北影節後的書單
北影節雖然要落幕了，但是閱讀還可以成爲我們的另一條“觀影”路。下文是勵志網整理收集的北影節後的書單，供大家參考。
《與安東尼奧尼一起的時光》
作者: [德] 維姆·文德斯
出版社: 廣西師範大學出版社
譯者: 李宏宇
出版年: 2004-09
1994年至1995年間，德國著名電影導演維姆·文德斯在與安東尼奧尼共同執導影片《雲上的日子》時，寫下了一部拍攝日記《與安東尼奧尼一起的時光》。在書中，文德斯曾這樣評述安東尼奧尼：“他像他的作品一樣鎮定而有派頭，他的每一點見解都如同他的電影那樣激進與現代。拍電影對他而言是那麼重要的存在體驗。在他眼裏，每一個手勢和每一次攝影機運動都成爲某種必不可少、永恆不變和確鑿無誤的東西。在這個時代，電影院放映的那麼多東西都是任意而爲毫無個性，而他實在是另一種影像創作的典範。”
《有如走路的速度》
作者: [日] 是枝裕和
出版社: 南海出版公司
譯者: 陳文娟
出版年: 2016-2-1
《有如走路的速度》是日本導演是枝裕和的首部隨筆集。是枝裕和作爲20世紀90年代日本獨立電影人中涌現出來的優秀代表，被譽爲“小津安二郎的接班人”。他的作品常常關注社會人文境況，引人深思。據瞭解，拍攝前一部作品《奇蹟》時，導演很長時間沒回家。時隔一個半月之後的一天晚上，他回到妻子和女兒守候着的家中，三歲的女兒在房間一角讀繪本，不時朝她瞥幾眼，流露出很在意他的樣子，可就是不到他身邊來。於是他覺得要多花時間陪在家人身邊。或許也正是因爲這樣，是枝裕和的電影作品大多偏向日常的家庭主題，雖然這樣的主題也時常遭受業內人士的質疑，但他卻一直覺得，創作時心裏裝着世界，並不等於自己的作品被世界廣泛認同。“如果像這樣關注和挖掘自己內在的體驗與情感，就能達成某種普遍性，自然再好不過。我想暫時用這樣的角度，來思考自己與電影，以及自己與世界的關係。”
《夢書》
作者: [意] 費里尼 / Fedrico Fellini
出版社: 中央編譯出版社
出版年: 2012-9
在《費里尼：我是說謊者》這部紀錄片裏，費里尼的一個朋友稱，遇到瑪西娜之前的費里尼真的是個浪蕩兒，總是在火車站和公園的長椅上過夜，吃了上頓沒有下頓，“直到朱麗葉給了他一個家。”也是這位朋友在鏡頭前，刺破了外人想象的“愛情童話”：他們有過一個兒子，活了10天就夭折，這成了他們之間不能癒合的傷疤。裂痕和傷害在這段關係裏始終存在，難以爲外人道。而這一本《夢書》同樣講的是費里尼的故事，全書分爲兩卷，另外還有一些標註了日期的散頁、以及送給友人和供出版的畫作。從某程度上來說，這是一次關於導演個人隱私的曝光，讀者通過它，可以補全費里尼未曾公開的生活細節和作品。
《英格瑪·伯格曼》
作者: [法] 雅克·奧蒙
出版社: 北京大學出版社
譯者: 田慶生
出版年: 2012-2
英格瑪·伯格曼生於瑞典的斯德哥爾摩，他的父親是一位路德派牧師，經常用自行車帶着他去厄普蘭地區的鄉村教堂布道。而就是這樣一個簡單的童年經歷卻對這位殿堂級的電影大師今後的創作產生了深遠的影響。《冬之光》的拍攝地點正是厄普蘭一帶的鄉村，《最美好的願望》則完全是伯格曼父母的傳記;此外，父親的牧師形象還活躍在《第七封印》、《呼喊與細語》等多部作品中。
伯格曼曾經把戲劇比作妻子，電影比作豔遇，他曾表示，妻子值得傾注一生以待，而電影或許只是一時瘋狂。然而，正是這種“可愛”的心理直接導致了他80年代的息影以及投身戲劇，儘管當時的他已經在全球銀幕樹立了一座難以逾越的豐碑。作爲舞臺劇導演，伯格曼曾認爲，“一個舞臺劇導演與一個劇作家的身份是不可兼容的。導演必須學會進入某種比他自己更重要的東西當中，併成爲一個臣服於行規與謙遜的要求的集體當中的一分子”。
如果你是伯格曼的粉絲，或者說，你對他作品背後的故事充滿了好奇，那這一本由巴黎第三大學教授雅克·奧蒙所寫的《英格瑪·伯格曼》或許是個不錯的選擇。
《我的造夢之路》
作者〔日〕今敏
譯者：焦陽
版本：新星出版社 2012年12月
今敏, 可與宮崎駿比肩的動畫界的造夢大師。他掌控着夢境與現實，也顛覆了不少既定的概念，他的作品影響過諸如沃卓斯基、諾蘭等好萊塢大導演，甚至推動了整個電影界的革新。也許，你看過他的作品，也爲之癡迷，但卻可能不曾知道，這些作品背後少有人瞭解的祕密。
