《怒火·重案》觀後感精選3篇
篇一：
首先對陳木勝導演的離去感到惋惜！
整部電影作爲典型的港片警匪片來說：還是比較不錯的。在如今不景氣的香港電影來說，內容還算比較有特點。結構也比較完整，每個人物的刻畫也比較到位。但是也能感受到港片的後繼無人，太多的老面孔來撐起一部大作，無論主角配角還是龍套！
整部電影看完特效和打鬥場面還是上乘之作，但對比殺破狼和導火線來說還是差了不是一點。總覺得看着沒有緊張與刺激感，更談不上那種代入感（最後的槍戰不錯)。角色來說也就只有謝霆鋒有所突破。對於這部電影的編劇我覺得不是很滿意，因爲題材這麼好陣容這麼強，有點浪費！
第一也是最大的BUG:對於謝霆鋒和他的隊友因爲誤殺嫌疑犯而入獄這個問題。我不知道編劇寫到這裏是不是找不到合適的理由，或者說是爲了讓他們入獄而入獄。無論從現實角度和劇情需要來說，整個辦案過程他們做的很好，這屬於祕密抓捕。整個社會媒體都不知道富商被綁架這個事，上級也在開會的時候事實上暗示給(jǐ)予了他們抓捕的特權，保安局長親自打電話過問此案。那麼按正常思路走，只要是成功救出富商那麼即使綁匪被殺也不會過問或者那麼嚴苛調查，說白了除了天知地知警察知，誰會知道罪犯怎麼死的！有人肯定會說，這裏是爲了彰顯警察的嚴謹與公正！那麼我們就從這點來說：首先是不公開審判，這點就有問題。爲了富商的面子而不公開？這又怎麼體現司法的嚴謹與公正！第二點，作爲富商被救，在法庭上他需要作證？即使需要他用得着對救他的警察落井下石？那副嘴臉何止忘恩負義，不知道的還以爲跟他有什麼過節和深仇大恨！即使有，劇情也沒有介紹，也不可能刪掉這麼重要的環節。甄子丹的作證算是刻畫的很好，爲後面的故事埋下伏筆！最後是審判也不對。謝霆鋒誤殺罪犯事出有因，這個不可能不在法庭上陳訴。有錯也是屬於防衛過當，法庭即使要判於公於私怎麼也不至於坐牢，如果最後是革職是不是更合理？還有一點，即使需要判刑那麼怎麼會是讓一隊人都入獄？這個劇情也沒有交代，作爲觀衆來說肯定是認爲他們全部被判四年，從法律角度來說也是不可能的。說實話看到這裏我就已經齣戲了，銜接的太過於勉強。如果這裏能夠合理的銜接上導致謝霆鋒的角色最後變壞，整部電影就更嚴謹。
第二個不夠完美的是結局的過程。謝霆鋒的角色死掉是肯定的，打鬥是打的精彩。只是在最後對人物的刻畫上就感覺不夠完美了。首先是謝霆鋒的角色，雖然整場電影裏殺人夠狠，但畢竟曾經他也是警察是正義的警察，而且還是甄子丹的徒弟，可想而知兩人之間的感情並不一般。如果最後的結局安排是：最後他用改錐刺穿甄子丹的手以後，甄子丹就完全失去對抗能力，在他準備要殺死甄子丹的時候飛虎隊衝進來，把甄子丹作爲人質。在這時候甄子丹用放棄掙扎的力氣對謝霆鋒說點類似對不起這類的煽情話，然後謝霆鋒腦海裏浮現出當年一起的畫面，最後選擇故意做出殺人的動作讓飛虎隊擊斃！感覺這樣的結局還能更能夠達到效果。而且也不會最後甄子丹近乎冷血的背身離去，連一眼都不帶看的。曾經的同事徒弟被自己所謂的良心作證給害成如今的悍匪，他的內心就沒有一點愧疚感？前面被任達華凌汛的時候甄子丹不是已經表達出當初作證態度的後悔-不是隻有黑與白還有灰色！所以最後背身離去真的感覺是敗筆，對這個角色瞬間沒有好感。當然除了夠酷夠帥！
