《燃野少年的天空》影評賞析

篇一：

《燃野少年的天空》嚴格說起來，不是我的菜，也許是被印度歌舞片倒了胃口，一直不太喜歡歌舞片。

而且，在中華民族大家庭中，漢族深受儒家文化影響，性格含蓄內斂，並不太擅長歌舞，在我們的詞典中，“能歌善舞”四個字，似乎是專門用來形容少數民族的。

不善歌舞又要拍歌舞片，總會有點彆扭吧？

說句實話，“燃野”作爲多年未曾有過的歌舞片，儘管很多場面非常的“燃”，但歌舞與劇情，還不能說達到了水乳交融的程度。

郭鬆民 |《燃野少年的天空》：“輸得更開心一點”

但“燃野”卻有一個《大人物拿破崙》以及其他好萊塢電影所望塵莫及的優點，它不是用眼睛吃的奶油冰淇淋，不是甜得發膩，而是加了冰糖的綠豆湯，也甜，也爽，也還能夠清熱解毒。

“燃野”的男主角老狗（彭昱暢 飾），是學校裏的復讀生，被認爲是“鹹魚少年”，女主角小黃（許恩怡 飾），因爲父親的“品味”、身高膚色等因素，也被同學們排斥，被視爲“雜草少女”，他們共同選擇“搏一搏”，在畢業前幹一件“傻事”，組織舞蹈隊參加“舞動奇蹟”大賽。

這個時候，他們還是像“拿破崙”那樣，懷抱一鳴驚人想法，希望能夠得到主流的認可。

但是，他們在比賽的過程中，被觀衆噓下舞臺，舞蹈隊也風流雲散，各奔前程，總之，他們已經完全沒有了“鹹魚翻身”的希望。

沒有希望反而沒有負擔，那就享受舞蹈本身吧！

小黃在決賽現場接受採訪時發出了呼籲，正在散去的“鹹魚”、“雜草”們看到了這一幕，他們從四面八方奔回。

比賽已經結束了，舞臺上空空如也，但哪有什麼了不起？他們在藍天之下、碧海之上完成了自己的舞蹈，正如老狗所言：

“難道人生就沒有比贏更重要的事情嗎？比如，輸得更開心一點？”

這就不僅是接受失敗了，而是擁抱失敗，享受失敗，用舞蹈的方式躺平了。

郭鬆民 |《燃野少年的天空》：“輸得更開心一點”

我想，面對一個高度異化的、高度功利化的社會，面對“每個人都必須成功”的齒輪齧合，擁抱失敗，“輸得更開心一點”爲什麼不是一種反抗呢？

拒絕承認你的遊戲的規則，按照我自訂的規則重新開始生活，爲什麼不能成爲一種新的開始呢？

也許現在還沒有路，但走的人多了，就會有了路，不是嗎？

篇二：

《燃野少年的天空》讓我深刻地體會到了相對論的含義。片長108分鐘，我卻感覺在影院裏度過了108年。爲了寫本文，想走而不能走的痛苦煎熬着我。電影散場的時候，我像肖申克一樣救贖了自己。

按說，不至於啊？至少我在觀影之前也沒想到。電視劇《風犬少年的天空》在口碑和流量上獲得了雙豐收，這一回，幾乎照搬了原班製作人馬、原班演員陣容，電影版的質量卻一落千丈到了這種地步，簡直成了青春電影的典型反面教材。

《燃野少年的天空》：別再腦補青春了好嗎

《燃野少年的天空》海報

細想一下，其實這事也不奇怪。《風犬少年的天空》不是沒有問題，只不過它的優點比較突出，在一定程度掩蓋了自身的缺陷。但到了電影這裏，導演張一白來了個反向操作，把優點拋到九霄雲外，把缺點一一保留。高，實在是高，我要爲他豎大拇指。

具體地說，之前的電視劇其實也挺“尬”的。人物臉譜化就挺嚴重，出場的人物都自帶標籤，導演就差把人設貼在他們臉上了。比如主角狗哥一定是個差生，一定是講義氣；比如女主李安然一定是360度無死角的美，男主不愛上她天理難容。什麼“大力嬌”，什麼大嘴，整部劇到處是人物刻板印象。