今敏曾有一段時間，精神狀況非常不好，當時他忍痛搬出住了很多年的公寓，各種回憶涌上心頭，甚至差點哭出來。而在克服了壓力、恢復健康後，朋友給他介紹了個女朋友，交往了不到一年就兩人就結婚了。大事當機立斷，這也是他身上不可思議的地方。關於結婚後住在哪裏，他和妻子反覆商量，最後定在武藏境車站另一邊的一棟住宅。而就是在那裏，他經歷了種種——漫畫《Seraphim》和《OPUS》的腰斬、爲《未麻的房間》戰鬥、和《千年女優》中的千代子一起踏上旅程……
《伍迪·艾倫談話錄》
作者: [美] 埃裏克·拉克斯
出版社: 河南大學出版社
譯者: 付裕 / 紀宇
出版年: 2016-9
“艾倫是一位最具真正意義的藝術家。他令人着迷、能說會道、風趣詼諧。採訪之前我很緊張，因爲他的公關人員給我的採訪時間非常少。然而，艾倫平靜地侃侃而談，從不遲疑、從不離題、從不只說半句話。” ———洛朗·蒂拉爾
這一本談話錄是從1971至2009年間伍迪艾倫接受其傳記作者的訪談全記錄;其中包括了這位電影大師關於電影拍攝、劇本寫作、私人生活的坦率自白;他的幽默、智慧和妙語連珠的本事想必瞭解他的影迷都不會陌生，而就是這樣一位世界級的導演卻曾在書中給出這樣質樸的忠告：
“我要警告未來的每一位電影導演，最大的危險是認爲自己知道關於電影的一切。時至今日，我對觀衆做出的反應仍然感到詫異，有時甚至感到震驚。我認爲他們會喜歡這個人物，結果他們對他全然不感興趣，反而喜歡另一個我幾乎不太在意的人物。我認爲他們將在某個時刻發笑，結果他們竟對我從沒覺得多逗趣的東西哈哈大笑。在某種程度上，這有點兒令人沮喪。然而正因如此，導演工作纔會這麼富有魔力、這麼令人着迷、這麼樂趣橫生。如果我認爲自己知道關於電影的一切，我早就不拍電影了。”
《講故事的人》
作者: [美] 理查德·什克爾
出版社: 北京聯合出版公司
譯者: 陳數 / 悠拉
出版年: 2015-3
作爲一本回顧性傳記，作者理查德·什克爾，傑出的作家和影評人，同時也是一名紀錄片導演，以獨特的視角介紹並剖析了斯皮爾伯格的28部重要電影作品。斯皮爾伯格自己的人生經歷本身就閃耀着夢想的光芒，1946年出生於美國俄亥俄州的他來自一個平凡的家庭，父親是一名電氣工程師，母親經營餐館同時也是一名鋼琴演奏家。1959年，他憑藉自己拍攝的`一部微型電影拿到了童子軍攝影勳章，這項成就也是促使他後來走上職業電影人之路的誘因。斯皮爾伯格在十幾歲時就向來他家看電影的朋友們收門票，年僅13歲就憑藉一部戰爭題材短片拿到了人生中第一個獎項。很快，他就偷偷混進了環球影業的片場，並且最終留在那裏做了一名實習生。而就在那之後，也就是人們津津樂道的影史佳話了。
《安德烈·塔可夫斯基》
作者: [法] 安託萬·德·貝克
出版社: 北京大學出版社
譯者: 方爾平
出版年: 2011-10
在世界導演的殿堂中，塔可夫斯基一直是一個獨特的存在，一如他本人曾說過的那樣，“時間是‘我’存在的條件。一旦個人與其存在條件的關係被切斷，我們的活力氛圍被摧毀，死亡就緊接着降臨了。個體時間的死亡也同樣-這是人類這一生命變得讓活着的人無法感受到的結果。對於周圍的人來說，這就是死亡。” 這本書圍繞塔可夫斯基一生珍視的主題——大地的存在、人們的孤獨、夢境、神祕主義等——展開，着重分析了他獨特的電影語言。
而關於人們爲什麼要去電影院?他一度給出了最好的答案，或許這也是我們一直在苦苦等待的答案。“是什麼讓人們走進黑暗的放映廳，花上兩個小時觀看銀幕上的光影遊戲?是爲了找樂子?爲了獲得某種麻醉劑?的確，世界上到處都有娛樂業的托拉斯與康采恩，它們對電影、電視以及其他視覺經濟進行剝削。但我們的出發點並不在此，而在於和人類認知並掌握世界的需求密切相關的、電影的原則性本質。”在他眼中，人們去電影院通常是因爲時間，爲了失去或錯過的時光，爲了不曾擁有的時光。人們爲了生活經驗去看電影，因爲電影有着其他藝術無法比擬的優勢，它開闊、豐富、濃縮人的實際經驗，而這就是電影實實在在的力量所在。
《草瘋長》
作者: [日] 今村昌平
出版社: 雅衆文化/新星出版社
譯者: 高培明
出版年: 2016-10
今村昌平，日本電影新浪潮領軍者，曾兩度榮獲戛納電影節金棕櫚大獎，畢生拍片20部，有15部入選《電影旬報》的年度十大電影。1975年，他創辦日本電影大學，培養了三池崇史等多位導演。看過他作品的觀衆不難發現，導演本人很強調人的性慾和食慾這兩種本能，所以，賣春、強暴、偷窺，甚至弒父等情節，經常出現在他的作品之中;不過，這些電影中看上去有些粗鄙和猥褻的描寫，並不是粗暴地賣弄色情的手段，而是反映現實的要素。而這一本去年出版的今村昌平隨筆集恰好講述了他樸實的電影夢與人生觀。
