的物象。那些被分解了的形體與背景相互交融，使整個畫面佈滿以各種垂直、傾斜及水平的線所交織而成的形態各異的塊面。在這種複雜的網絡結構中，形象只是慢慢地浮現，可即刻間便又消解在紛繁的塊面中。色彩的作用在這裏已被降到最低程度。畫上似乎僅有一些單調的黑、白、灰及棕色。實際上，畫家所要表現的只是線與線、形與形所組成的結構，以及由這種結構所發射出的張力。

這幅《卡思維勒像》，清楚顯示了畢加索是怎樣將這種分析立體主義的繪畫語言，用於某個具體人物形象的塑造的。令人費解的是，恰是在這種分解形象和捨棄色彩的極端抽象變形的描繪中，畢加索始終不肯放棄對於模特兒的參照。爲了畫這幅畫，他讓他的這位老朋友卡思維勒先生耐着性子擺好姿勢，在他的面前端坐了有二十次。他不厭其煩地細心分解形體，從而獲得一種似乎由層層交迭的透明色塊所形成的畫面結構。畫中色彩僅有藍色、赭色及灰紫色。色彩在這裏只充當次要的角色。雖然在線條與塊面的交錯中，卡思維勒先生形象的輪廊還能隱約顯現，然而人們卻難以判斷其與真人的相似性。研究畢加索的最著名的專家羅蘭·彭羅斯，在看了這幅畫後，曾作過這樣的評述：“每分出一個面來，就導致鄰近部分又分出一個平面，這樣不斷向後移動，不斷產生直接感受，這使人想起水面上的層層漣漪。視線在這些漣漪中游動，可以在這裏和那裏捕捉到一些標誌，例如一個鼻子、兩隻眼睛、一些梳理得很整齊的頭髮、一條錶鏈以及一雙交叉的手。但是，當視線從這一點轉向那一點時，它會不斷地感到在一些表面上游來游去的樂趣，因爲這些表面正以其貌相似而令人信服……看到這樣的畫面，就會產生想象；這種畫面儘管模棱兩可，卻似乎是真的存在，而在這種新現實的勻稱和諧生命的推動下，它會滿心歡喜地作出自己的解釋。”(文物出版社《畢加索》，1998年，第10頁)

關於《瓶子、玻璃杯和小提琴》

1912年起，畢加索轉向其“綜合立體主義”風格的繪畫實驗。他開始以拼貼的手法進行創作。這幅題爲《瓶子、玻璃杯和小提琴》的作品，清楚地顯示了這種新風格。

在這幅畫上，我們可分辨出幾個基於普通現實物象的圖形：一個瓶子、一隻玻璃杯和一把小提琴。它們都是以剪貼的報紙來表現的。在這裏，畫家所關注的焦點，其實仍然是基本形式的問題。

但是，這個問題此時卻是以一種全新的態度來對待。在分析立體主義的作品中，物象被縮減到其基本原素，即被分解爲許多的小塊面。畢加索以這些塊面爲構成要素，在畫中組建了物象與空間的新秩序。他通過並置和連接那些筆觸短促而奔放的塊面，獲得一種明晰剔透的畫面結構，反映了某種嚴格而理性的作畫程序。而如今，在綜合立體主義的作品上，他所採取的恰是正好相反的程序。他不再以現實物象爲起點，將物象朝着基本原素去分解，而是以基本原素爲起點，將基本的形狀及塊面轉化爲客觀物象的圖形。這就是說，他在表現出瓶子、杯子及提琴之前，就已經把一個抽象的畫面結構，組織和安排妥當了。通過對塗繪及筆觸的捨棄，他甚至獲得一種更爲客觀的真實。他採用報紙、牆紙、木紋紙，以及其他類似的材料，拼貼出不同形狀的塊面。這些塊面，一方面顯示着畫以外的那個世界，另一方面則以其有機的組合而顯示出畫的自身世界的統一性和獨立性。難怪他的畫商及好友卡恩維勒會如此地評價他：“即使沒有擺弄畫筆的本領，他也能搞出絕佳的作品。”在這幅拼貼的畫上，左邊的一塊報紙表示一隻瓶子，那塊印有木紋的紙，則代表着一把提琴。而幾根用木炭筆勾畫的堅挺的線條，則使這種轉換得以實現，並且將那些不相干的拼貼材料，納入一個有機的統一體中。