篇二：
看完這部電影，我第一感覺是爲邱剛敖（謝霆鋒飾）這個角色的結局感到心酸。
邱剛敖是個很有能力的警察，曾經也有着升職只爲能抓更多壞蛋的崇高抱負，然而殺害罪犯這一事件，竟成了他與隨行幾個警員的人生轉折點。
但其實，不管是正義使者張崇邦（甄子丹飾），還是黑化以前的邱剛敖，他們警察在出警時都是具有暴力傾向的，只是程度深淺的區別，亦或者是尺度掌握的區別，更或者是運氣好壞的區別。
我認爲邱剛敖殺死罪犯是誤殺的，因爲他想要的訊息已經得到了，作爲警察，縱然領導給了承諾，沒有黑化的他也是沒有理由抱着要打死罪犯的目的去打他的。
然而，開庭之時，當被救者對於救自己的警察沒有一點感恩，當領導搶功推卸責任拋棄自己的下屬，當張崇邦說出的證詞終於置邱剛敖一行人於“死地”，我猛然發現我們真正的敵人竟是自己人，挺諷刺，也挺悲涼。
連續工作了二三十個小時冒着生命危險立了功的警察，沒有得到應有的獎賞，認真辦案卻處處受阻，雖有怨懟，仍初心不改，張崇邦如此，邱剛敖曾經也應是如此。
明明一句話他們就能繼續爲民除害。物質榮耀可以都不要，但冤屈實在忍受不了，狗急也會跳牆，更何況他們是訓練有素的警察。和我看電影的小夥伴說，他們報仇沒錯，但不應該殺害無辜的人，我認同她的邏輯，可是已經無路可退的人，誰又還會去顧忌不去傷害這，傷害那呢。
電影中沒有明顯表明張崇邦對作證說的那句話後悔，結局也看似突然，但我認爲答案卻在張崇邦說“這世間除了黑與白，還有灰”這一刻就給了。
邱剛敖他們的確做錯了事，但如果當時的懲罰，他們進的監獄是和普通罪犯分開的監獄，他們沒有遭到肆虐，會不會就沒有那麼大的怨氣。
篇三：
7月30日，陳木勝導演的遺作《怒火·重案》火爆暑期，讓我們又一次領略了香港電影的“燃”與“美”。這部電影首周票房達到2.4億，如今票房已經破5億。電影豆瓣評分7.6，比《1921》、《中國醫生》、《拆彈專家2》都略勝一籌，名利雙收，硬漢組合果然實力不凡。
甄子丹飾演的張崇邦（邦主）還是延續一貫的鐵面無私；而謝霆鋒飾演的邱剛敖（阿敖）卻是從正到邪的逆轉。昔日戰友龍爭虎鬥之時，我們也不禁悲嘆起阿敖處在黑白邊緣的灰色人生。
一、“明日之星”的隕落
阿敖原是警察局的“明日之星”，業績突出，前程遠大，升官速度比帶他起步的邦主還要快。平時戴着一副眼鏡，看似溫文爾雅，但辦起案來也是雷厲風行，一身正氣。
一次雙案齊發，阿敖帶兄弟去找救人質的線索，而邦主則帶手下去緝拿毒販。在解救人質的過程中，被捉的知情馬仔何偉樂死不開口，而上司又在電話中步步緊逼。暴雨傾盆，阿敖看着手錶指針的快速移動也是心急如焚。
在上司的威逼利誘下，阿敖和兄弟對何偉樂施以暴力，終於讓他開口。可是由於一兄弟的辱罵讓何偉樂對其死咬不放，阿敖情急之中一棍下去失手將其打死，而這一幕正好被聞訊趕來的邦主看見……
法庭上，被救出的人質霍先生一點不感恩戴德，而打了包票的上司司徒傑也矢口否認，宣了誓的邦主作了阿敖打人的證明……這一切都把阿敖他們一步步推向了深淵。
你說過會保我們的，人渣！你維護一個賊都不保護你兄弟！我們救了人，誰來救我們？
阿敖和兄弟們的心跌入低谷，牆倒衆人推，他們成了階下囚。而牢裏那些被他們親手送進來的犯人，把多年的仇恨變本加厲地還給了他們。4年的監獄生活，讓阿敖痛不欲生。
