《阿飛正傳》觀後感精選

《阿飛正傳》觀後感精選

導語：1991年，該片獲得第10屆香港電影金像獎最佳影片獎項。2005年，香港電影金像獎選出“100部最具代表性的中國電影”，《阿飛正傳》名列第三位。這裏本站的小編爲大家整理了三篇《阿飛正傳》觀後感，希望你們喜歡。

影評一：

“這個世界上有一種沒有腳的鳥，它一生都在天上飛啊飛啊，飛累了就在風裏面睡覺，這種鳥一輩子只能下地一次，那一次就是它死亡的時候。”

這部電影是王家衛導演的第二部電影，如果說在他的處女作《旺角卡門》中還有着對之前的香港階段電影的些許沿襲的話，這部電影則擺脫了這些，而完完全全成爲王家衛的成名作。孤獨是王家衛經常告訴我們的詞，這個詞有多麼的重，只有在他孤獨的光影世界裏，安安靜靜的那幾小時我們才能深切的體會得到。旭仔是孤獨的，他的孤獨形成了他桀驁不馴的性格，他不斷地玩弄着女人的感情，最終也沒有看母親一眼就扭頭而走。放蕩不羈的阿飛周旋於若干個女人中間，玩世不恭的他最終死在美麗的銀幕上。

其實王家衛打亂了敘事，他將愛情分散着來講故事，再次重現了他的無劇本特色電影。我們先理清下情感糾葛，旭仔挑逗麗珍，得手後變分手，邂逅LuLu，再次引誘得手。但此兩女仍遭他的拋棄，旭仔拋棄的lulu是朋友歪仔暗戀的對象，拋棄的麗珍是超仔暗戀的對象。儘管麗珍和lulu渴望得到他的愛，他卻不能給她們一個家。這是一夥孤傲、叛逆青年的內心世界，六名主角在幾段糾纏不清的男女情愛中你追我趕，各自承受着命運的捉弄。從一開始王家衛就沒有大綱，沒有固有的故事框架，開場他直接片段化的截取了旭仔買汽水做引子，結局他讓之前時間段裏從未出現過的梁朝偉梳着頭髮莫名其妙出場，又立即結束。或許，王家衛對於片段的熱忡和細節的偏愛完全蓋過其他事情。而這也形成了他鮮明而富有特色的電影魅力。具體到影片中，則是張國榮扮演的旭仔是唯一的主角，他的魅力蓋過所有人，這樣一個角色或許只有已故的哥哥才能演繹得如此出神入化。

這部電影彷彿是爲張國榮量身訂作的代表作，它實現了導演大段獨白和破碎細節構造的光影魔幻，加上張國榮放蕩不羈，隨心所欲的角色特色的完美結合。我們可以從張國榮豐富的肢體動作和行爲方式，感受得到他那化理性表演知識爲豐富觸覺表演方式的完美表演。而這一點，是訓練加感受的結果，從這個意義上說，張國榮的表演接近藝術上的完美。阿飛縱情歡樂，遊走於不同的女人之間，卻始終見不到自己母親一面。電影的開場，當阿飛邂逅蘇麗珍的情景，我們便可體會到他自然的演技。叼着煙的阿飛乾淨利索的打扮，梳着油光亮麗的頭髮，走到便利店純熟的打開雪櫃裏拿出一支可樂。張國榮用迅速敏捷的動作，不拖泥帶水的行動體現了角色情場老手，內心想速戰速決的結交該便利店員蘇麗珍的內心世界。鏡頭切換到叼着煙的阿飛的臉上，他眉頭緊鎖的隨口問下“多少錢？”，卻沒有刻意去找錢而盯着可樂瓶的這一處細節，通過簡單的漫不經心的表情，傳遞出此時的角色是以邂逅和結交蘇麗珍爲目的的。這一處表演是爲了他的接下來做鋪墊的。然後，阿飛繼續盯着可樂瓶，卻彈槍直入的問了句“你叫什麼名？”當蘇麗珍拒絕回答，並說了句“我幹嗎要告訴你。”之後，他又直接講出蘇麗珍的名字，接着他在蘇麗珍耳邊說了句“你今晚做夢會見到我。”張國榮用懶散的語氣，自負又傲慢的臺詞，演繹出一個栩栩如生的情場老手的慣用伎倆。雖然，此刻的臺詞很老套，但放在這部電影拍攝時間也就是上世紀八十年代的香港的時代來看，阿飛在本片的出場就鋪墊出一個情場老手的面目出來。當他第二次來邂逅蘇麗珍的時候，他依舊是那隻情場狡猾的狐狸，卻特意以溫柔吸引對方，他先單槍直入地說“你今天有點不同哦。”接着他故意說蘇麗珍耳朵紅來側面顯示他覺得對方的害羞。接着，他再次被拒絕，卻說出了經典的“一分鐘”愛情魔咒。張國榮演繹出的角色在愛情中死纏爛打，讓人覺得討厭，卻又不得不折服他在演繹這種角色時的魅力。他癰散、自負，卻敢愛敢恨，於是他纔像一個謎，讓我們無法解釋。我們能體會到的是，他將孤獨和驕傲隱藏在角色裏的本領，而這正是他表演中的魅力所在。

