觀死亡詩社有感800字三篇

觀死亡詩社有感800字三篇

導讀：快跟本站的小編一起來看看爲大家精心準備的觀死亡詩社有感800字三篇吧！

篇一

在《教育科研方法》的課上，我們欣賞了一部美國的片子《死亡詩社》，它的故事發生在1959年的威爾頓預備學院，那是一個扼殺個性的年代，也許我們今日仍處在這個時代中。在校慶典禮上，學生們穿着一樣的校服，一口同聲的說着校訓：傳統、紀律、榮譽、卓越。學校禮堂裏莊嚴和死氣沉沉，但青春，叛逆，生命力還是從他們的眼睛裏泄露了出來。在那裏，教育的模式是固定的，不僅僅單調並且束縛了思想。

然而這一切在一個新教師的手中發生了改變。基丁教師反傳統的教育方法給學院帶來了一絲生氣。一羣學生在他的指導下，學會如何選擇自我的人生，反抗給予他們壓抑和束縛的教學體制，但又以一個學生的自殺和基丁教師的被辭爲結尾。情節的安排行雲流水，沒有任何花哨，能夠稱得上是一個很純淨的故事。只是在喜劇式的上半場走到沉鬱的結局時，多少讓人有點心境黯淡了，但正是這種被現實挫敗的感覺，和最終一個場景裏抑鬱中的高潮，昇華了該片的寓意。一向以來，學校教育自以爲是其精髓的便是其傳統。然而這傳統，是來自於我們的成人社會的現實主義的傳統，而不是發自作爲當事人的青春年少的孩子們的浪漫主義的傳統。在成人社會中，出於他們的本能，把他們的實利主義的性格灌輸於學校教育的諸種體制之中，並且，作爲師長，作爲父輩，他們自以爲這所做的一切均是出於保護孩子的目的。他們認爲，唯有一個在貫徹了實利主義教育的體制之下成長出來的孩子，才能夠免受傷害。

於是，我們學習經濟，學習法律，學習各種生存規則。同時，也學會屈服。在他們的現實主義的教育培養之下，我們感染上成人世界的各種氣質，我們變得現實，我們變得急功近利。我們也許會成爲一名合乎他們設計的會計、醫生、律師、政客……可是，與此同時，我們逐漸喪失了生命本質中的創造力，反叛力，活力。

在基丁的世界裏，我們看到的是一個育人者如何在體制和教條下成爲放逐者的故事。在他的課堂裏，他鼓勵學生站在課桌上，用一個嶄新的視角去觀察周圍的世界;他向學生介紹了許多有思想的詩歌。他所提倡的自由發散式的思維哲學在學生中引起了巨大的反響。漸漸地，一些人理解了他，開始勇敢地應對每一天，把握他們自我的人生。在沒有遇見基汀教師之前，我們沒有意識到我們的宿命;在遇見基汀教師之後，我們的自由慾望被不可遏制地擴張了。也所以，我們看到了我們的人生所面臨的，竟然是怎樣的一出杯具!

如果說，這部片子裏有兩個截然不一樣的世界，一個是象徵着束縛和壓抑的現實世界，另一個是體現了自由和活力的夢想的世界。那麼，基丁就是這兩個世界的聯繫點。他是現實世界裏的教師，是擁有現實世界裏諸多光環的人，但他更是指引着學生髮現並珍視內心夢想的舵手，幫忙學生坦然應對自我，應對生命的友人。他教會他們用不一樣的眼光看世界，做不一樣的自我，挑戰那些在別人眼裏是金科玉律的教條，走真正自我想走的路。無論是讓學生撕掉權威關於詩歌的評價用自我的心去品讀，還是讓他們看到自我是如何隨着別人的腳步改變自我的步伐的，基丁用他的人格魅力感染着這一羣在禁錮裏壓抑太久的年輕人，讓他們恢復了飛翔的勇氣和嚮往飛翔的活力。可是，屬於基丁自我的結局是被校方因爲“毒害”學生思想爲名趕走了，似乎和遙遠切近的時空裏，那些個挑戰者，背叛者的杯具式命運無奈地呼應了。盜火者給人們光明，而自我卻永遠只能揹負着盜者的惡名，默默走開。

《死亡詩社》從頭到尾都讓我被一層一層的活力侵襲着，但那裏不是天堂，它從未離開過現實世界。我想這部電影在今日的現實意義也許正好像一個實利主義的社會風氣裏重新呼喚學校教育的人文關懷。

