電影《誤殺》影評五則

電影《誤殺》影評五則

導語：希望中國高智商犯罪電影能夠從《誤殺》開始，捅破票房天花板，成爲一個爆款，引領這種類型片打開新局面。下面本站小編爲大家整理了五則電影《誤殺》影評，希望大家喜歡。

篇一：

很久很久沒有這樣一部讓人華語電影，可以讓我在100多分鐘裏沉浸在影片所呈現的破案、復仇的燒腦劇情裏了。

一個溫馨和睦的家庭被個權貴混蛋小子攪亂了生活，家人爲了保護自己，反殺了他，卻迎來了更猛烈的調查報復，然而在電影的最後幾分鐘中，劇情再次翻轉，被埋在泥土裏的羊扭轉了“真相”。

值得一提的是，本次肖央真的是影片中最大的驚喜!

本來對他的印象還是停留在上一部《唐探2》、《情聖》裏，本次出演了李維傑這個角色，將一個心思沉穩的父親，和一個矯捷敏銳的幫逃者演繹的出神入化。

陳沖可以說是再一次貢獻出了教科書般的演技，每一次的怒吼都讓人對她的角色恨入三分。譚卓則是一如既往的細膩動人。全員演技在線，作爲一部國產商業電影實屬難得。

說回電影故事，影片的情節遠比電影平臺上的故事簡介來的更錯綜複雜、燒腦刺激，細細觀察不難發現，這不是一部單純的娛樂商業片，而是一部相當嚴肅的電影，它探討的不僅僅是表面的這裝反殺案件，更是正與反的對立，以及女性世界的崛起。

影片中，李維傑的大女兒收到了警察局長兒子的強暴，卻遭遇了來自警察局長一家更殘酷的調查，明明受害的是女性，可揹負痛苦的還是女性及其家人。

在日常的新聞中，我們也時常能看到那些關於女性受害的新聞，在網上評論的隻言片語中，總是輕而易舉的能夠看到有人說“誰讓她穿的這麼少，活該!”等言論，令人心寒。

在中國這樣的父權文化下，權利是具有絕對的強制性的，這種強制中就帶有暴力，在這樣的大環境裏，女性便是暴力最大的承擔者。《誤殺》卻用了一種幾乎是浪漫性的語境，安排了一場高智商逃脫，在某種意義上來說，這是中國第一部不物化女性的電影，這是一部爲女性發聲的影片。

整體來說，這部電影屬於中上之作。

實力戲骨同臺飆戲，人物性格塑造到位、情緒也表現的很飽滿,讓人能夠完全沉浸在情節中。作爲一部年底的賀歲大片，實在是再完美不過了。

篇二：

翻拍是很需要勇氣的，畢竟珠玉在前，整不好就變成了炒冷飯、無創作、拾人牙慧;被翻拍的基本都是經典，好像沒人願意去翻拍一部衆所周知的大爛片，如果有，那更需要勇氣，傻——也是一種勇氣。一般情況下同一個國家翻拍作品超過原作的還是很少的，大多數情況下結果都不理想，華語片耳熟能詳的《龍門客棧》《倩女幽魂》《英雄本色》都被翻拍過，但誰還記得翻拍的版本。不同語種、不同文化、不同國家的創作者翻拍改編往往能帶來意想不到的效果。

就拿這部中國版《誤殺》來說，在保留了大體故事情節設定之下，加入了更多的中國元素、中國背景、中國式親情、中國式關係處理，這樣做的效果就是更有代入感、更容易理解、更能感同身受。

比如紅白喜事要隨份子、比如拿考試成績來要求買禮物、見客戶談生意要啤酒等這樣的小細節處理作爲中國人更能理解和貼地氣。

片中對男主也做了大量的交代和鋪陳：因爲學歷不高身份不尊被大女兒嫌棄，溝通上也有了隔膜障礙;在白天拒絕了大女兒的自費夏令營申請晚上就把裝滿錢的信封偷偷放進大女兒的房間，這樣的情節不正是中國衆多小人物和父親的形象嗎?就在你我身邊，轉頭看看絕對很多。

