觀看《拯救大兵瑞恩》有感三則
觀看《拯救大兵瑞恩》有感三則
導語：不可超越的一部二戰經典電影,運用第一視角拍攝的很真實,特別是搶灘登陸段落,上尉帶領八人最後不辱使命拯救了瑞恩。下面本站小編爲大家整理了觀看《拯救大兵瑞恩》有感，歡迎閱讀。
篇一：
每一個故事都能帶來震撼，都能帶來心靈的富足與發自肺腑的感慨。昨天看了一部影片，名字叫《拯救大兵瑞恩》，這部戰爭片，深深地震撼了我！
故事從諾曼底登陸開始……
當美軍攻擊德軍時，面對城牆上的機關槍突突的不停，美軍冒死衝了上去，沙灘上是無數的屍體，而一波又一波的潮水全是紅色的！有的人是在海底被射死的，有的是在衝鋒時死的，一位年輕的米勒上尉，帶領他的部隊，利用鏡子，發現了敵軍的數量，於是，他帶着自己的兵，火力掩護後，攻佔了城牆！
然而，故事還沒有結束……
一個家庭有着四位兄弟，可三位兄弟都戰死了，只剩下最小的瑞恩被運輸機投錯了地方，生死未卜！
此時的陸軍參謀長得知此事後，人道主義精神使他毅然決定，派搜索小隊搜索瑞恩，可他的部下卻不解，於是，他拿出了林肯給南北戰爭中一位因戰爭而失去五個兒子的母親寫的信來說服大家，於是，派出了米勒等出動……
這部片子讓我深刻的體會到，在武器面前，生命是那麼渺小！在那一眨眼的瞬間，但在戰爭的背後，多少是有點人道精神。生死只在一眨眼，在殘酷的戰爭面前，人類只能靠自己的運氣，與經驗！
這部影片讓我深深的感覺到其實外國的“抗戰”也挺艱難！甚至比中國死傷的還厲害！原本以爲諾曼底這一仗盟軍打得很歡死傷很少的我徹底改變看法。
最讓我感動的是瑞恩，他恪守職責，不因個人生死而拋棄隊友！與大家共進退！這讓我看到了美國軍隊的精神，他們是那麼有責任感！最終撐到了大部隊的來臨！
我徹底感悟了：一場戰爭的贏與輸，其實並不重要！正如那句話所說的，耕耘了，不一定有收穫，但不耕耘就一定沒有收穫！責任感對於一個人來說多麼重要，愛拼纔會贏，只要敢拼博，勝利一定不遠了！
篇二：
看到有人說這是一部典型的美式主旋律電影，2333看完覺得確實，確實沒錯啊！看完之後居然覺得美國政府還是很重視人權的啊。
這部電影單純從劇情，拍攝，場景等各個方面幾乎無可挑剔（反正我外行），同時我覺得它算得上二戰題材電影中的經典。除此之外它描繪的更好的是，或者說它的精神內核表現了人在複雜環境（戰爭）下展現出的人性，這種東西永遠比炮火，比死亡更令人動容。它也可以說是慈悲，對職業軍人來說，這個詞其實有那麼點娘，可我真的從他們每一個人身上看到這一點，大概這就是這部片子經久彌新的理由吧，這種慈悲也成了我落着淚看完這部片子最大的感受。
爲了一個素未蒙面的陌生人和他孤苦的母親，戰火紛飛中這隻小隊用血和性命去找他，帶着希望，幫助一個遠在他鄉的老媽媽，可怎麼也找不到，真難啊。其實，我開始覺得這簡直是個悖論，用一個小隊的命去換一個人的命，這到底值不值，我不懂。但是可能就是這種不放棄每一個人的精神更加令人感動。這部戲裏每一位演員貢獻出了他們職業生涯中最棒的演技不論是主角還是配角，都配合的非常好，我覺得令我身臨其境，非常好的觀影感受
篇三：