影片拍攝是杜可風，他採用了前衛和超現實的拍攝手法，展現了他們各具色彩的形象特徵，真實再現了香港普通青年的生活環境和社會狀況。在這種環境下，他們既渴望找到自身價值和位置所在，又苦於掙扎，徘徊在失意的酸澀中。

這部電影只有人物，並無完整故事。導演駕馭演員，借出色美術設計及極具風格的攝影，直接切入人物內心世界，令觀衆清晰地感受到環境氣氛及角色激情。同時，個人主義將影片推向一個新的高度，藝術片中個人主義是王家衛個性特質的一個體現，也是張國榮個性特質的一個體現。我們對於阿飛是恨是愛呢？我們說不出來，當他的放浪行駭一次次衝擊過來的時候，我們是厭惡他的；特別是他在親生母親的別墅前頭也不回的走的時候，他說“1961年4月12日，我終於來我媽的家裏，但他不肯見我，那些工人說她已經不在那裏，當我離開這個家的時候，我知道在我後面有一對眼睛望着我，但我一定不會回頭，我只不過想看看她，知道她怎樣了，既然她不肯給這個機會我，我也一定不會給這個機會她。”沒有工作，花花公子，好吃懶做，玩弄女人的一個人物，卻通過張國榮傳神的演繹，讓我們喜歡上他。對於放蕩不羈，關於遊戲人生的表演，阿飛是大銀幕上一個經典。

影評二：

喜歡了張國榮這麼多年，第一次有興趣看阿飛正傳。不敢開彈幕，就怕擋住了哥哥的眉眼。

我總覺得喜歡一個人不需要某種儀式化的東西。比如我一定要看完他所有的電影，會唱他所有的歌。不用每天懷念、感傷，但每次見到他的影像和聲音，都覺得很舒心。

喜歡張國榮，是因爲小時候看了縱橫四海云云，覺得最美大概也就是這樣了吧。後來慢慢長大，似乎也開始體味他的人生。

看電影之前看過很多故弄玄虛的影評。過度的解讀就失去了看電影的意義----我們是在感念自己的人生。

阿飛說的無腳鳥，我們都曾見過，也許是過去的自己，也許是現在的他們[]。阿飛的腳就是他的家，他的歸屬感，他的安全感。他一直飛，是因爲沒有一個地方讓他覺得安穩而可靠。童年缺失的親情，是無法償還的。他去找他的母親，是他想找到自己的“腳”。他想要安穩，他想知道安穩的生活是什麼。無奈並沒有什麼結果。

他說最終他也不知道他最中意哪個姑娘。我覺得他哪個都愛吧，只是不敢承諾，他的缺乏安全感，他沒辦法給別人安全感。所以他失去了蘇麗珍，放棄了咪咪。

我們是他們中的每一個，在不同的時期。我們也曾懵懂而單純，像張曼玉飾演的蘇麗珍，矜持卻也難以抵禦阿飛的追求。渴望婚姻和傳統的承諾，但是也爲了愛步步妥協。慢慢長大，就會知道不可能就是不可能，所以在最後，蘇麗珍撥通了電話亭的號碼，可是他不知道，等了她好久的劉德華已經換了工作。不是她忽然意識到她愛上了劉德華，或者她忘了張國榮，而是人生中，人們總是回去伸手夠一下能觸碰到的地方，去爭取一下能得到的人。無所謂最愛誰。

咪咪是我很喜歡卻永遠也成爲不了的人。人們總是口是心非，心裏喜歡的不得了，嘴上也不妥協，也不肯放下姿態。她的潑辣和敢愛敢恨，我太喜歡了！她爲阿飛付出了太多，雖然我並不明白他喜歡啊飛哪裏。畢竟對蘇麗珍還有追求的過程。而咪咪是一對耳環就收買了的女人。可是後來她能跪在地上擦地板，只要在阿飛身邊，纔不管其他女人，願意賺錢養他，最終還跑去了菲律賓......可她不知道，他心愛的男人已經死在了火車上，臨終前，還關心着其他女人。

劉德華很俊美。

很不理解他爲什麼一路幫助阿飛，對張曼玉的愛嗎？想要了解他是什麼樣的人？張國榮最後死的很突兀。還是他只是一心求死，恰巧遇到了願意幫助他的劉德華。我不知道，但是我總覺得我的生命裏也遇見過阿飛這樣一個男人。