片中還有兩處對男主人物性格的刻畫，源於兩次挺身而出：一處是在告知受害的老者帶兒子去做傷情鑑定、另一處是在新結識的客戶被警察尚坤毆打的時候上去踹了警察一腳，這兩處的情節分爲明線和暗線：明線爲了交代男主與警察尚坤的矛盾衝突，暗線交代了這個小鎮上的司法混亂、正義缺失;同時也爲後續做好了鋪墊;爲最後階段男主的殺手鐗能成功施展交代了前因(男主踹了警察幫了承包商客戶、客戶在男主出事的時候也回報男主幫忙打電話給素察父親都彭的競選對手從而製造輿論壓力)。

這些細節的處理也是爲了加深男主的爲人和行事風格：喜歡看電影並且深受電影的影響內心深處有想當主角英雄的情結、沒有高學歷但是有點小手藝可以養家餬口維持生計的市井小人物、網絡鋪建和維修需要心思細密、因爲要與客戶打好關係所以善於與街坊鄰居打成一片。以上這些因素彙集在一起就是一個鮮活的人，一切都很合理。

小人物通常都是懦弱的，是被欺壓的那一類，在片中有多次展現，影片一開場警察尚坤就在欺壓良善敲詐勒索，男主在第一次挺身而出後假裝在吧檯吃蠶豆，被警察尚坤叫罵的時候，男主因爲害怕下巴是抖動的、男主的媳婦阿玉在看到警察進院子的時候的空洞無助的雙眼和短暫麻木的手、第二次一家人在警察局的時候，阿玉的背部一直都是抖動的，你可以說是劇本寫得好，也可以誇獎演員表演的好，但這一切都在交代影片中這種沒有公正的強權政治的現實背景。

男主和媳婦住的院子旁邊是墓地;市長候選人和他的警察局長夫人住着別墅，開着豪車，出入有跟班、上下車有人開車門;男主的大女兒因爲夏令營的費用使得全家人吃飯的氣氛很緊張;警察局長的媽媽很隨便的就給兒子一套改裝過的轎車。這些情節一點也不誇張。想一想你我身邊，轉頭看看是不是很多。

影片故事的情節不做過多介紹和描述，不着筆墨在這些大家可以去電影院看得到的地方。

影片中有幾處非常值得琢磨和引人深思的地方：

#影片中我記得沒錯的話：白色的羊出現四次，第一次是男主在河邊沉車的時候，被羊發現了(暗示沒有天衣無縫的犯罪、要想人不知除非己莫爲，羊見證了男主的犯錯過程);第二次出現在男主挺身而出後被警察尚坤拿槍指着的時候(尚坤打死了羊，而警察局長只說了一句你過分了，這隻羊代替男主承受了警察尚坤的怒氣);第三處出現在挖墳掘墓打開棺材的時候(這隻羊徹底的成爲了一隻替罪羊);第四次出現在影片要結尾的時候，羊以另一種形態復活並且出現在寺廟內(昭示了真想重現、男主內心的覺醒)。

#影片中我沒記錯的話：男主去了三次寺廟，第一次去佈施是虔誠的，得到的結果是圓滿的;第二次是在做出一系列準備之後，想去求個平安吃個定心丸，僧人拒絕了，這個結果讓男主之後一直在煎熬中;第三次是結束之後，面對自己內心的內疚譴責，選擇在這裏來結束這個事件。

#結尾處：在天台上，看着被暴亂毀壞過的小鎮街區，阿玉拿着試卷過來，鏡頭拉近可以看到100分其實是70分塗改的，這是一張塗改的試卷，暗示小女兒或者妻子阿玉在經歷過這次事件之後的人格和思想也受到了改變，並且是掩蓋的那種，他們的人生和生活都已經發生改變，這和男主最開始想掩蓋誤殺真相的初心相呼應，可卻不是男主希望看到的，男主在那一刻應該是下定了決心，一是不想內心受到煎熬，更爲了家人不走上歧途，注意他說去買鋼琴時轉身對阿玉說的那句話。