電視劇的情節也很“尬”。劇一開場，老師在上面演講，下面學生就亂套了。奔跑的奔跑，告白的告白，導演大概覺得這就是“青春”，但誰還沒當過中學生啊，全中國有幾所中學是這個鬼樣子？

但是好在，電視劇一是在實地取景，着重突出了幾位主角所在家庭的生活味，這就給了觀衆親切感；二是勝在篇幅夠長、容量夠大，給了角色和角色之間培養感情的空間和時間。一言以蔽之，看的時間長了，我們對劇中角色的認同感也就強了，自然會更關心他們的命運走向。

然而，電視劇是電視劇，電影是電影，導演似乎根本沒意識到，兩者不是一回事。結果就是，《燃野少年的天空》保留了電視劇的“尬”，但完全沒有給衆多角色拉近和觀衆之間距離的機會。整部電影始終在尷尬煽情和胡亂瞎搞中交替前進，一直到影片高潮，終於把這兩件事合到了一起。

影片主題就是一羣廢材學生怎麼通過一場舞蹈大賽實現逆襲，找回自我，當然咯，順帶還收穫了友情、愛情、親情。俗套是俗套了一點，直白是直白了一點，但不是一定不好，關鍵還在怎麼拍。

可惜，這個故事從第一分鐘到最後一分鐘，就不知道邏輯兩個字是怎麼寫的。

比如說，女主因爲爸爸是賣鹹魚的，就成了“海的女兒”，還被衆多舞蹈隊的同學排擠。啊這……我腦袋上寫滿了問號？莫名其妙啊，人家爸爸好歹也是個老闆，這是上世紀八九十年代的電視劇嗎，還搞這種套路？

又比方說，狗哥和宿舍裏面三個男生此前素昧平生，爬了個天台就突然成了好兄弟？電視劇裏好歹還是從小長大的小夥伴，到了電影裏連鋪墊都省了？

對了，你們還記得宿舍裏那幾個男生叫什麼嗎？反正我看完了以後都想不起他們存在的意義在哪裏。十足的工具人？

再比方說，跳舞比賽都結束了，突然一大羣同學就從四面八方坐船“佔領”了場地，還自管自跳起了舞，這……都沒人管的嗎？

還有，自從黃覺扮演的爸爸說起了鄭秀文，我就知道她會來客串。但是，幾個同學這麼簡單就見到了她，她還很耐心地給女主解釋起了爸爸用愛守護夢想的道理，能不能不要這麼兒戲呢？喂喂，大明星也是很忙的啊！

反正影片裏面類似的情況幾乎每隔幾分鐘就要出現一次，雖然導演很喜歡讓角色去點題——“這就是青春啊”，但我更想感慨——“這就是神經病啊”。

這還沒完。本片劇情不夠，歌舞來湊，以至於本片中的人物一言不合就跳起舞來。最基本的道理，歌舞要和劇情有機地結合在一起才行，但本片完全是不管不顧，一到劇情進行不下去的時候就跳舞。就拿男女校在雨中一起跳舞那段來說，誰能告訴我，他們突然發瘋的原因是啥？

舞跳得怎麼樣，咱也不敢問咱也不敢說，因爲他們每次莫名其妙地動起來，我就尷尬到不敢看銀幕。一股子濃濃的印度神片味從大銀幕上撲面而來，可惜了這些青春洋溢的演員，恐怕他們自己都不知道自己的行爲動機到底是什麼。

中國青春電影的致命問題始終是一點也不青春。道理也很簡單，拍攝青春電影的往往都是中年油膩大叔，拍出來的畫面完全是他們腦補出來的中國青春故事。他們不懂現在的年輕人到底在想些什麼，卻總愛把自己幻想成那個帥氣的少年，自以爲深受天下所有女同學的喜愛，所以拍出來的電影總歸是“爹味十足”。