重見天日之後，他們把所有的委屈和仇恨都發泄出來：黑吃黑不擇手段，暴力搶劫傷害無辜，對峙警方襲擊報復……他們從警察徹底淪落爲悍匪，一腳踏入灰色陰暗、望不見底的深淵。
阿敖的變質在令人心寒的同時也暗生心痛。這背後的原因很複雜，有客觀的也有主觀的，有可避免的，也有別無選擇的。
首先，警隊的官員利慾薰心。
司徒傑只想自己升官發財，而不顧及手下弟兄的死活。而事發之後，他不但不關心慰藉，反而落井下石，給他們“警隊之恥”的罵名，讓他們遭受不白之冤。
其次，是富商的冷漠自私。
霍先生和女祕書被綁架，如果不及時救出，除了生命安危還會引起股市大跌，還容易引起社會恐慌。阿敖等人救出的不僅是他的命，更是整個霍氏公司的利益。可是在法庭上，霍先生一臉漠然和無辜，根本不把這些小警察的前途和生死放在眼裏，令人費解和氣憤。
第三，就是邦主作的證詞把他們送進了監獄。
一本老正的邦主連上級大佬的面子都不給，怎麼能在法庭上作僞證呢？他有點像董卓文，心裏多少也有點羨慕嫉妒吧。如果阿敖沒出事，他一定坐不到現在的位置，而阿敖最後連邦主懷孕的老婆都不肯放過，可見二人宿怨之深。
最後，就是阿敖當時過於魯莽行事。
急於救人、盲目聽信上司、動手不分輕重，讓他們一失足成千古恨；而犯錯之後，他們不反思自己過失，而是一味等待他人原諒理解，結果被人用完即棄；而出獄之後，他們伺機報復，違背了當年的初衷，也迷失了自我，最終誤入歧途沒有回頭路。
列夫·托爾斯泰說過：
“憤怒使別人遭殃，但受害最大的卻是自己。”
阿敖遭受了太多的痛苦與折磨，無論是肉體上的還是心靈上的。他因怒生恨，惡在心底深深地紮根，無法自拔，最終陷入灰色的深淵，難以解脫。
二、酷狠複雜的悍匪形象
香港警匪之間，有時黑白分明，有時混沌不清，有的人也會半路變節。像《拆彈專家2》裏的華仔飾演的潘乘風被警隊用完即棄，後來成了“復生會”中的一名恐怖分子，策劃並參與的爆炸案驚天動地，死傷無數。
《寒戰2》中梁家輝飾演的前警務處副處長李文斌爲了救兒子李家俊，和操控兒子的幕後黑手“同流合污”，讓郭富城飾演的警務處長劉傑輝陷入被彈劾的危機。
而《怒火·重案》中的阿敖雖也是從好警察變成悍匪，但卻比他們更狠更酷更無情。他把自身所受的委屈和恥辱，都加倍地償還在他人身上。誰曾對他狠，他會對其更狠，以惡制惡，以暴制暴。
潘乘風在前女友的幫助下最後還是清醒過來，以命救贖世間；而李文彬表面“反水”，但也暗示兒子遠離那些壞人。而阿敖不是，他沒有死穴，沒有親人，沒有朋友，除了兄弟。
可是兄弟之間，誰要犯了規矩，同樣殺無赦。“哪個做錯了，老天爺都救不了！”他說到做到。
兄弟公子一時貪婪，被警察發現了馬腳，爲了保護自己和其他兄弟的安全，阿敖親手殺了他，並大模大樣地跑到警察局報案，和邦主來了一場精彩的“文鬥”。
阿敖言語不多，但可以看見他的心思縝密，句句如針，直擊要害。“你現在更像是送殯的。”“抓人要講證據。”他的臨危不亂，反偵查能力很強，都說明他有良好的警員素質和心理素質，而這些也成爲他與警方抗衡的底氣。
阿敖的功夫也十分了得，他常會一個人練功，自律性很強。在最後一場肉搏戰中，他的兩把蝴蝶刀舞得虎虎生風，酷中帶狠，刀刀索命直逼邦主要害，而這段對打也掀起了全劇的高潮。