#誤殺：這是本片的片名，這個名字很不起眼，我看過之後的第一感覺就是，這是一部被片名耽誤的好電影，後來仔細想想，片名其實大有深意，大女兒情急之下打倒了素察，媽媽阿玉嘗試着檢查沒有檢查到呼吸以爲女兒那一下擊打打死了他(看過整部影片之後知道這是吞舌造成的窒息);媽媽阿玉將素察埋進了棺材徹底的誤殺了他;警察尚坤隨手的一槍就誤殺一隻羊;演變引申來看，誤殺無處不在，不一定是鋤頭，也不一定非得用槍支，可能是說過的話、也可能是寫下的文字，陳思成在映後也特別的強調了他和主創對誤殺的理解，阮玲玉當年在科技傳播並不發達的時候留下遺言：人言可畏。更不要說在資訊信息傳播如此之快的今天，有多少人或事因爲以訛傳訛、因爲衆口鑠金、因爲衆口難辨而沒有辯白的機會、受到不公、更有甚者了此一生。如果能想到這一層，那這個名字就不負主創們想表達的心血。同時我們在來對比中國版和印度版的片名對比：誤殺--誤殺瞞天記，中國版想表達的是誤殺的過程，印度版想表達的是結果，瞞天?瞞的是誰?

#臺詞：好的電影都會留下經典的臺詞並且經久不衰;我上中學那會兒記得最熟的就是：曾經有一份真摯的感情擺在我的面前.......阿sir，我不當大哥好久了.......我不是證明我比別人強，我只是告訴人家我失去的東西我要親手拿回來......世上有一種病，你永遠也治不了，那就是窮病....... 上帝會把我們身邊最好的東西拿走，以提醒我們得到的太多.....等等等等，太多太多，看過這部電影后，你印象中一定會留下這麼兩句經典臺詞：有的孩子是孩子，有的孩子是禽獸...... 當你看過一千部以上的電影，你會發現這個世界根本沒有什麼離奇的事情。 好的臺詞就是好電影的必備因素之一，從這一點上看，誤殺做到了。

#影像：專業術語我說不明白，影片前十多分鐘和結尾的十多分鐘是明亮的，除此之外的時間基本上全部是昏暗的。多處昏暗的場景和布光將陳沖的角色塑造得特別出彩，記得有幾場戲，印象特別深刻，影片一開始黑暗中的審問，在小鎮警察局陳沖被百葉窗折射的光照在臉上的時候、拖拽着小女兒親自去審問的時候、在墓地雨中的時候，當然，陳沖老師本身的演技纔是根本，一個能力出衆的警察局長身份、又要忍受失去孩子的痛苦、加上面對男主精心設計的僞證據鏈條無從下手的無力感、還要面對來自忙着參與競選幫不上什麼忙的丈夫，這麼複雜的情緒，陳沖演繹到了極致，頂禮膜拜;昏暗的基調也用在了男主一家人的身上，小女兒看見深夜黑暗中的母親要掩埋屍體、男主回到家中看見黑暗中相擁的母女二人、一家四口回到家後坐在客廳的沙發上、男主第二次去寺廟的場景等等都是昏暗的，這一切其實都在暗示着兩家人都活在黑暗微光中，都在努力尋找那一絲希望。

#母愛：或者叫親情之愛守護之愛也成。這是這個片子矛盾激化的點。阿玉爲了保護女兒，從一個平平常常的家庭主婦以身犯險，在警察找上門來的時候雙眼空洞失神、滿是無助彷徨，感覺她的精氣神就像她手中的沙一樣在溜走;警察局長這位母親角色以強大的氣場登場，有着強大權利的身份，有着候選市長的丈夫，可面對叛逆行惡的兒子卻溺愛縱容他的過錯。因爲孩子，她們慢慢的以不同的姿態走在了同一條道路上。

#背景：中國版改編的最經典的地方就在於把故事背景放在了泰國，規避了很多不可言說的因素，泰國作爲中國的鄰國深受影響，所以，以後在有什麼時代背景不方便呈現的故事就讓他發生在泰國或者其他鄰國吧。整部影片從表面上看是兩個家庭的矛盾，從身份上看是平民和警察的對峙，實際上是社會基層小人物和當權利益者之間的爭鬥，是法制失衡之下長期受到壓迫的小人物的絕地反抗。影片後半段平民的發聲助威和暴動，也對應了這一點。

#蒙太奇：影片中有多場蒙太奇的表現手法。男主在看泰拳比賽--妻女二人正在與素察搏鬥，兩邊的畫面來回切換讓觀者的心一直提到嗓子眼;在審問的過程中，警局內審問的畫面和男主事先訓練家人應對審問的畫面來回切換，看的緊張刺激揪心不已。