電影的結尾，梁朝偉在低矮到擡不起頭的房子裏，悉心打扮，也許他是下一個阿飛，也許他是找到“腳”的我們。

陌上人如玉，公子世無雙。

影評三：

這是我第一次寫影評，寫的電影是《阿飛正傳》，主演：張國榮。 ———寫在前面

王家衛的世界，你是很難懂的。這是我看完《阿飛正傳》首先想到的一句話，整一個電影的氛圍是壓抑的，或許是我的詞彙量匱乏的緣故，我只能想到壓抑這個詞。這是張國榮獲得影帝的一部電影，我不知道還有多少人會像我一樣喜歡回憶，喜歡看一些很舊很舊卻讓人很難懂的電影。至今我都弄不明白，爲什麼張曼玉和劉嘉玲會如此的深愛着張國榮，一個萎靡不堪不思進取的花花公子，竟到達死心塌地的程度，就如《痛愛》裏的：喜歡你讓我下沉，喜歡你讓我哭，能持續獲得糟蹋也滿足，喜歡你待我薄情，喜歡你爲人冷酷；我也不知道張國榮到底有怎樣的魅力，有大好女子深愛着卻要故意沉淪；我也不明白劉德華對待張曼玉是怎樣的一種感情；我也不知道張國榮是怎樣記住那一分鐘的；我更不知道在電影的最後梁朝偉在整理打扮到底是什麼含義，這個人物與故事毫無關聯的，影片的結尾爲什麼會有如此奇怪的鏡頭，王家衛到底想向我們表達什麼？我不懂。

故事裏的六七十年代還存在有軌電車的背景，會很容易令我想起張愛玲，想起張愛玲的小說，想起《半生緣》的情景；還有便是張愛玲那段傳奇的感情經歷。事實上，看到電影開頭的場景，真的立馬讓我想起了常出現在張愛玲小說裏的夜上海的情景，燈紅酒綠，花柳繁華之地，充斥一種糜爛的味道，都在沉迷着性愛才能帶來的滿足。我又會想到，張曼玉對張國榮的眷眷不捨，是否很像張愛玲之於胡蘭成。同是死心塌地的深愛着不應該愛的人。又會突然想起張愛玲那句表達對胡蘭成的愛意的話：遇見你我變得很低很低，一直低到塵埃裏去，但我的心是歡喜的。並且在那裏開出一朵花來。想及此，我似乎懂得了張曼玉的內心感情：因爲愛過，所以慈悲；因爲懂得，所以寬容。似乎張愛玲把人間的情情愛愛都說透徹了。《阿飛正傳》就像一本張愛玲式的上海灘小說，儘管發生的地點在HK。

電影裏充斥着壓抑的氛圍，很大一部分原因是電影裏有極少的的對話，卻有着很多的獨白，內心的獨白。有很大一段時間裏只是展示給我們純畫面沒有對話，一如《無間道》給我帶來的感覺。當劉德華住進菲律賓唐人街的一個旅館時，有一風塵女子來敲門，這個畫面會讓我想起《1988》裏珊珊和男主人公相遇的情景，還有很多很多關於風花雪夜的故事。 張國榮：喂，你有沒有聽過這世界上有種鳥。劉德華：聽過，沒腳的那種嘛！你這種謊話哄女孩子倒可以，你像鳥嗎？哪一點像鳥？你懂飛就不會蹲在這兒了！有本事飛給我看！張國榮回了一句很自大很不屑的：有機會的，不過到時你不要自卑！然後張國榮就被槍殺了。這一段對話之後，令我想到的後主李煜，電影裏的張國榮就如李煜一般，沉迷糜爛的生活，而且執迷不悔。不知道李煜最後飲下那一杯鴆酒時有沒後悔過，只是電影裏的張國榮死後終究明白：以前，以爲有一種雀鳥，一開始飛便會飛到死才落地，其實它什麼地方也沒有去，那隻雀鳥一開始便已經死了，我曾經講過，未到最後也不知我最喜歡的女人是誰，不知她在做什麼？天開始亮了，今天的天氣不錯，不知今天的日落會是怎樣的呢？

這是一部讓我看完之後，想到很多很多的電影，同時也是令我很疑惑很難懂的電影，還想說的是，《阿飛正傳》的英語譯名《days of being wild》，個人感覺這譯得恰到好處。不羈狂野，真的男子，一個沒有腳的雀，有意思，有意思。

後記：第一次寫影評，寫給《阿飛正傳》。聽着片尾曲《是這樣的》，斯人梅豔芳主唱的，看完電影后的感受伴隨着這滄桑的歌聲，發現有種不吐不快的感覺，便寫下了這東西。以前看韓寒的博客，知道他更喜歡寫影評，而不是什麼雜文的，也看過了他最近的博客，推薦了《賽德克巴萊》，《黃金大劫案》《桃姐》《飛越老人院》等，印象當中能得到韓寒的好評的國產電影是鳳毛麟角的，最近便刻意的去看了這些電影，然後發現自己竟是一個如此感情豐富的人，看電影能想到如此多的東西，還發牢騷似的寫下千字的影評。 完。時2012年6月1日午