《雪國》讀後感3000字精選三篇

《雪國》讀後感3000字精選三篇

導語：《雪國》這部書中雖只是淡淡地描述了島村與藝妓駒子的交往，以及葉子這個人物的悲劇。但是如果我們能夠更進一步的從字裏行間中感受它是以其各種形式表現出來的浸透力，就會很輕易的發現《雪國》是一部傑出的作品。下面是有本站的小編爲大家整理的一些關於這本書的一些讀後感。希望你們能喜歡！

【第一篇】

讀完川端康成的《伊豆的舞女》後，我被他作品中那種獨特的美深深吸引住了，所以這些天抽空就把這本《雪國》也看了看。

小說開篇以主人公來到一個白雪飄飄、四野茫茫的靜謐雪國爲開頭，這一點與作者的唯美觀是分不開的，川端的作品總是以他獨有的那種清清淡淡，含含蓄蓄的情感：或是暗暗的哀傷，或是羞羞澀澀的愛慕，或是淡淡的淒涼，深深地打動着我們，而且這種打動是一點點，一絲絲，靜靜的，輕輕的，流入我們的心田。看完《雪國》掩卷沉思，慨嘆駒子和葉子命運的不幸。

他們是雪國裏悠悠飄零的雪花，在半空，這般冰豔動人，帶着寂寥的哀傷讓人憐愛不已。可是雪花永遠只能是雪花，他們的身份是藝妓，他們的命運已經定格，縱然努力去擺脫，卻也只是徒勞，正如小說裏寫的：駒子的生命是徒勞的，你只能看着這哀豔美麗的雪花悠悠地飄到你的眼前，於是你忍不住心動，用手去接，然後只能靜靜地看着她在你手中慢慢地消融，而你卻什麼也做不了。

《雪國》的名字預示了故事主人公淒冷的宿命。縱然故事跌宕起伏，世事變遷，但結局還是最初的那片淒冷的景象。熊熊烈火之中，葉子猶如天際的星星般隕落。故事結束，銀河傾瀉而下，黑暗毀滅了一切虛無的暖色與希望，霎那間溫存與美好沉落在雪國。雪國的冰冷依舊寒徹心底，只是變得像廢墟一樣，了無生機，悽悽慘慘。

這是一個猶如夢境的故事。島村在火車上映過玻璃觀察葉子，餘暉中的葉子讓島村着迷，葉子的出場註定了她人生的悲劇。黃昏之中，本應充滿希望的妙齡女子卻與暮景一起流逝，她的人生亦是如此。活着的時候讓人心存憐惜，死亡的意外又帶給了人們無法承受的疼痛，小腿在抽搐，蒼白的臉在燃燒……這是殘忍的結局，它讓時間驟然停止，雪國也封存在人們心底。

駒子是故事中唯一的暖色調。嫩綠的羣山中，駒子的脖頸淡淡映上一抹衫林的暗綠;白雪皚皚的清晨，鏡中的白雪襯托出她紅紅的臉。還有與島村相視後羞澀低頭時緋紅的雙頰。這都是讓人溫暖欣然的。她的出現，調整了故事的節奏。急促的談話，忙碌的生活，安靜的等待，讓駒子的形象變得鮮活可愛起來。但她終究與“徒勞”無法分離。島村的態度決定了喜悅希望都只是駒子幻想中的假象。她愛他，但是他卻沒有。駒子，這樣一個執着且堅強的女孩。她性格的活潑和快樂只是雪國上空飄過的一陣風，註定不能久留。她不屬於這裏，就連她的出現都是“徒勞”。飄渺的不是葉子而是她。她僅僅是個配角。如果說葉子的死去毀滅了島村心中的幻想，那麼駒子的虛無則更讓人覺得疼痛。她註定不屬於這樣悲涼的世界，她臉上的緋紅會褪去，靈魂也會在冰冷中被吞噬。

駒子的無力，讓我覺得傷感無奈。冰凍大地之上，即使有千萬的火種也不能燃燒。駒子的存在就是這樣微不足道，在島村的心裏是，在雪國也是。其實，駒子的形象隨着葉子的死去而幻滅，她悲慟的喊叫聲意味着最後的掙扎，但卻依舊無力。她——註定不能把那抹緋紅留下，雪國的淒冷已成宿命。