#致敬：從沒見過那部電影致敬的如此直白和赤裸。

#演員：主要演員肖央、陳沖、譚卓。陳沖老師自不必說，我說我是看着她的戲長大的一點不過分，數次影后加冕，奧斯卡終身評委就是最好的佐證，近些年作品數量不多，但這部電影中的表現絕對對得起演技炸裂對得起影后的身份;譚卓老師是我們吉林長春的姑娘，近幾年的磨礪，讓她參與的每一部作品都有光彩，對老鄉的任何誇獎我絲毫不覺得過分;對肖央老師的關注不多，印象不深，時不時聽別人提起的時候還停留在筷子兄弟的歌曲和偶爾電影中的客串上面，這其中表現最好的可能就是唐探2結尾處吧，看過本片之後，這是一個好演員，在節奏臺詞的分寸上拿捏的很好，兼具自帶喜感的長相，給他時間和機會，未來可期。

#自首：實話的說，我看完第一遍的時候，對結尾也有過這樣的猜測，難道是爲了過審。後來仔細的想過並不是這樣的，分析如下：

1、之前我說過，這一版中國版本的改編加入了很多中國的元素，中國的元素不僅體現在哪些生活化的小細節上面，誠信、博愛、寬容這些也都是中國人骨子裏的東西，不會隨着移民沒有受過高等教育就會失去和改變。

2、男主在移走屍體的時候發現了素察在棺材裏面一開始是沒死的，怒目圓睜的雙眼對男主是莫大的刺激和壓力，讓他一直活在忐忑和內疚過程中;

3、男主在第二次到寺廟求平安的時候得到的答覆和在河邊沉車的時候被羊發現，讓他明白世上沒有天衣無縫的完美犯罪(影片開頭陳沖扮演的警察局長也說過類似的話);

4、雨中墓地，打開棺材發現裏面是羊的屍體的時候，大家都是不可相信，警察尚坤和警察局長夫婦不相信兒子連屍體也沒有了;男主妻子阿玉同樣也不可置信(男主轉移屍體沒有告訴她)，但是如果仔細看就會發現，男主也是滿眼的震驚在看棺材的方向，鏡頭也隨之給到棺材的全景，棺材板上面有手抓的血跡。男主在轉移屍體的時候應該是夜裏，當時並沒有發現棺材蓋上面的血跡，如果有發現，以當時男主之前做好一切僞證據鏈的心思細密程度，肯定會毀掉血跡的。如今，在衆目睽睽之下，血跡彰顯，只要現場有一兩個明白人或者有心人拿去化驗，真想馬上就會大白，這不是決定他要去自首的最後一根稻草，但絕對是最重的那根。男主接下來在雨中擡頭望天，知道結果終將不可避免。

5、最後在看到小女兒那份塗改的試卷時候，才由長久以來內心的不安、忐忑、內疚變成思過、悔改，男主轉身說是要去買口琴的時候對妻子說：我是個沒本事的男人，唯一能做的就是擋在你們面前。這個時候已經堅定了要去自首的決心。

篇三：

有這樣一張臉，頹唐、粗糲，時間在那裏刻下了溝壑，然後潑上了塵火，它被放在生活中碾壓、淬鍊，逐漸泯滅。

它平凡的讓人記不住模樣，就像一個沉默的影子，連光也不願投射在他身上。

這張臉的主人是芸芸衆生中的一員，他是一個父親，名叫李維傑。

人到中年，沒讀過什麼書，有一份賴以謀生的活計，大半時間都活的小心翼翼，對任何人都陪着笑臉，活的卑微、委屈，這就是小人物李維傑的人生。在女兒眼中，這是一個窩囊、俗氣的男人，是她羞於提起的父親。