在今天的世界影壇上，電影帝國好萊塢似乎已經無可爭辯地成爲那種能夠銷全世界的大衆電影唯一的專業製造商。而相對於歐洲電影推崇的“作者電影所袁現出的個人申記。今好萊塢的諸多導演們也完全可以爲自己的作品一律打卜“某某制攔’的標記。其中最有資格打這一商標的人無疑應是當今世界影壇最著名的人物斯蒂芬·斯皮爾伯格。這位大師級的電影人物之所以並不僅僅被人們當作一位票房巨擘.就在於他不但能夠拍出一部部商業巨片，同時也不時以好萊塢概念中的藝術電影令人爲之一振。更重要的足，幾乎在所有的影片中，他都能夠以一種不妨許爲“斯皮爾伯格觀賞效果”的視聽形象滿足或刷新觀衆的期待。如今，斯皮爾伯格幾乎已經成爲了故事電影的一個品牌。很難說有哪些一以貫之的獨特思想屬。他的“個人印記”要辨別他的作品的確不難，人們甚至可以對他的影片做出準確的預期——即他的作品幾乎無一不是以超人的幻想和對這一幻想進行成功的電影製作構築起其巨大吸引力的基礎。對此，我們幾乎可咀說這位被稱爲“長不大的孩子”的電影藝術家同時也是一位世界上獨一無二的製造幻想和電影幻象的夫師。l998年，世界上最轟動的電影之一又來自姘皮爾伯格。在沒有看到這部名爲《捶救夫兵瑞恩》的影片之前.我們很難想象斯皮爾伯格在這個古老的二戰題材中還能有什麼創新。
善於製造幻想可以說是斯皮爾伯格電影的一個重要標誌。即便是在以製造幻想聞名的好萊塢影壇上，斯皮爾伯格仍然稱得是一位獨特的幻想製造者[]。他在少年時代拍攝的第一部習作即是部科幻片。此後，當他來到好萊塢並以《大白鯊》名震影壇之後，隨即便以一系列充滿神奇想象的故事拉開當代幻想電影的序幕。苴中《第三類接觸)以第一次表現地球人與外星人的接觸掀起外星人故事的高潮。隨後的《外星人>則創下丁高居世界電影最佳賣座片之首長達l0年之久的紀錄。接着，斯皮爾伯格叉拍山了80年代最出色的冒險電影《印第安納·瓊斯》二部曲。其間的幻想成份成了這部系列片中最富於魅力的品質。而進入90年代，斯皮爾伯格的幻想本色和想像力愈加爐火純青。他的(侏羅紀公園》和隨後的《失去的世界)爲當代觀衆復活了僅存在於人們想象中的史前巨曾——恐龍，並重新創下世界影壇最新的賣座佳績。
飽受了幾乎是球遠難以擺脫的“兒童段純真的心靈”困擾的斯皮爾伯格曾經試圖放棄爲人們製造幻想。在好萊塢的名利場上奮鬥了十幾年之後.他最大的願望之一就是在現實和藝術電影的領域內有所建樹。l985年，他傾盡心帆拍攝的現實題材影片(紫色)在被他寄予厚望的奧斯卡的競爭中不幸大敗而歸。煌煌11項提名，最終竟然一無所獲，令無數嫉妒者歡欣鼓舞，也使斯皮爾伯格的支持者們黯然神傷。不過這一失敗大概使斯皮爾伯格終於讀懂了自己，也讀懂了好萊塢。幾年之後，他在拍攝着重返幻想的<侏羅紀公園)的同時，再次發起了向藝術電影的進軍。果然，幾乎是同時拍攝的史詩巨片《辛德勒名單>終十爲他迎來心儀已久的奧斯卡金像。“耽於幻想的孩子終於長大了”。入們在這部被稱爲嚴肅作品的電影中似乎看到了一個新的斯皮爾伯格，並以爲他放棄了幻想的製造。其實，梢加註意就不難發現，斯皮爾伯格製造幻想的魔力在這部影片中得到了空前的展現。他在這樣一部被認爲是美國電影史上“空前嚴肅”的電影中(在此之前，由於美國觀衆對錶現苦難和悲劇的排斥使好萊塢從來沒有正面表現過納粹集中營的大屠殺)以真正的電影幻想製造出了一部舉世矚目的藝術/商業電影的佳作。其中一個堪稱代表性畫面當屬片中的焚屍場的場面。在那裏，一條條傳送帶和人力車源源不斷地把無辜者的屍體送進焚屍爐，不斷移動的鏡頭則不時向觀衆展示出死者恐懼或儒硬的面目。那幅“萬戶蕭疏鬼唱歌”的彷彿地獄一般的圖景顯然只能屬電影。奧斯維辛集中營的大屠殺誠然是無可爭辯的現實。而對於沒有經協過這場慘絕人寢的人類浩劫的觀衆來說，熟斯維辛或納粹統治下的德國對猶太人的迫害則是一個充滿神祕感的最好題材。不言而喻，斯皮爾伯格自始至終都在以一種貌似紀錄片的方式爲人們構築着關丁大屠殺的電影幻象。而這種充分電影化的幻象正是斯皮爾伯格爲他的電影在藝術和商業之問找到的一個最佳吏點