阿敖對壞了規矩的弟兄下手，對阻攔他的警察動硬。看似冷血，可是在夢中醒來，他也會一個人發呆，回憶起當年和邦主在一起快樂的時光，他的心也充滿了矛盾和不甘。而矛盾越激烈、折磨越痛苦，讓他下手更狠，行動更快，冷酷到底。
阿敖雖狠，但也不是無情之輩。他和兄弟們一直對標哥念念不忘，常來祭祀；阿華被捕後，阿敖堅信他一定不會出賣兄弟；而一起逃命的兄弟身負重傷後，爲不連累阿敖，也捨命與警察同歸於盡。將心比心，他平時對這些兄弟不薄，大家才能生死相交。
自吳宇森導演的《英雄本色》書寫了香港警匪片的新篇章後，兄弟情在此類電影裏一直是永恆的主題之一。電影裏的阿敖雖被警隊拋棄，被世人唾棄，但還有兄弟可福禍相依，雖死無憾！
不得不佩服謝霆鋒把阿敖的角色演得帥酷無比，一頭蓬亂的長髮、短黑幹練的鬍鬚，臉上有疤，目中有光，心中有火，拳拳到肉、刀刀見血，一個冷酷殘暴的悍匪形象讓人又怕又喜歡。
他把香港電影特有的“暴力美”展現得淋漓盡致，也把阿敖複雜的“狼王”形象演繹得扣人心絃，入木三分！
三、身不由己的選擇
《無間道》中劉建明曾對阿仁說：“以前我沒得選，現在我想做個好人。”
《拆彈專家2》中龐玲對潘乘風說：“信我你就是警察，不信我你就是恐怖分子。”
《使徒行者》中少爺對阿藍說：“這個身份我沒法選擇，但我可以選擇救什麼人。”
人在江湖，身不由己。選擇也是一道很難的謎題！
《怒火·重案》中阿敖也問過邦主：“要麼疑犯死，要麼霍先生死，我們選哪一個？”
當時的邦主雖然可以說出一堆冠冕堂皇的理由，但是當他的妻子被挾持作爲人質時，他也選擇向前來的飛虎隊員射擊，那時的他終於明白阿敖所說的“身不由己”的無奈。
其實這個世界不是隻有黑和白，還有灰色地帶。灰色是介於黑和白之間的一系列顏色，有深有淺，比銀色暗淡，比紅色冷寂，遊走於黑白之間，似天地間的混沌不清，寂寞而空靈，善變而神祕，是最像人的色彩。
邦主也不都是白，阿敖也並非全是黑，有時他們也會在灰色地帶猶豫和掙扎。特別是阿敖，一出場就暴露身份，結局也無懸念可尋。
一臉的疤痕，四年入獄的經歷，雖然年輕，但再想在社會上找一份合適的工作，過上正常人的生活，實在是太難了，他的餘生只能是灰色的軌跡。
受了重傷在劫難逃時，阿敖又回憶起自己當警察時的情景，他問邦主：“如果那天是你去捉阿樂，我們兩個人的命運會不會反過來？”邦主無言以對，但他理解了也諒解了阿敖的選擇。
最終，不向命運低頭的阿敖選擇自己了斷一切，當他的身體重重地落在聖母像上的時候，他選擇的是回到聖母的懷中涅槃重生。
寫在最後：
謝霆鋒在影片主題曲中唱出了阿敖的困惑：“誰能一生只對不出錯，到了批判善惡的一刻，如何辨別是敵是友，是罪孽或是因果，永生不息折磨。”
電影結束了，留給我們的思考還在。琛哥說過：“出來混，欠的債總是要還的。”阿敖把別人欠他們的都加倍要回來了，這樣的選擇是否正確呢？
佩服陳導的慧眼識英，他讓謝霆鋒出演阿敖，也表現出他對阿敖這個人物的同情和喜歡。
而觀衆也驚喜地發現，自己對阿敖這個人物也是恨不起來。除了霆鋒太酷，更是因爲他把人物的本性和命運一一出彩地揭示出來，這個遊走於灰色地帶的年輕人，如果有機會重生，一定會是不一樣的英雄！