可他又能如何，在生存面前，誰還不是提着一口氣，勉爲其難繼續行走。

直到一件涉及到女兒的意外發生，他不得不挺身而出。

相比於他，對手是一個強大到令人窒息的所在，只要有一點失誤就會陷入萬劫不復的境地，可是他必須去戰鬥，運用所有的力氣。

因爲他是父親，人世間最普通又最偉大的人。

此刻，銀幕上的那張臉和演員肖央重合在一起。這個也邁入中年的男演員，曾經以喜劇見長，如今，拋掉所有的無厘頭，甚至是技巧，洗盡鉛華，那麼樸素的出現在你的面前。

電影剛開始部分的李維傑謹小慎微，雖然有着正義的道德和價值觀，但面對惡警的欺壓並不敢針鋒相對，但在後來，在保護家人的迫切願望下，他瞬間變得勇敢堅毅而智慧。

肖央表現出的那種極富層次的表演真切的反應了人物的變化和成長。

尤其是他的那張臉，帶着被生活欺負的樣子，絕對會讓你忘掉這是一個演員，而是確信這就是那個在底層苦苦掙扎的小人物。

他如此懇切，又如此真摯，讓人忘掉他所有曾經的角色，投入到一個父親的命運中。

從這個意義上說，這是肖央的一次華麗轉身，證明了一個優秀的演員不僅能駕馭喜劇，更是能演好正劇到悲劇等一系列角色。

從父愛的角度切入，是這部電影的魅力所在。很多電影是以母愛做爲驅動力來完成整體敘事，但《誤殺》是從一個父親的角度來講訴男人是如何守護家庭的，類似的佳作了了，最近幾年能被人記起的也只有《全民目擊》。

《誤殺》也是一部懸疑十足的電影，它的懸疑並不是阿加莎似抽絲剝繭般的推理，兇手到底是誰早在電影開始就已經揭曉了。它的懸疑體現在被命運裹挾其中的人如何對抗，如何與比自己力量大數十倍的力量斡旋，最終獲得勝利。

影片的主人公李維傑是一個普通的不能再普通的小人物，可是他有智慧、有頭腦，而他獲得這些技能的方式很特別。他是一個影迷，電影是他枯燥生活的唯一樂趣，同時，電影也給了他智慧，就像書籍能給予人啓迪一樣。

當危機出現的時候，那些之前看過的電影給他提供了應對的方法。他利用電影中的情節排兵佈陣，和敵人周旋，竟然把對方耍的團團轉。嗯，當你看過一千部電影，所有的套路都能爛熟於胸[]。

而他的對手，也並非無名之輩，警察局長，有着多年豐富辦案經驗的老警察，正如她所說：當你調查過一千個案子，很容易就能看出兇手是誰。

這樣一個經驗老道的老手面前任何試圖掩飾都是危險的，因爲她的火眼金睛很容易就可以看到破綻，更何況她還是被害者的母親，那種強大的母愛驅動她必須要不顧一切去尋找殺害兒子的兇手。

所以這是兩個旗鼓相當的對手，更是一個母親和一個父親的對決。

所以你看着他們鬥法，看他們動用一切的聰明才智較量，這個對決的過程精彩紛呈，爽到像喝了一杯最辣的酒，要猛的搖下頭，喊一聲過癮。

但同時，這部電影最迷人的地方在於，反派並不是一個十惡不赦的魔頭，她雖然囂張，惹人厭惡，客觀上縱容了兒子的墮落，可是當她還原爲一個母親，急切的希望找到兒子下落時，那種發自肺腑的悲傷與焦慮又讓你瞬間有一種痛惜。

所有的悲劇並不是事出無因，其實皆是人爲，但縱使是身處高位，高高在上，也未必沒有人性的一面，她的選擇與彷徨也是令人深思的。

所以這部電影並不是單純的懸疑或罪案劇，它探討的是人性，而其背後反映的社會問題更是顯示了主創人員的苦心。

在這個故事裏，你能瞬間感受到看過的那麼多曾經耳熟能詳的熱點事件，即使它發生在泰國，但那種當事人共通的困境會令人特別是中國人感同身受。

官二代、權利的泛濫、貧富差距、底層的掙扎……這些熟悉的議題又何嘗不是在中國的社交媒體上熱議的話題。

所以，在某些程度上這也令人感到一絲好奇，如果這是一個發生在中國的故事，又該如何發展呢?