當淒冷已成宿命，那團火焰的熄滅或許比死寂更讓人疼痛吧。

【第二篇】

在我印象中，日本是一個漫天飄着雪花的國度，《雪國》讀後感。在冬天，每一座房子的屋頂，每一座山上，每一片田地裏，都應該有厚厚的雪，因爲冬天的本日應該是屬於白色的。

《雪國》一書主要寫的是主角島村與駒子之間的故事，以及對雪國那裏奇特美景的描寫。主要人物島村是一個研究歐洲舞蹈的富家子弟，他在去雪國是遇上了年輕美麗的藝妓駒子，駒子是一個很出色的藝妓，不僅會舞蹈，三絃，而且還有記日記的好習慣。在島村的眼裏，他們的關係只是藝妓與恩客的關係，駒子卻仰慕者有才華的島村。在明白島村的心意後，只能央求他：一年來一次就好，帶夫人來也歡迎，這樣才持久。在島村第二次來雪國時，他遇見了葉子。葉子在他眼裏是一個完美的女人，他多次向駒子問起葉子的情況，但駒子都含糊其辭，不願多說。在島村第三次來雪國時，葉子爲了救劇場裏的孩子從二樓掉了下來死了，但是島村對於葉子也只是表以同情，並沒有什麼其他表現。倒是駒子，抱着葉子的屍體發瘋的叫喊。

在這部小說中，我覺得駒子是一個很矛盾的人物。在面對島村時，是一個溫柔的女人，一個癡心希望能等到愛情的女人，但是在面對葉子及行男時，她又是一個似乎很無情的人。她對於島村的癡情書中有這樣一段內容："你在數什麼?"他問過之後，女子仍舊默默地屈指數了好一陣子。"那是五月二十三日。""是嗎，你是在數日子吶?七、八月連着都是大月嘛。""哦，第一百九十九天。正好是第一百九十九天。""你怎能記得那麼清楚是五月二十三日呢?"，這裏講述的是駒子在島村第二次來雪國時，向他說他離開這裏有多久了她還記得。從這段話中我們似乎可以體會到駒子對於島村離開那麼久所表現出來的幽怨之情。但是在行男快要死的時候，她卻寧願在候車室送島村，也不想回去見行男最後一面。其實在我看來駒子在這部小說中是一個挺悲劇的角色。她爲了師傅家的兒子去當了藝妓，在無奈和無趣的藝妓生活中，她遇到了島村這樣一個具有才華的男人。在她愛上島村後換來的卻是一年來一次的央求。在等待中，她發現自己都快瘋了。

在幾個主角中我最不看好的就是島村先生了。原因有好幾個。首先，在我看這部小說之前，我看過關於這篇本書的簡介和人物分析。在衆多的簡介中都說島村先生是一個坐吃祖業而且無所事事的紈絝子弟，雖然他也研究歐洲舞蹈，但是不足以說明他是一個積極上進的人物。隨後在閱讀這本小說時我也發現島村是一個個性不怎麼讓我喜歡的人。在島村第一次來雪國時就讓駒子去幫他找藝妓，而且在駒子說找不到藝妓時，島村一臉的死纏爛打，一定要她幫他找。在島村第二次去雪國的路上，他遇見了葉子，明顯島村又對葉子產生了好感，在後來他經常向駒子打聽葉子的事。他知道駒子很喜歡她，但是他還向駒子打聽另外一個女人的事情，這是存心讓駒子傷心。在島村第二次來雪國時，當他看到駒子穿着藝妓的衣服時，他自語道：她還是當了藝妓了。這種語句在我讀來就有那麼一些看不起的情緒在裏面。就算島村對駒子以前就沒有好感，那對葉子他是有好感的，但是在葉子從二樓摔下來的時候他卻只是感到同情，僅此而已。這就直接表明了島村這個人的薄情。在與外面的女人尋歡時，無所不至，在回到家時，又擺出一副好好先生的嘴臉，對妻子孩子感到愧疚。讓我感到他很虛僞。

在最後一章中有一段關於景色的描寫。"茫茫的銀河懸在眼前，彷彿要以它那赤裸裸的身體擁抱夜色蒼茫的大地。真是美得令人驚歎不已。島村覺得自己那小小的身影，反而從地面上映入了銀河。綴滿銀河的星辰，耀光點點，清晰可見，連一朵朵光亮的雲彩，看起來也像粒粒銀砂子，明澈極了[]。"這是島村在葉子死前看到的景象，美麗的銀河，在葉子死時，在他眼前，在他心裏傾瀉而下，這種壯觀的場面，讓我們震驚，也爲葉子這種無謂的犧牲精神而震驚。