這種拼貼的藝術語言，可謂立體派繪畫的主要標誌。畢加索曾說：“即使從美學角度來說人們也可以偏愛立體主義。但紙粘貼纔是我們發現的真正核心。”在這種拼貼語言的運用中，畢加索顯然比別的立體派畫家(如布拉克、格里斯等)更爲大膽和富於幻想。別的畫家在拼貼不同的紙片時，多少要顧及到是否符合現實邏輯的問題，他們總是把木紋紙限於表示木質的物品(如桌子、吉他)。而畢加索則全然擺脫這種約束。在他的畫上，一張花紋牆紙可用來表現桌面，一張報紙也可剪貼成小提琴。畢加索曾在與弗朗索瓦·吉洛的交談中，闡述了他對於拼貼的看法：“使用紙粘貼的目的是在於指出，不同的物質都可以引入構圖，並且在畫面上成爲和自然相匹敵的現實。我們試圖擺脫透視法，並且找到迷魂術(trompe L'esprit)。報紙的碎片從不用來表示報紙，我們用它來刻畫一隻瓶子、一把琴或者一張面孔。我們從不根據素材的字面意義使用它，而是脫離它的習慣背景，以便在本源視覺形象和它那新的最後定義之間引起衝突。如果報紙碎片可以變成一隻瓶子，這就促使人們思考報紙和瓶子的好處。物品被移位，進入了一個陌生的世界，一個格格不入的世界。我們就是要讓人思考這種離奇性，因爲我們意識到我們孤獨地生活在一個很不使人放心的世界。”(弗朗索瓦·吉洛等《情侶筆下的畢加索》，天津人民出版社，1988年，第60頁)

關於《格爾尼卡》

《格爾尼卡》，畢加索作，1937年，布面油畫，305．5×782．3釐米，馬德里索菲亞王妃藝術館（Reina Sofía Art Museums）館藏。格爾尼卡畢加索雖然熱衷於前衛藝術創新，然而卻並不放棄對現實的表現，他說：“我不是一個超現實主義者，我從來沒有脫離過現實。我總是待在現實的真實情況之中。”這或許也是他選擇畫《格爾尼卡》的一個重要原因吧。然而他此畫的對於現實的表現，卻與傳統現實主義的表現方法截然不同。他畫中那種豐富的象徵性，在普通現實主義的作品中是很難找到的。畢加索自己曾解釋此畫圖像的象徵含義，稱公牛象徵強暴，受傷的馬象徵受難的西班牙，閃亮的燈火象徵光明與希望……。當然，畫中也有許多現實情景的描繪。畫的左邊，一個婦女懷抱死去的嬰兒仰天哭號，她的下方是一個手握鮮花與斷劍張臂倒地的士兵。畫的右邊，一個驚慌失措的男人高舉雙手仰天尖叫，離他不遠的左處，那個俯身奔逃的女子是那樣地倉惶，以致她的後腿似乎跟不上而遠遠落在了身後。這一切，都是可怕的空炸中受難者的真實寫照。

畫中的諸多圖像反映了畫家對於傳統繪畫因素的吸收。那個懷抱死去孩子的母親圖像，似乎是源自哀悼基督的聖母像傳統；手持油燈的女人，使人聯想起自由女神像的造型；那個高舉雙手仰天驚呼的形象，與戈雅畫中愛國者就義的身姿不無相似之處；而那個張臂倒地的士兵形象，則似乎與意大利文藝復興早期某些戰爭畫中的形象，有着姻親關係。由此可以看出，畢加索不僅是一位富於叛逆精神的大膽創新者，同時也是一位尊崇和精通傳統的藝術家。

乍看起來，這幅畫在形象的組織及構圖的安排上顯得十分隨意，我們甚至會覺得它有些雜亂。這似乎與轟炸時居民四散奔逃、驚恐萬狀的混亂氣氛相一致。然而，當我們細察此畫，卻發現在這長條形的畫面空間裏，所有形體與圖像的安排，都是經過了精細的構思與推敲，而有着嚴整統一的秩序。雖然諸多形象皆富於動感，可是它們的組構形式卻明顯流露出某種古典意味。我們看見，在畫面正中央，不同的亮色圖像互相交疊，構成了一個等腰三角形；三角形的中軸，恰好將整幅長條形畫面均分爲兩個正方形。而畫面左右兩端的圖像又是那樣地相互平衡。可以說，這種所謂金字塔式的構圖，與達芬奇(最後的晚餐)的構圖，有着某種相似的特質。另外，全畫從左至右可分爲四段：第一段突出顯示了公牛的形象；第二段強調受傷掙扎的馬，其上方那盞耀眼的電燈看起來好似一隻驚恐、孤獨的眼睛；第三段，最顯眼的是那個舉着燈火從窗子裏伸出頭來的“自由女神”；而在第四段，那個雙臂伸向天空的驚恐的男子形象，一下於就把我們的視線吸引，其絕望的姿態使人過目難忘。畢加索以這種精心組織的構圖，將一個個充滿動感與刺激的誇張變形的形象，表現得統一有序，既刻畫出豐富多變的細節，又突出與強調了重點，顯示出深厚的藝術功力。在這裏，畢加索仍然採用了剪貼畫的藝術語言。不過，畫中那種剪貼的視覺效果，並不是以真正的剪貼手段來達到的，而是通過手繪的方式表現出來。那一塊疊着另一塊的“剪貼”圖形，僅限於黑、白、灰三色，從而有效地突出了畫面的緊張與恐怖氣氛。[1]