導演之前的《匆匆那年》《從你的全世界路過》都是狗血愛情故事的集大成者，如今唯一進步的地方大概是沒有找一羣看上去一點也不青春的阿姨和大叔來演中學生。

當然，這也不是本片導演一個人或者中國青春電影一個類別的問題。創作者和現實生活距離十萬八千里，怎麼能拍出引發觀衆共鳴的電影呢？

電影最後打出一行字幕——真的願意陪你幹傻事的人一定很愛你。EMMM……這大概就是導演腦補的中國式青春吧——你再傻再不行，也會有美女愛上你。

不過呢，我還是很認同這句話的。因爲能陪你看完並且沒有抱怨你的那個人，肯定是很愛你的。

篇三：

相信校園時光都會給每一個經歷過它的人，留下一段不同的、屬於自己的難忘美好記憶。成長以後回首那段青蔥歲月，雖然有時會覺得很傻，有時又會覺得很自豪，但有一點是自己肯定的：無怨無悔。由張一白、韓琰執導的青春歌舞電影《燃野少年的天空》，正是講述了一個發生在校園中關於青春，充滿朝氣與信心的故事，可以說是一部能夠喚醒青春激情，令人心潮澎湃的影片。

片中彭昱暢飾演的高中復讀生“老狗”，來到海口的一所新中學報到，發現同宿舍的三個男生，簡直是和自己的“趣味”相投，因爲他們有同樣很差的學習成績，總會招來別人嘲笑的言語和目光。

許恩怡飾演的“小黃”是鄰街女校的學生，從小因爲父親的一句話，讓她心中一直有着舞蹈的夢想，但由於身材和樣貌的原因，始終無法正式成爲學校舞蹈隊中的一員，並且因爲父親開鹹魚鋪的原因，經常被同學嫌棄她身上的味道。當跳舞讓老狗和小黃相遇相識後，兩人攜手跨過孤獨與偏見，用行動感染了身邊的同學，共同爲我們獻上一段段只屬於青春，燃情四溢的歌舞。

當影片結束後，激動的心情久久未能平復，整個觀影的過程，就好像做了一場似曾相識的“夢”，這也許和影片表達形式有關，因爲歌舞片的類型本身，就有着夢幻的屬性，所以我們沒有必要深究一些劇情的合理性，就比如片中老狗和小黃在中秋之夜，雙臂掛在半空中鐵桿上的嬉鬧，或者衆人雨中推着沒油的花車，這些不合常理的情節，其實在爲整部影片的連貫性在服務，全片的劇情鋪排，虛與實結合非常融洽，當歌聲響起、大家舞動的時候，不會讓人有齣戲的感受。

影片對“簡單和快樂”的主題，表達很直接，其實學生歲月除了學業，就應該享受快樂，沒有成年人之間的爾虞我詐，只有同學朋友間的真誠與真摯，片中老狗和小黃勇敢而執着的堅持夢想，結果對於他們來說並不是很重要，喜歡上一件事情，就會努力的去做，就好像片中說的那樣：快快樂樂的輸一場，也總比留下遺憾要好。簡單的道理，快樂的享受，纔是無悔青春中不可缺少的。

作爲一位“過來人”，看到片中的那段父女情，還是被深深地打動，當片中小黃終於能面對她口中的“明星媽媽”問清真相時，當黃父指着電視中的演唱會視頻畫面，對小黃道出真相時，眼淚還是沒有忍住，瞬間而出，父愛的無私，在女兒的舞步間，顯得如此的偉大，父親對女兒呵護與愛心，也許就像片中綁着粉色蝴蝶結的鹹魚，在別人眼中是愚蠢和土氣，但在女兒眼中卻好比父親臂彎的力量。

《燃野少年的天空》在青春題材的同類型影片中，稱得上是一部視角獨特、形式新穎的佳作，一種年輕的演員在相對經驗老道的彭昱暢帶領下，表演發揮的也都是很出色，特別是片中還能看到張譯、喬杉、李若彤、霍思燕等多位明星的精彩客串演出，是這個暑期很值得走進影院輕鬆一下的電影，在歡樂的歌舞聲中，盡情感受片中那個充滿燃情，不留遺憾的青春時光。