不管外界怎麼評價《雪國》這部小說，我認爲它在我理解的寫作意義下是一部很不錯的小說，也也給我留下了很深刻的映象。

【第三篇】

《雪國》是川端康成的代表作之一。它講述了一個坐享祖業的男子島村在旅行中與藝妓駒子和一直處於聖潔狀態的女孩葉子的故事。兩個女孩，一現實，一虛幻;一熱烈似火，一清冷似冰;一如夏花絢爛，一如秋葉靜美。她們性格設定的明顯差異，以及一男兩女的情節模式，很容易讓人想到張愛玲的名作《紅玫瑰與白玫瑰》。

駒子在與島村的關係中，一直是居於主動地位的。或許從一開始，當島村以“談話者”的姿態進入的時候，她內心就已經情愫暗生了。他們的相見只能一年一次。於是駒子相當珍惜見面的機會。她陪宴也好，醉酒也罷，都不忘幾乎每天去見島村，哪怕爲了躲着人得從偏僻的山路行走、得藏進壁爐裏，哪怕她嘴裏總說大概沒時間過來，哪怕每次只能匆匆來又匆匆別過。她是愛島村的，即使知道這樣的愛無法改變他的“過客”身份。這樣激烈的感情與嬌蕊類似。在張愛玲筆下，這是一位可愛的、妖冶的、聲名不好的甚至有些放蕩的女人。她出場時是王太太，有富裕的老公，和安逸的生活。但在跟振保相處的日子裏，或者是由性生愛，或者是日久生情，她竟然愛上了他。她跟老公攤牌，說要離婚，即使最後沒能跟振保在一起，也結束了這段婚姻;她在振保暈睡時在他病牀前哭，在他醒來時默默走掉。某種意義上，這次她用了真心。就如她最後成了朱太太抱着自己的兒子在電車上跟振保相遇的時候說的，他教會了她很多原以爲生命裏不存在的東西。

這兩個女人都對自己的愛人有期待而無要求，愛得直接純粹。但這樣的愛情是有前提的。對於駒子來說，且不說行男是不是她爲了救助而甘爲藝妓的未婚夫，行男的行將就木之驅和最後的死亡使得她完全可以自由地愛島村，可以幾乎無顧忌地表達。而嬌蕊與振保的愛更是萌生在嬌蕊的丈夫出差去新加坡的這段男性空缺的時期。這期間的嬌蕊是相對自由的。而且，她有夫之婦的身份爲振保提供了足夠強大的安全感和說服自己跟她偷情的重要理由。這幾乎可以說是這場紅玫瑰之戀發生的先決條件。很難說振保是否愛上了嬌蕊，不過這至少是讓他難以忘懷的一個女人。而島村大概是喜歡駒子的，因爲她的潔淨。這是川端康成反覆強調的最初的情感動因。經常被引用的一句話是“女人給人的印象潔淨得出奇，甚至令人想到她的腳趾彎裏大概也是乾淨的”。以嚴寒的雪國和極度難得的縐絲作爲象徵性的襯托，除了與日本嚮往冷寂的藝術追求相關外，或許也是爲了凸顯駒子雖是藝妓卻有着不一般的淨。

川端康成是借“雪國”這樣一個旅行的時空，展示了一場純粹的愛戀。而張愛玲是在平常生活的裂縫中，安插了這樣的故事。《雪國》有強烈的非現實主義的色彩，島根的形象很弱。只是在行文間隱約提到，他家境大概不錯，在東京有家庭，懂些藝術。如此淡化的男性形象，使人覺得，他的被創作似乎就是爲了與駒子的相遇和相愛。作者只不過借了他的眼睛和心，未曾想賦於他太重太多的東西。而振保是普遍意義上的好男人，他的形象很充實。英國留學歸來，不錯的工作，家裏有弟弟有母親。男性形象的差異性不好生硬比較，但這樣的設置使得《雪國》有些類似中國古典文學中的“遊仙”題材，是存在於異空間的想象;而《紅玫瑰與白玫瑰》便不得不墮入繁重的塵世生活當中，無處超脫，無法自拔。前者的結局是上揚夢幻的，而後者只能肉身沉重。這可以從葉子和煙鸝的形象分析中見出端倪。