關於《埃斯塔克的房子》

《埃斯塔克的房子》，布拉克作，1908年，布面油畫，73×59．5釐米，波恩藝術博物館藏。

在立體主義畫家中，喬治·布拉克(Georges Braque，1882—1963)的影響，實際上並不比畢加索小。他與畢加索同爲立體主義運動的創始者，並且，“立體主義”這一名稱還是由他的作品而來。另外，立體主義運動中有多項創新也皆是由他作出，例如，將字母及數字引入繪畫、採用拼貼的手段，等等。布拉克的作品多數爲靜物畫和風景畫，畫風簡潔單純，嚴謹而統一。“他比所有其他的立體派畫家更多地帶來不可縮減的具體和一針見血的分析，帶來少有的和諧色彩和他的任何同伴都無能爲力的典雅流暢的線條 ”。

關於《和平鴿》

《和平鴿》是爲聯合國專門創作的世界友誼作品，從此和平鴿來代表和平。

布拉克出生於塞納河畔阿爾讓特伊的一個漆工家庭，其父親和祖父都是業餘畫家，這使他自幼便對繪畫產生濃厚的興趣。1893年，布拉克全家移居勒阿弗爾，不久他便在當地一所美術學校學習。1902年，他進入巴黎美術學校，受到博納的指導，後又轉入安貝爾學院。他於1904年創辦了自己的畫室。1905年在參觀了秋季沙龍之後，他對野獸派繪畫產生濃厚興趣，遂在以後兩年中參加了野獸派繪畫運動。不過，他的作品卻以其“安詳如歌一樣”的基調，與那種色彩強烈、筆法奔放而令人興奮的地道的野獸派作品風格迥異。“他的性情極爲平穩，因而不濫用野獸派畫家陶醉其中的自由。”(雷蒙·柯尼亞等合著(現代繪畫辭典)，人民美術出版社，1991年，第39頁)。1907年，他與畢加索相識，深爲其作品《亞維農的少女》所傾倒，兩人遂成爲至交，共同籌劃起立體主義運動。

作品風格

畢加索是一位真正的天才。20世紀正是屬於畢加索的世紀。他在這個多變的世紀之始從西班牙來到當時的世界藝術之都巴黎，開始他一生輝煌藝術的發現之旅。在20世紀，沒有一位藝術家能像畢加索一樣，畫風多變而人盡皆知。畢加索的盛名，不僅因他成名甚早和《亞威農的少女》、《格爾尼卡》等傳世傑作，更因他豐沛的創造力和多姿多彩的生活，他留下了大量多層面的藝術作品。畢加索完成的作品統計約多達六萬到八萬件，在繪畫、素描之外，也包括雕刻、陶器、版畫、舞臺服裝等造型表現。在畢加索1973年過世之後，世界各大美術館不斷推出有關他的各類不同性質的回顧展，有關畢加索的話題不斷，而且常常帶有新的論點，彷彿他還活在人間。 畢加索繪畫的主要趨勢是豐富的造型手段，即空間、色彩與線的運用。

30歲以後畢加索進入一個又一個不安分的探索時期，他的作品和他的生活一樣沒有絲毫的統一，連續和穩定。他沒有固定的主意，而且花樣繁多，或激昂或狂躁，或可親或可憎，或誠摯或裝假，變化無常不可捉摸，但他永遠忠於的是——自由。世界上從來沒有一位畫家像畢加索那樣以驚人的坦誠之心和天真無邪的創造力，以完全徹底的自由任意重造世界，隨心所欲地行使他的威力。他不要規定，不要偏見，什麼都不要，又什麼都想要去創造。他在藝術歷程上沒有規律可循，從自然主義到表現主義，從古典主義到浪漫主義，然後又回到現實主義。從具象到抽象，來來去去，他反對一切束縛和宇宙間所有神聖的看法，只有絕對自由才適合他。

立體主義

1908年，在巴黎秋季沙龍的展覽上，當野獸派畫家馬蒂斯看到畢加索和布拉克的那些風格新奇獨特的作品時，不由得驚歎道：“這不過是一些立方體呀!”同年，評論家沃塞爾在《吉爾·布拉斯》雜誌上，借馬蒂斯的這一說法，對布拉克展於卡思維勒畫廊的作品評論說：“布拉克將一切都縮減在立方體之中”。他首先採用了“立體主義”這個字眼。後來，作爲對畢加索和布拉克所創的畫風及畫派的指稱，“立體主義”(Cubism)的名字便約定俗成了。