篇二

在《教育科研方法》的課上，我們欣賞了一部美國的片子《死亡詩社》，它的故事發生在1959年的威爾頓預備學院，那是一個扼殺個性的年代，也許我們今天仍處在這個時代中。在校慶典禮上，學生們穿着一樣的校服，一口同聲的說着校訓：傳統、紀律、榮譽、卓越。學校禮堂裏莊嚴和死氣沉沉，但青春，叛逆，生命力還是從他們的眼睛裏泄露了出來。在那裏，教育的模式是固定的，不僅單調而且束縛了思想。

然而這一切在一個新教師的手中發生了改變。基丁老師反傳統的教育方法給學院帶來了一絲生氣。一羣學生在他的指導下，學會如何選擇自己的人生，反抗給予他們壓抑和束縛的教學體制，但又以一個學生的自殺和基丁老師的被辭爲結尾。情節的安排行雲流水，沒有任何花哨，可以稱得上是一個很純淨的故事。只是在喜劇式的上半場走到沉鬱的結局時，多少讓人有點心情黯淡了，但正是這種被現實挫敗的感覺，和最後一個場景裏抑鬱中的高潮，昇華了該片的寓意。　　一直以來，學校教育自以爲是其精髓的便是其傳統。然而這傳統，是來自於我們的成人社會的現實主義的傳統，而不是發自作爲當事人的青春年少的孩子們的浪漫主義的傳統。在成人社會中，出於他們的本能，把他們的實利主義的性格灌輸於學校教育的諸種體制之中，並且，作爲師長，作爲父輩，他們自以爲這所做的一切均是出於保護孩子的目的。他們認爲，唯有一個在貫徹了實利主義教育的體制之下成長出來的孩子，才能夠免受傷害。

於是，我們學習經濟，學習法律，學習各種生存規則[]。同時，也學會屈服。在他們的現實主義的教育培養之下，我們感染上成人世界的各種氣質，我們變得現實，我們變得急功近利。我們也許會成爲一名合乎他們設計的會計、醫生、律師、政客……但是，與此同時，我們逐漸喪失了生命本質中的創造力，反叛力，活力。

在基丁的世界裏，我們看到的是一個育人者如何在體制和教條下成爲放逐者的故事。在他的課堂裏，他鼓勵學生站在課桌上，用一個嶄新的視角去觀察周圍的世界;他向學生介紹了許多有思想的詩歌。他所提倡的自由發散式的思維哲學在學生中引起了巨大的反響。漸漸地，一些人接受了他，開始勇敢地面對每一天，把握他們自己的人生。在沒有遇見基汀老師之前，我們沒有意識到我們的宿命;在遇見基汀老師之後，我們的自由慾望被不可遏制地擴張了。也因此，我們看到了我們的人生所面臨的，竟然是怎樣的一出悲劇!

如果說，這部片子裏有兩個截然不同的世界，一個是象徵着束縛和壓抑的現實世界，另一個是體現了自由和激情的夢想的世界。那麼，基丁就是這兩個世界的聯繫點。他是現實世界裏的老師，是擁有現實世界裏諸多光環的人，但他更是指引着學生髮現並珍視內心夢想的舵手，幫助學生坦然面對自己，面對生命的友人。他教會他們用不一樣的眼光看世界，做不一樣的自己，挑戰那些在別人眼裏是金科玉律的教條，走真正自己想走的路。無論是讓學生撕掉權威關於詩歌的評價用自己的心去品讀，還是讓他們看到自己是如何隨着別人的腳步改變自己的步伐的，基丁用他的人格魅力感染着這一羣在禁錮裏壓抑太久的年輕人，讓他們恢復了飛翔的勇氣和嚮往飛翔的激情。但是，屬於基丁自己的結局是被校方因爲“毒害”學生思想爲名趕走了，似乎和遙遠切近的時空裏，那些個挑戰者，背叛者的悲劇式命運無奈地呼應了。盜火者給人們光明，而自己卻永遠只能揹負着盜者的惡名，默默走開。

《死亡詩社》從頭到尾都讓我被一層一層的激情侵襲着，但這裏不是天堂，它從未離開過現實世界。我想這部電影在今天的現實意義也許正好像一個實利主義的社會風氣裏重新呼喚學校教育的人文關懷。