葉子在《雪國》中一直是有些虛幻的存在，她若隱若現，卻承擔了島村心目中近乎女神的形象和整篇文本中懸念衝突的集中體現。她是誰?她是關心她弟弟的姐姐，或者似乎是將行男照顧得無微不至、旁若無人的情人，亦或者還是與駒子不甚交好的情敵。但同時，她柔弱，她有着好聽的聲線，她癡心，她不是藝妓。她每次都在島村的視野中飄然而過，愁情滿懷，欲語未盡。如果說駒子還是可感有觸的女人，那麼她只能盡似於仙，或者更確切地說，尤物。不只是島根對她有很多疑問，讀者也是。而這些疑雲，隨着作者對她向善、向美這兩個維度的描繪直接有些失真卻又確切地成全了她的“神性”。這就似乎註定了她不能跟着島村去東京，她只能逝去，因爲有神性的東西總是不能融於世俗的。所以她喪命了，在一場火災中。對她生命終結的場景的描述顯得悽美悲壯，“女人的身體，在空中挺成水平的姿式”，“葉子落下來的二樓臨時看臺上，斜着掉下來兩三根架子上的木頭，打在葉子的臉上，燃燒起來。葉子緊閉着那雙迷人的美麗眼睛，突出下巴頦兒，伸長了脖頸。火光在她那張慘白的臉上搖曳着。”而需要注意的是，面對這樣的死亡，川端康成用了這樣的描寫“不知爲什麼，島根總覺得葉子並沒有死。她內在的生命在變形，變成另一種東西。”川端康成有着與文本中島村相似的經歷，且不說在島村身上有着多少主體投射，川端康成就是借島村的感覺告訴讀者，她並沒有死。那她變成什麼了呢?或者蠶，或者仙，大概是隨着神性飛昇了吧。她本就是“葉子”，本就該長存着，就算以飄零的姿態。

而作爲振保的妻子在的煙鸝相對於葉子的精彩來說，就顯得相當淡漠了。如果說以葉子作白玫瑰是突出其聖潔的話，那麼煙鸝的白就只能是扁平、單調。雖然張愛玲在開篇就說，“振保的生命裏有兩個女人，他說一個是他的白玫瑰，一個是他的紅玫瑰。一個是聖潔的妻，一個是熱烈的情婦——普通人向來是這樣把節烈兩個字分開來講的。”但很明顯，煙鸝給人的感覺沒有聖潔，只有乏味。她是女學生，她最開始的時候有着少女的美，也與婆婆相處融洽，但這樣或許由於新鮮產生的正面效應太短暫而很快就消失了。她因生女兒很吃了些苦頭而覺得可以發些脾氣，婆婆卻以爲她未能生兒子所以不待見她，於是終於搬離了她與振保的家;而時間長了之後，振保也覺察出她的乏味。她不會與人交際，在家裏沒有地位，連女傭都可以給她臉色看。她好心表現出與客人的親近，卻常常過分，常常以祥林嫂般的訴苦方式因而引起客人的反感。她在振保的生命裏幾乎沒有存在的位置。或許是爲了尋找自己的身份定義和存在感，她與在振保眼中相當不堪的小裁縫偷情——只有在比自己更“低”的人那裏，她大概纔會發現自己的價值。無論從精神上還是身體上講，這個女人都不聖潔。憑着張愛玲對世情的洞明，她大概不是想創造一個失敗的“聖女”。她的意旨大概是在寫明平常夫妻生活的單調。它就是這麼無聊，這麼惹人厭煩，而這就是活生生的生活。於是，最後的結局裏，壞過一陣子的振保又突然變回了“好男人”，生活如常。

如果以駒子、驕蕊爲紅玫瑰，以葉子、煙鸝爲白玫瑰的話，似乎可以看到在兩個文本中紅、白玫瑰的倒置現象。雖然紅玫瑰都在以不同的方式熱烈，但白玫瑰卻是不一樣的聖潔。在《雪國》中，白玫瑰明顯是以高於紅玫瑰的地位存在的，雖然在描述中，一直是紅玫瑰不待見她、壓着她;而在《紅玫瑰與白玫瑰》中，只有紅玫瑰纔是振保——“這樣一個最合理想的中國現代人物”的浪漫想象，白玫瑰只是他不得不接受的妻——現實而已。當然，文本展開空間的不一樣完全可能是導致這種現象的原因。但從另一個角度來講，這也是兩位不同國別的作者對兩類想象中的女人的別樣塑造。相比來說，紅玫瑰是川端康成的小說中更現實的女人形象，而白玫瑰是張愛玲文本里最後終結於的現實。紅、白玫瑰——對兩類女人的不同想象，或者說是言說方式，也許有着類似於文學母題的意義，可以照見不同民族、不同文化的差異性。