在西方現代藝術中外，立體主義是一個具有重大影響的運動和畫派。其藝術追求與塞尚的藝術觀有着直接的關聯。立體派畫家自己便曾聲稱：“誰理解塞尚誰就理解立體主義”(哈德史·奧斯本《20世紀藝術中的抽象和技巧》，四川美術出版社，1978年，第87頁)。立體派畫家受到塞尚“用圓柱體、球體和圓錐體來處理自然”的思想啓示，試圖在畫中創造結構美。他們努力地消減其作品的描述性和表現性的成分，力求組織起一種幾何化傾向的畫面結構。雖然其作品仍然保持着一定的具象性，但是從根本上看，他們的目標卻與客觀再現大相徑庭。他們從塞尚那裏發展出一種所謂“同時性視象”的繪畫語言，將物體多個角度的不同視象，結合在畫中同一形象之上。例如在畢加索的《亞維農的少女》一畫上，正面的臉上卻畫着側面的鼻子，而側面的臉上倒畫着正面的眼睛。一般說來，《亞維農的少女》是第一件立體主義的作品，而立體主義運動則通常可分爲兩個階段[]。一個階段是1912年之前的所謂分析立體主義。畫家們繼承塞尚對繪畫結構進行理性分析的傳統，試圖通過對空間與物象的分解與重構，組建一種繪畫性的空間及形體結構。1912年以後，立體主義運動進入第二階段，通常稱爲綜合立體主義。此時在畫中色彩起了有力的作用，但形體仍然支離破碎，只是更大和更富於裝飾性。畫家們新創出一種以實物來拼貼畫面圖形的藝術手法和語言，進一步加強了畫面的肌理變化，並向人們提出了自然與繪畫何者是現實，何者是幻覺的問題。立體主義雖然是繪畫上的風格，但對20世紀的雕塑和建築也產生了深遠的影響。

藝術成就

畢加索是位多產畫家，據統計，他的作品總計近37000件，包括：油畫1885幅，素描7089幅，版畫20000幅，平版畫6121幅。女孩與小船畢加索的一生輝煌之至，他是有史以來第一個活着親眼看到自己的作品被收藏進盧浮宮的畫家。在1999年12月法國一家報紙進行的一次民意調查中，他以40%的高票當選爲20世紀最偉大的十位畫家之首。對於作品，畢加索說：“我的每一幅畫中都裝有我的血，這就是我的畫的含義。”全世界前10名最高拍賣價的畫作裏面，畢加索的作品就佔據4幅。

畢加索一生中畫法和風格幾經變化。也許是對人世無常的敏感與早熟，加上家境不佳，畢加索早期的作品風格充滿了早熟的憂鬱，早期畫近似表現派的主題。在求學期間，畢加索努力地研習學院派的技巧和傳統的主題，而產生了象《第一次聖餐式》這樣以宗教題材爲描繪對象的作品。德加的柔和的色調，與羅特列克所追逐的上流社會的題材，也是畢加索早年學習的對象。在《嘉列特磨坊》、《喝苦艾酒的女人》等畫作中，總看到用羅特列克手法經營着浮動的聲光魅影，曖昧地流動着款款哀傷。畢加索十四歲那年與父母移居巴塞羅那，見識了當地的新藝術與思想。然而正當他躍躍欲試之際，卻碰上當時西班牙殖民地戰爭失利。政治激烈的變動導致人民一幕幕悲慘的景象，身爲重鎮的巴塞羅那更是首當其衝。也許是這種興奮與絕望的雙重刺激，使得畢加索潛意識裏孕育着藍色時期的憂鬱動力。

遷至巴黎的畢加索，既落魄又貧窮，住進了一處怪異而破舊的住所“洗衣船”，這裏當時是一些流浪藝術家的聚會所。也正是在此時，芳華十七的奧麗薇在一個飄雨的日子，翩然走進了畢加索的生命中。於是愛情的滋潤與甜美軟化了他這顆本已對生命固執頹喪的心靈，筆下沉淪痛苦的藍色，也開始有了跳躍的情緒。細細緩緩地燃燒掉舊有的悲傷，此時整個畫風膨脹着幸福的溫存與情感歸屬的喜悅。

玫瑰紅時期的作品，人物表情雖依然冷漠，卻已注重和諧的美感與細微人性的關注。整體除了色彩的豐富性外，已由先前藍色時期那種無望的深淵中抽離。摒棄先前貧病交迫的悲哀、缺乏生命力的象徵，取而代之的是對人生百態充滿興趣、關注及信心。在《穿襯衣的女子》中，一襲若隱若現的薄紗襯衣，輕柔地勾勒着自黑暗中涌現的侗體，堅定的延伸，流露出年輕女子的傲慢與自信。鬼魅般地流動着纖細隱約的美感。整體氣氛的傳達幽柔細緻，使得神祕的軀體在氤氳中垂憐着病態美；拼貼藝術形成的主因，源於畢加索急欲突破空間的限制，而神來一筆的產物。實際上拼貼並非首創於畢加索，在19世紀的民俗工藝中就已經存在，但卻是畢加索將之引至畫面上，而脫離工藝的地位。首張拼貼作品《藤椅上的靜物》與1913年的《吉他》，都是以拼貼手法實現立體主義的最佳詮釋。