同時，這也是最令人遺憾的地方，假設主創人員能再走近一步，那這部片子勢必成爲一部現實主義的力作。

主創人員現實層面的考量，這些完全可以理解，但是假如能弱化衝突的階層背景，將它搬回到中國，恐怕會引發觀衆更多的共鳴和思考。

影片的發生地設在泰國，所以也不由自主的帶上了佛法和宿命的意味。其中提到了“無相佈施”這個佛教行爲，即不求任何利益，不計任何代價，完全爲了別人的需要而行的佈施就叫無相佈施。

這正似主人公的所爲，正因爲他與人爲善、樂善好施，纔會獲得衆多親朋的相助，而反派之所以到人人喊打的境地就在於她的貪婪與自私。

而這也恰好爲之前那紛繁複雜的衆多社會事件提供了最好的註解。

凡有所相，皆是虛妄。

一念愚即般若絕，一念智即般若生。

篇四：

故事翻拍自印度片《誤殺瞞天記》，改編完成度還不錯，節奏緩急有序。

女警長的兒子強暴了女同學，拍下視頻繼續要挾，女同學反抗中把他給誤殺了，然後一家人想着如何圓謊，如何瞞天過海 ……

整個故事發生在泰國，可能以後某些敏感又現實的題材可以借鑑這種出口轉內銷的嫁接方式。

先說陳沖。本來這部電影我也是衝着她去看的，每次看到她能輸出各種驚喜，我就覺得自己作爲一名普通觀衆，太幸福了。

陳沖是銀幕上的硫磺烈火，放在《誤殺》裏，她的表演能撐起自己光芒，也能很好地輔助別人的表演。

她叫拉韞，警察廳女高管，預告片裏有她非常猙獰的一面，非常搶戲。

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然而，這是一個充滿矛盾的母親。

一出場，我們看到了她威嚴高能的一面，電影給了她很多光影的鏡頭。

她有很多剪影式的呈現，看不到五官和表情，光線昏暗下只剩下一個立體的黑影輪廓。

審訊過程中，她這種黑麪神的煞氣，確實能震懾對方的內心，拉韞也是靠着這套彪悍的心理戰，不斷瓦解對方的軟肋。

哪怕對方只是一個幾歲的小女孩，拉韞也能讓居高臨下的威懾力瞬間鼎沸起來，地板上投射出一張類似女巫的黑影。

事業上，拉韞矜矜業業，在這片男人的世界裏，磨出了自己的名號。

而生活中，她是一個被牽制的無助母親。

她過於寵溺自己的兒子，讓其小小年紀就惡貫滿盈。

老公是官場新貴，在競選新市長，夫妻相處有着領導間的那種客氣。

這是一個失衡的女人。

陳沖的表演就像硫磺，一點就燃，燃得很有節奏和層次，同時控制住了大銀幕上應有的火候。

這個人物前後情緒變化很分明，開場是她的人生總括，後面纔是猙獰、失控再到覺醒。

得知自己兒子失蹤後，拉韞展現出一種報復式的暴躁。

暴躁，但還是保持了頭腦的清醒。

她成功詮釋了警局女強人該有的千年道行，即便怒火中燒，被仇恨衝昏了頭腦，她還是能睿智地找出破綻。

陳沖和譚卓有一場對撕的戲份，兩位母親就像是失控的母獅，互不退讓。

這場風波，讓拉韞事業受損，她退出警界，成爲孤苦的母親。

我們看到了洗淨鉛華後的她，這又是另一種情緒張力：悲慼的，虛弱的，卻依然倔強。

陳沖對角色的處理方式很聰慧，故事發生在泰國，她的臺詞裏有泰語，我們知道泰語就是那種霹靂吧啦的炸裂音(我衝是自己原聲泰語哦，上外畢業的她，語言天賦是強的)。

拉韞的氣場，非常適合這種語音語調。

陳沖的臉非常有線條感，而且緊緻(請問陳沖女士，你的王牌保養品是啥?)，如此立體的輪廓感，是表演最好的基底。

我們看到了她臉部的各種抽搐，這種猙獰和失控的氣息，我曾經在她電視劇作品裏看到過。

《如懿傳》裏，陳沖唯一一場戲，和鄔君梅互撕的那段，陳沖的臉扭曲得很可怕。

再往前，她和馮遠征合作的《人到中年》裏，劇中她母親突然去世，那一刻的崩塌、失控是攝人心魂的。

這一次，陳沖毫不費力地提煉出了「猙獰與恐懼」的高階表達方式。

拉韞的丈夫是姜皓文演的，這位男演員很懂得和強氣流女演員配戲。

之前和惠英紅合作《翠絲》，姜皓文片中飾演惠英紅的老公，後面變性成女人。《翠絲》題材好，劇情一般，姜皓文面相還是太硬朗了，角色服帖度不強，即便他已經很努力地在詮釋角色的隱忍和弱小。