篇三

如林夕所言，“在一些真正稱得上偉大的電影中，見識到的真實世界該比我們自身的體驗敏感上百倍，真人真事給拍成電影，應該拍出連當事人也不懂得用的眼光回看自身，這纔會提升看事看人的層次。電影應該不只是現實的鏡子，否則只是比我們日常家居打燈打得講究點的私房記錄而已。”從這個角度看，《死亡詩社》無疑是一部“真正稱得上偉大的電影”。

１９５９年，以凝重的風格及傳統的教學理念著稱的威爾頓預備學校迎來了一位新的文學老師Ｊｏｈｎ Ｋｅａｔｉｎｇ及一羣雖年輕卻早已被規劃好人生道路的新學生。至此，矛盾開始慢慢凸顯：個人之於社會的對立，自由之於權威的對立，主流價值觀之於個性的對立，西哈諾式的浪漫與清教徒的刻板之間的對立。Ｋｅａｔｉｎｇ老師似是唐吉柯德，赤手空拳地與傳統巨浪殊死搏鬥。他所有的，是一顆渴望尋覓到人生精華及春風化雨的偉大心靈。Ｋｅａｔｉｎｇ老師帶領這羣尚年輕尚未完全枯死的孩子們在校史樓聆聽死亡的聲音，反思生的意義並勸誡他們做到“ＣＡＲＰＥ ＤＩＥＭ”；讓孩子們在綠茵場上用野性的咆哮宣讀自己的理想及人生信條；鼓勵孩子們站在講桌上用新的視野俯瞰這個早已熟視無睹的世界；介紹給孩子們有思想有力量的詩歌並教會他們用發散的哲學思維審視人生……故事的情節若是如童話設想般單薄，這部影片怕是會淪爲中流之作了。所幸，導演沒有絲毫這般的念頭，他將時代背景及悲劇因素嵌入影片中。當人們爲劇中短暫的歡樂欣喜時，悲慟卻早已潛伏而來。

真正的成功者，並非那些在常態分佈內的灰色大多數，而是那些願意跳出平靜絕望的漩渦的“異類”。影片中，在Ｋｅａｔｉｎｇ老師的引導下，原本沿循父親規劃好的Ｎｅｉｌ ｐｅｒｒｙ慢慢覺悟：心之所向是演員，又怎能手握手術刀在手術室中打轉呢？Ｎｅｉｌ是勇敢的，也是可悲的。多次與父親協商未果後，Ｎｅｉｌ選擇了用父親書桌裏的手槍結束生命。這命是父母給的，現在就連同多年的恩情與隕滅的理想一併歸還了吧。是夜，大雪，Ｎｅｉｌ戴着演出時的花冠，赤裸上身，在窗臺開槍。因爲心逐所愛而不得所以無奈，因爲抗爭無果所以落魄歸西。Ｎｅｉｌ的抗爭，是藝術化的理想與中產階級價值觀的抗爭，是炙熱的理想與冰冷的手術刀的抗爭。我自知沒有資格評價他的行爲，只想起塞林格的一句話“一個不成熟的男人的標誌是他願意爲某種事業英勇的就義，一個成熟男人的標誌是他願意爲某種事業卑賤的活着。”Ｎｅｉｌ是不成熟的“異類”。

影片到了結尾，Ｋｅａｔｉｎｇ老師最終被辭退，孩子們繼續從前的生活。春風化雨，Ｋｅａｔｉｎｇ老師已將種子播種到孩子們的心田。“我步入叢林，因爲我希望活得有意義，我希望活得深刻，並汲取生命中所有的精華。然後從中學習，以免讓我在人生終結時，卻發現自己從來沒有活過。”這是Ｋｅａｔｉｎｇ老師帶着孩子們尋找人生意義時朗誦的梭羅的詩。這羣孩子們會記得，觀衆亦記得。

再聽聽《死亡詩社》的片尾曲吧，蘇格蘭長笛奏起，讓我們在地獄中仰望美好，在現實面前笑容明媚。

＂Ｏ Ｃａｐｔａｉｎ，Ｍｙ Ｃａｐｔａｉｎ！＂影片的最後，託德站上桌子以一種成熟的姿態向Ｍｒ Ｋｅａｔｉｎｇ告別。而在他之後，其他的孩子或堅定、或遲疑、或果斷地一個個站上桌子的時候，我們看到的，是許多年輕而又自由的靈魂在和他們的船長揮手作別。Ｋｅａｔｉｎｇ走了，從此他們都將獨自戰鬥在那個傳統束縛的世界裏，但沒有人會懷疑，這些曾經接受過自由的指引的靈魂必將永遠閃耀着浪漫的光芒。