後期畫注目於原始藝術，簡化形象。1915-1920年，畫風一度轉入寫實。1930年又明顯的傾向於超現實主義。第二次世界大戰時，畢加索作油畫《格爾尼卡》抗議德、意法西斯對西班牙北部小鎮格爾尼卡進行狂轟濫炸。這幅畫是畢加索最著名的一幅以立體主義、現實主義和超現實主義手法相結合的抽象畫，劇烈變形、扭曲和誇張的筆觸以及幾何彩塊堆積、造型抽象，表現了痛苦、受難和獸性，表達了畢加索多種複雜的情感。晚期製作了大量的雕塑、版畫和陶器等，亦有傑出的成就。畢加索從十九世紀末從事藝術活動，一直持續到二十世紀七十年代，畢加索是整個二十世紀最具有影響力的現代派畫家。畢加索的作品對現代西方藝術流派有着很大的影響。

畢加索是個不斷變化藝術手法的探求者，印象派、後期印象派、野獸的藝術手法都被他汲取改選爲自己的風格。他的才能在於，他的各種變異風格中，都保持自己粗獷剛勁的個性，而且在各種手法的使用中，都能達到內部的統一與和諧。他有過登峯造極的境界，他的作品不論是陶瓷、版畫、雕刻都如童稚般的遊戲。在他一生中，從來沒有特定的老師，也沒有特定的子弟，但凡是在二十世紀活躍的畫家，沒有一個人能將畢加索打開的前進道路完全迂迴而進。

家庭生活

畢加索從小就很有藝術天賦，他會做惟妙惟肖的剪紙，還創作了許多驚人的繪畫作品。左鄰右舍都稱歎不已，稱他爲天才。然而，這個“天才”卻不是一個優秀的學生，上課對他來說簡直就是折磨，聽課時他不是漫無邊際地幻想，就是看着窗外的大樹和鳥兒。畢加索成了同學們捉弄的對象，他們喜歡跑到他的課桌前，逗他玩：“畢加索，二加一等於幾？”然後看着畢加索呆呆的樣子哈哈大笑。

就連老師也經常在畢加索父母面前，繪聲繪色地描繪畢加索的“癡呆”，畢加索的母親聽了覺得無臉見人。幾乎所有人都認爲：畢加索是一個傻瓜。只有畢加索的父親仍然堅定不移地相信：兒子雖然讀書不行，但是繪畫既有天賦的。他對孩子真正的理解和賞識。他對兒子說：“不會算術並不代表你一無是處，你依然是個繪畫天才。”小畢加索看着父親堅毅的面孔，找回了一些自信。果然，畢加索總是似乎毫不費力就能繪出才華橫溢的圖畫，也漸漸忘記自己功課方面的“無能”

作爲壞學生，在學校關禁閉已成了畢加索的家常便飯，禁閉室裏只有板凳和空空的牆壁，可是畢加索卻很高興。因爲他可以帶上一疊紙，在那裏自由地繪畫。有了父親的支持，畢加索每天都沉浸在想象的天地裏，雖然功課不好，但他卻在繪畫的天地裏找到了快樂。

親人

畢加索是個始終引起爭議的人，除了他那讓人傾倒與折服的過人才華。他爲自己的幾任妻子、情人和孩子們畫過許多畫，他的親人們對這位天才畫家的評價卻褒貶不一。畢加索於1973年以92歲的高齡去世。他在世時人們爭先恐後地同他結交，在他去世四分之一世紀以後，世人仍在爲他的故事和名聲爭執不休。

畢加索繪畫上的成就可謂登峯造極，但他的家庭私事卻弄得一塌糊塗。他的悲慘故事世人皆知：他的遺孀傑奎琳.羅克是自殺身亡的；他的一位情人瑪麗埃.德萊塞亦是，她爲他生下了女兒瑪雅；他的孫子巴勃裏多在傑奎琳將他趕出爺爺葬禮之後也自殺而死；巴勃裏多的姐姐馬裏娜兩年前寫了一些回憶錄披露自己悲慘的少年時代，並把一切過錯歸咎於畢加索。

弗朗西絲.吉洛特是畢加索一生中惟一將他拋棄的女人。她生過兩個孩子：克洛德和帕洛瑪，1953年她帶着一雙子女離開了畢加索。後來她同一位藝術評論家合作寫了《我與畢加索的生活》。這本書既大膽又詳細，幾乎無所不寫，甚至連同畫家的性歷險。此書於1964年出版，當時這種書還屬罕見，因此引起軒然大波。作爲報復，畢加索從此拒絕再見她生的一對子女。

紐約現代藝術博物館收藏了230幅畢加索的作品，其中有相當一部分是畫家爲親人所作的畫。大師的妻子和情人中惟弗朗西絲仍然健在，她生的克洛德和帕洛瑪及瑪麗埃生的瑪雅爲畢加索碩果僅存的三個兒女。

