《牡丹亭》觀後感

《牡丹亭》觀後感

文/韓宗洋

白先勇的這出《牡丹亭》我在高考之後看過完整版，這次在汕大演出的是刪減版，四個小時的內容刪到兩個小時，但因爲原劇情比較拖沓，刪後反而內容比較能夠襯托《牡丹亭》本文的美，要讓我選的話，我寧願看後者。

當年看《牡丹亭》時，表演柳夢梅的演員還帶着書生的青澀，現在他經過這幾年的鍛鍊，已經成熟了，技巧與經驗彌補了他逝去的青春感，儘管那是最寶貴的。

身邊一個8-9歲的小姑娘好像接觸過崑曲，在我身邊的空地上學着臺上的演員在跳舞。我覺得她比臺上的任何人都要好看。

白先勇對美有一種把握，服裝和佈景很用心，行頭上的水鑽用的很好，很漂亮。本來是要用點翠的，太殘忍，沒有用，看起來也還好。

白先勇對宋朝的畫應該有研究，舞臺的用色很淡雅，整體配色有種宋徽宗畫中的那種清新淡雅的感覺。

如果要說美中不足的話就是提詞器之前出了問題，只有一邊有，治好了我多年的頸椎病。

另外臺詞的英文的翻譯讓我看的真的尷尬，“我柳夢梅在廣州科場也是數一數二” ，"廣州科場"翻譯成很俗的"circle"，這還是全篇翻譯裏難得的意譯，其他內容真是一個字一個字照着崩。

英文雖然有那麼大的“權力”，但它的翻譯卻沒有那麼美，莎士比亞有朱生豪，湯顯祖有誰呢？

在北京看於魁智的時候，我總覺得京劇有一種端着的感嘆，但在白先勇的《牡丹亭》的時候，青春版裏有很多臺詞的選取，包括青春版的節選版裏，都有一種傾向於柳杜之間，家國之感輕帶留痕即止。

他的文風，還有這齣劇裏，有一種汪曾祺的“思無邪”的感覺，杜麗娘一夢而亡，實爲說不出口的“春夢”，柳生雖爲狀元郎，但爲愛人改名是拋棄宗祠，與麗娘同窗已破禮法，也是說不得的。

但他能表現的那麼天真。很像《大淖記事》，還有汪曾祺晚期的一些寫“變態”的作品，倫理之外，人情之中，帶着一種溫情，一種美學的感受，以對人的關懷和關注爲底色。

白先勇好像說過自己是同性戀，他自身的經歷，可能讓他對這種愛戀的感覺更加敏銳，也能夠更加體諒，帶着一種溫柔。

我曾是《荀子·隆禮》中，對理性的信徒，像無情的加爾文，那是一種可貴的秩序與單純，但人沒有那麼簡單，忽視人的愛和人本身的美的單純有可能變成可怕的東西，它是人最根本的觀念，限制人，甚至是是殺人的絞索。

美和愛是重要的，CS·路易斯在《人之廢》裏說：

“當我們把樹砍成木材，它就不再是德律阿德斯（森林與樹之神）……伴隨天文學之發展，星星失去神性；瀕死之神靈，在化學農業中無立足之地。”

休謨說：“理性是情感的奴隸。”

休謨的思想在西方近代思想史中地位不高，也許是時候反思他了，理性應該以人作爲前提，它不能凌駕人與自然之上。

雖然我這麼說着，我沒有做到。