《誤殺》裏，姜皓文和陳沖的氣場搭配得很好。

這個丈夫，沒有成爲妻管嚴，大家在家裏各自爲政，雖然戲份不多，姜皓文把丈夫這個頂樑柱的角色還是順利完成了。

前半段，夫妻相敬如賓，雖有心結，後半段，妻子崩潰，丈夫不離不棄。

陳沖這次的烈焰，刺激了男主肖央。

《誤殺》雖然有懸疑色彩，但巧妙地融合了泰式喜劇細胞。

這就是靠肖央來調味了。

他的表演有冬陰功的味道，能帶着故事和其他演員一起入味。

以前肖央的表演，更符合喜劇演員特別外露的那種怪路子。

這次《誤殺》，他是在沉穩中埋笑點。

他是網絡公司老闆，人緣很好，面相忠厚老實，沒有誇張的表情，他靠着自己的冷幽默氣質，把周圍的泰式韻味有效地調動起來。

整個瞞天過海的過程，他展現出一枚資深影迷的模仿天賦，劇情有向《蒙太奇》致敬。

肖央讓我看到了喜劇演員的驚喜，而且他這次的演法，完全可以駕馭文藝片。

譚卓這次演了受害者的母親，這類角色譚卓經常演，從角色本身而言，她沒有太大突破。

但就整部電影而言，譚卓極好地調節了自己的表演閾值，她的收斂，其實是幫助對手戲演員的釋放。

好演員的格局感會特別強，她會站在整個劇情的高度來看自己。

這幾位演員，提供了幾種接戲策略。

陳沖屬於很自由的演員，她接角色沒有什麼禁忌，甚至敢去挑戰讓人難受的角色。

拉韞的戲份不算特別滿，陳沖應該演得不是很過癮。

這是大花級演員羨慕但又很難企及的狀態，我們很多好的女演員如今都是接四平八穩的角色，角色過於穩定，表演再精雕細琢，演多了也就模式化了。

觀衆花錢到電影院，要麼看有驚喜的故事，要麼看有新意的表演。

肖央有一張很接地氣的臉，他的角色就像我們的左鄰右里，很容易親近。

這個階段，他通過各種喜劇類表演，廣結人緣，同時，他也在嘗試拓展戲路。

能演文藝片的喜劇演員，是其他演員最怕卻無能爲力的競爭對手。

譚卓的每次表演都很紮實，即便角色發揮空間有限，她依然揮發着自己不慌不忙的表演慾。我挺喜歡她這種創作狀態，至少這些年，她每年都有作品上電影院。作爲演員，她的心應該很踏實了。

篇五：

電影《誤殺》由陳思誠監製、柯汶利執導，肖央、譚卓、陳沖、姜皓文領銜主演，秦沛特邀演出，影片改編翻拍自印度電影《誤殺瞞天記》，講述了父親爲維護女兒，用電影裏學來的反偵察手法和警察鬥智鬥勇的故事，將於12月13號正式上映。

在演員陣容方面，《誤殺》也非常出色。男主角肖央近年主演了不少佳作，在《唐人街探案1》、《唐人街探案2》中的表現不俗，表演能力得到觀衆的一致的認可。而女主角譚卓也是一位非常有實力的演員，在熱門電影《我不是藥神》中飾演單身媽媽思慧，令人印象深刻。在《烈火英雄》中飾演特勤中隊隊長江立偉的妻子，同樣感動了很多人。此外，《誤殺》還請來了陳沖、姜皓文、秦沛等老一輩實力演員，表演方面令人期待。

而在近日的點映中，電影《誤殺》第一波口碑正式出爐，貓眼評分達到了9.6分，或將成爲12月份頭號票房黑馬。

不過近期大片雲集，黃渤主演的《被光偷走的人》也將於12月13號上映。黃渤作爲內地最具實力的中生代之一，票房號召力極其強大，《誤殺》的票房壓力不小