弗朗西絲已有76歲。細細的脖子，鷹鉤鼻子上有一對拱形的眉毛，看上去依然是畢加索當年爲她作畫時的模樣。他們相識於1943年，當時弗朗西絲是個21歲的畫家，年輕而頗有抱負，而畢加索已經62歲，且同南斯拉夫女畫家、攝影師多拉·莫爾相好。弗朗西絲是個感情熾烈卻外表平靜的女子，她決定要靠自己的真才實學獲得名望與讚賞。對此，帕洛瑪這樣說：“假如我母親沒有認識我父親，她原本是有權被稱爲藝術家的。然而，從某種原因上說，由於認識了我的父親，她沒有了這個權利。人們總是不情願把她也冠爲藝術家。”克洛德更認爲母親的作品對畢加索產生過很大的震撼，“他們之間建立了一種對話”。

弗朗西絲的生活始終圍繞着畢加索的藝術。當她出版《我與畢加索的生活》時，大師的崇拜者們稱此書充滿私利與報復性。然而，時至今日，即使是弗朗西絲的批評者們在論及四十年代和五十年代的畢加索時也以它爲基礎了。確實，這本書裏充滿了令人不屑的東西，但三十多年之後，仍不失爲一個性格複雜的天才藝術家的嚴肅傳記。

現住紐約的弗朗西絲認爲大師當年爲她所作的畫上用一種柔和的線條和抽象的暈影表現兩人的親密關係。有一幅畫上，看起來象是畢加索用對稱的輪廓線把肖像的各點連結起來了，這種畫法當時剛開始嘗試。她說：“當一對男女同爲畫家時，作品上體現的一切都帶有感情色彩”。在她看來，“對於畢加索來說，給女人畫像就是一種誘惑她的方式”，“其他女人是通過她們的肖像畫來認同自己的。所以當畢加索一旦歇手不畫她們了，她們的一切也就完了。”而她自己則沒有陷進去，“從沒有被封閉在自己的肖像畫裏，從而沒有成爲他的俘虜”。

年已半百的克洛德長着一雙深色的眼睛，身體十分結實。他同父親的相似之處顯而易見。受畢加索遺產管理法庭的提名，他於1995年成立了畢加索管理委員會，以控制其作品的複製權和使用權。他本人可說是畢加索留下的上千幅畫作、雕刻、草圖、版畫的活目錄。他在巴黎的辦公室裏掛滿了父親的畫。畢加索曾爲他和妹妹帕洛瑪畫過一幅雙人畫，幼年的他坐在一個玩具汽車上，雙眼放着光，妹妹則在玩一列小火車。還有一幅畫上有他的母親和他兄妹二人。畫面上的他拿着一支鉛筆和一張白紙。對他來說，這幅畫代表了他們這個家庭的未來，代表了後來寫在這張紙上的一切。·

兄妹二人分別在16歲和14歲時遭到了沉重的打擊：那本書出版後，他們的生活裏從此失去了父親。兩兄妹一次又一次去看望父親，可他把自己關在房子裏，連電話也不接。即使見不到面，他們仍每年一起或分別幾次去父親的家。從某種意義上說，現在的克洛德是父親的遺產和名譽的保護人。他自己的願望是成爲電影工作者、作家和攝影家。他說：“作爲一個傑出的大藝術家的兒子我是幸運的，畢加索本人就變成了我們家族的事業。”父親沒能得到看着他成長的快樂，但他對此已沒有憤怒。

帕洛瑪有一張爲人熟知的臉，這要歸功於她做的香水廣告。廣告上的她有火一般鮮豔的紅脣、源於其父的一雙深邃明亮的眼睛、一頭瀑布般的黑髮。她已有49歲，親見其人會覺得她謙和親切得多。她說父親給他們作畫時從未讓他們擺姿勢，他是憑記憶作畫、從想象中得到靈感。畢加索是個對孩子着迷的人，他畫過很多兒童畫。但很顯然，他從未畫過少年時代及長大成人後的子女，對於他，孩子長大了就又是一回事了。帕洛瑪認爲父親後來不見她是受了別人的挑唆，尤其是後母傑奎琳覺得他們對自己是個威脅。她清楚地記得1976年在街上巧遇父親的經過，那是她13年後第一次也是最後一次見到他。

帕洛瑪同劇作家拉法埃爾·羅伯斯在結婚18年後於1995年分手，前夫爲此同她展開了一場爭奪財產的大戰。帕洛瑪的財富約有17億美元，她的經濟王國裏有化妝品、香水和珠寶生意，當然還有其父留給她的價值6億多美元的畫。她的前夫要求得到所有這些財富的一半，此外每月還要給他一筆高額的生活費，理由是他拋開了劇作家的生涯而同妻子一道經營她的生意，而且他在她取得的成功上起了決定性的作用。不幸的是，在他們婦唱夫隨的美好日子裏，帕洛瑪也以類似的話誇獎過自己的丈夫。倫敦法庭受理的這場分割財產大戰最近愈演愈烈，但其終結仍遙遙無期。據說這可能是有史以來“最昂貴”的離婚。帕洛瑪爲忘記煩惱只好全力投入工作，同時也投入新歡的懷抱，那是個法國大夫，名叫埃裏克·德溫奈特。

與克洛德、帕洛瑪同爲非婚生的大姐瑪雅和丈夫住在巴黎，他是個退休的海軍軍官。年過60的她看上去精神很好。1956年以後瑪雅就沒怎麼再見到父親，這意味着剛滿20歲她便被逐出父親的生活。事實上她從未同父親共同生活過，她出世後不久，畢加索便同多拉同居了，後來又換成弗朗西絲，而當時他合法的妻子是奧爾加·柯克洛娃。她的母親十分迷信，被畢加索拋棄後仍保存着他剪下的指甲和頭髮。當母親1977年自殺後，這些東西便歸瑪雅所有。“令人吃驚的是，有這樣瘋瘋癲癲的父母，我竟然還很正常。”這是她常掛在嘴上的玩笑話。

不過，瑪雅真正讓畢加索專家們吃驚的是，她現在從事辨別父親作品真僞的工作，儘管不是非常專業，卻贏得專家們的高度評價。

愛情

吉納維夫與畢加索初次相遇是在1944年，當時她還只有17歲，作爲一名學校雜誌的記者前去採訪當時已是著名畫家的畢加索。畢加索作品年少的吉納維夫大膽地向畢加索提問：“畢加索先生，年輕人不太理解您的繪畫。”此言一出畢加索立刻勃然大怒，他嚴厲地反駁道：“那是什麼意思？你們什麼時候才能理解繪畫的語言？難道你們就理解薯片的語言嗎？”

畢加索很想“引誘”不更事的少女

儘管初次相遇非常尷尬，當時63歲的藝術大師畢加索還是和17歲的吉納維夫成了忘年交，他們經常一邊品着熱巧克力一邊談論藝術和文學。畢加索也曾承認，他很想引誘這個女孩，但是當時沒敢這麼做。

電閃雷鳴促成了老少戀

7年後，畢加索從美國返回西班牙。不久，一個電閃雷鳴的夜晚最終使他們變成爲了情人。回憶起當時的情景，吉納維夫還記憶猶新，“我對畢加索說我該回家了，就在這時奇怪的事情發生了，我敢發誓那簡直就像一場童話故事。房間裏的光線暗了下來，通過天窗我看到太空烏雲滾滾，似乎只有在剛果的熱帶風暴中會出現這種景象。

畢加索當時對我說：‘等一會，一場風暴就要來了。’接下來就是電閃雷鳴，冰雹也接踵而至……接下來發生了什麼我就記不清楚了。”

當兩年“地下情人”後曲終人散

當時，畢加索已經和女畫家弗朗索瓦茲－吉洛生活在一起了，吉納維夫就做了畢加索的地下情人，畢加索名作《夢》他們的地下戀情共持續了兩年。

1953年，畢加索要求吉納維夫同他一起移居到法國南部生活，但被吉納維夫拒絕了，從而結束了他們這段浪漫的愛情。最終，吉納維夫成爲一名詩人和紀錄片製片人，並獲過了大獎。

爲給我畫像，畢加索耐心地等我睡醒

畢加索一生有過無數情人，在人們的腦海中，他是一個被女人寵壞的暴君，但是在吉納維夫記憶中，畢加索卻是一個“讓人尊重的人，溫柔、聰明，偶爾還會很羞怯” 。吉納維夫說：“他並不是人們常常描述的那樣，是個讓人厭惡的冷酷的人。”

爲了證明畢加索的體貼和溫柔，吉納維夫提到了一幅裸體素描畫的來歷，這幅素描名叫“8月80日肖像畫”。吉納維夫說：“畢加索想要畫一幅我躺在牀上的裸體畫。但是在繪畫過程中我變得昏昏欲睡，後來下意識地扯了一條被單蓋在身上睡着了。畢加索失去了他的模特，但是卻不敢把我叫醒，他就那麼耐心地等待着，等我睜開眼睛，然後才完成了那副作品。”

鮮爲人知的情人是畢加索的生命最愛

儘管畢加索的一些傳記作家並不怎麼關注吉納維夫了，在畢加索一生衆多情人當中吉納維夫也不怎麼出衆，但是畢加索卻親口對他的朋友提起過吉納維夫在他生命中的重要位置，畢加索說：“她拯救了我的生命，她讓我盡展笑顏。” 而吉納維夫自己也認爲是畢加索最後一個情人，她在數年前曾經寫道：“我認爲我是他唯一深愛的人，也是最後一個。

摺疊畢加索的情人畫冊

據畢加索的遺孀雅克琳娜回憶，畢加索13歲時，他7歲的小妹孔瑟達死於白喉。畢加索曾發誓，如小妹去世，他將放棄繪畫。小妹死了，畢加索本就不想放棄繪畫，因此他覺得對妹妹的死負有責任，這種原罪感伴隨他一生，決定了他同女人們的關係。女人是他藝術祭臺上的犧牲品，也是他藝術創造的源泉。

【玫瑰紅初戀】

1904年，23歲的畢加索愛上蒙馬特爾的年輕模特費爾南德·奧立維。他們在一起縱酒狂歡、惡作劇、吸食鴉片……雖然生活貧困，但畢加索的畫風卻變得日益明快。柔和的粉紅色調開始滲透到他的畫布上，成爲主要的顏色。

【古典主義婚姻】

奧莉嘉－科克洛瓦，畢加索第一任妻子。畢加索爲一個俄羅斯芭蕾舞團設計佈景時，愛上了這位俄國芭蕾舞女演員。1918年他們正式結婚。那時家庭生活的幸福和天倫之樂對畢加索很重要。他影響了一個世紀的所有現代派藝術，在那時期卻避開了達達主義的糾纏，獨立發展他的新古典主義。1923年的《裸女》是畢加索最美的作品。

【超現實主義邂逅】

艾娃於1911年和畢加索相愛，當時艾娃已是有夫之婦。《坐在扶手椅裏的女人》作於1913年，深受超現實主義者的喜愛。畫中艾娃的臉變成了一條垂直的裂縫，人物形象充滿淡褐、粉紅、胭脂紅等色彩，引人暇想。

瑪麗-德雷莎－華特與畢加索1927年初在火車站相遇。包括《夢》大部分對德雷莎的肖像畫和線描都充滿性感。超現實主義、弗洛伊德學說是這些作品的軸心。

【立體主義接觸】

1943年，年已62歲的畢加索認識了21歲的年輕女畫家方斯華姿·吉洛。1946年畢加索爲她畫了油畫《女人——花》。據方斯華姿回憶，“他根據他對我腦袋的概念剪成各種程度的橢圓，分別畫上了眼睛、鼻子和嘴。然後他把這些橢圓在畫布上上下左右地移動，看看是不是合意。”

【抽象主義迷情】

年輕迷人的多拉－瑪爾多才多藝，既是畫家、攝影家又是模特。1936年與他相識，此後開始了長達8年的戀情。後來兩人關係緊張。1940年6月，畢加索創作了一幅最兇暴的婦女形象——以多拉爲原型的《裸體梳妝女》。他開始毆打多拉，多次打得她躺在地板上不省人事。1939年到1940年，他有三分之二還多的作品畫着畸形的女人，面部和身體像被怒鞭抽打似的。

【最後的現實主義】

傑奎琳·洛克是畢加索的第二任妻子，兩人1961年結婚。這位西班牙女子爲晚年的畢加索營造了一個溫馨寧靜的世界。畢加索常從她的體形中回想起卡塔盧尼亞的農婦，他爲她畫了大量的肖像畫。畢加索去世13年後，雅克琳娜自殺身亡。

愛情年表

1881年 10月25日出生於西班牙南部的馬拉加。

1904年23歲 定居於巴黎“洗衣船”。邂逅費爾南德 奧立維並同居，常去觀賞馬戲團的演出，粉紅色時期開始。

1911年30歲邂逅艾娃－谷維。

1912年31歲與費爾南德分手。

1915年34歲艾娃因肺結核逝世。

1917年36歲至意大利爲俄羅斯芭蕾舞團作舞臺設計，邂逅舞者奧莉嘉－科克洛瓦。

1918年37歲與奧莉嘉結婚。

1925年44歲創作“舞”，首次影射與奧莉嘉的緊張關係。

1927年46歲邂逅年僅17歲的瑪麗-德雷莎－華特。

1929年48歲作系列以女人頭像爲題的攻擊性畫作，顯現婚姻危機。

1935年54歲與奧莉嘉分居。

1936年55歲邂逅南斯拉夫女攝影師兼畫家多拉－瑪爾。

1943年62歲邂逅22歲的方斯華姿－吉洛。

1946年65歲與方斯華姿－吉洛同居。

1954年73歲與方斯華姿－吉洛分手。

1961年80歲與35歲的傑奎琳－洛克結婚。

1964年83歲方斯華姿出版回憶錄，造成兩人決裂。

1973年92歲4月8日逝於坎城附近的慕瞻市。4月10日葬於佛文納菊別墅的花園裏。

妻兒

奧爾嘉（第一任妻子）

保羅（兒子）埃米莉娜（第一任兒媳婦）克里斯蒂娜（第二任兒媳婦）巴勃利托（孫子）瑪裏娜（孫女）

伯納德（兒子）

帕洛瑪（女兒）

瑪麗-泰蕾茲（第二任妻子）

瑪雅（女兒）

傑奎琳（最後的妻子）

卡特莉娜（女兒）

弗洛爾（瑪裏娜領養的孩子）

加埃爾（瑪裏娜領養的孩子）

梅（瑪裏娜領養的孩子）

相關事件

作品現畫中畫

2014年6月，科學家通過紅外技術，發現畢加索畫作《藍室》下面隱藏着另一幅隱祕畫作，所畫是一名系領巾男子，戴着三枚戒指。《藍室》畫於1901年，和其他幾幅相同色調油畫一起揭開了畢加索“藍色時期”的序幕，這一時期也是畢加索首次形成自己的風格，畫作憂鬱。