霸王別姬觀後感800字五篇

霸王別姬觀後感800字五篇

導語：《霸王別姬》是一部由陳凱歌執導，張國榮、鞏俐、張豐毅主演的文藝類電影，於1993年1月1日在中國香港上映。該片改編自李碧華的同名小說，圍繞兩位京劇伶人半個世紀的悲歡離合，展現了對傳統文化、人的生存狀態及人性的思考與領悟。這裏本站的小編爲大家整理了五篇800字的霸王別姬觀後感，希望你們喜歡。

觀後感一：

夜深了每個人都已經進入了夢鄉，然而我一個人獨自坐在電腦前看着霸王別姬。這部劇看起來是一部和很老的劇，拍攝也不是很高清。但它莫名中戳中了我很多淚點。一直哽咽着，含着淚水看完這部電影。

《霸王別姬》是由張國榮，張豐毅，鞏俐這三位明星主演的。是第一部獲得戛納電影節金棕櫚大獎的內地電影。此境界可表演的可歌可嘆。

程蝶衣和段小樓是從小在戲班子裏面認識的。蝶衣是妓女的孩子，長了一張秀氣的臉蛋，就像女孩兒一般。在戲班子裏的訓練是非常嚴格的，他們的訓練已經超出了人可承受的地步。記得一個孩子受不了此折磨，上吊而死。蝶衣爲了一句我本是我本是女嬌娥又不是男兒郎，在蝶衣的心裏他與戲已經結尾一體，一直在說我本是男兒郎又不是女嬌娥。爲此他捱了不少打。這個時候我感受到了一個人對於自己所愛興趣如此癡迷，該是多麼敬業啊！但在他爲公公表演後，被那變態的公公拉去糟蹋。這讓我的心沉澱了，感覺到那個時候真的是黑暗呀！看到了蝶衣眼中的恐慌，但他無法掙脫。自從段小樓和程蝶衣的霸王別姬京劇火了以後，他倆真正的成了他們心中的角兒。而段小樓不知道的是，這麼多年來，程蝶衣愛上了他，這是多麼癡醉的同性戀啊！可段小樓是個直男，根本不懂，娶了妓女出生的菊仙。那個時候看到程蝶衣內心的複雜，我哭了，程蝶衣也哭了，他成爲了別人的所謂“紅顏”。自此開始沉迷於鴉片。一天天活的不知道自己到底在做什麼。日本人進城了，霸王別姬依然在唱。蝶衣爲了段小樓爲日本人唱戲。但他並不後悔，因爲，在他認爲，日本的那個將領是懂京劇的，他並不是賣過，他只是爲了京劇文化。正是如此，發生了那幕，文化大革命期間，段小樓告發程蝶衣賣國，而蝶衣忍無可忍說出了菊仙的妓女身份。最後的最後菊仙上吊自殺了。一切就這麼完了，讓人不知道該怎麼說，應該說是文化大革命的不是，還是說人性的自私。自此多年以後他倆以一場霸王別姬告終，蝶衣拿劍自殺。一切就這麼完了。

淚水嘩嘩的流的，嘆的是電影的劇情過去感人，但悟的是，當時的社會，當時的人的內心，讓人難以揣測。我爲自己生活在新中國感到慶幸，也爲那些活在黑暗社會的人感到悲哀。只希望一切都恢復平靜。

觀後感二：

戲，是中國五千年文化歷史中的精華，是國粹。它博大精深，源遠流長，爲世人所喜聞樂見。但是，一個人可以看戲，唱戲，也可以入戲，卻千萬不可迷失在戲中，否則，一切灰飛煙滅。

我國戲曲在唐宋時期基本形成，唐玄宗李隆基被稱爲“梨園祖師”。在元朝開始繁榮，清朝發展到頂峯。到清末，全國戲曲有數百種，其中，影響較大的戲曲劇種有崑曲、京劇、川劇、豫劇以及黃梅戲等幾種。

新中國成立前，一個人不會寫字，不會有人看不起。可要是不會哼上幾句戲詞，可就要被人嘲笑了。《霸王別姬》中的情節就充分體現了京劇在當時的影響力。

一個人喜歡看戲，能入戲，沒什麼大不了的。可要是鑽進裏面不出來可就完了。程蝶衣自小和師哥段小樓在戲班裏學戲，爲了成爲一個“角兒”辛苦訓練。他和師兄終於在成年之後憑藉一出《霸王別姬》成爲名角。可是，程蝶衣爲了成爲角兒付出了太多。他沉迷於戲中角色，不願從中出來。他愛上了師哥。這在那個時代甚至是當代都是被社會所鄙視的。他犯了大忌，他不該入戲太深，不該愛上一個不該愛的人。他的結局註定是一個悲劇，這個悲劇是他自己造成的，誰也幫不了他。

程蝶衣自從愛上段小樓以後，就反對段小樓去見任何女人。不僅不能容忍段小樓去嫖妓，更不能容忍他和妓女結婚。程蝶衣的一生因爲愛而顛沛流離，十分悲慘卻又讓人很無奈。

我們是現實社會的人，在這個社會裏生存，就要不斷變換自己的角色去“演戲”。我們可以也有必要演好每一個屬於自己的角色，但是，我們絕不可以沉溺其中而忘記自我。一個人要能把握住自己，有自己的分寸。既要把戲演得真，又能輕鬆找回自我。這樣，才能稱得上是一個合格的演員。

人生如戲，戲如人生。一個人的一生正如一齣戲的演繹。我們在生活中會遇到很多人和事，會需要逢場作戲來渡過難關。我們需要扮演的角色也千差萬別，我們必須盡全力演好這些角色。但是，我們一定要有自己的思想，自己的特徵，要有自我，不可入戲太深而在戲中迷失自我。

戲，包羅萬象，深邃無比。你有自我，是你在演戲，你在玩戲；你沒自我，就是戲在演你，戲在玩你。在人生這座大戲臺上，希望你可以進退自如。

觀後感三：

曾經在懵懂時看過霸王別姬，當時純粹是從故事片的角度去看此片。而此次活動，讓我得以思考從另一個角度去解讀這部影片和片中的角色[]。

霸王別姬的時代背景的複雜是我看過的影片之最，它的故事橫跨數十年，又涉及中國現代社會變革最快的時期，從清末一直到文革結束。而兩位主角的命運也隨着時代的浪潮起起落落。

兩位主角的命運映出了中國從封建社會走向社會主義的脈絡。電影中處處蘊含着變與不變，大到從社會體制到人們思想的變革，小到人們的衣着。同樣程蝶衣和段小樓在同一個劇院演着一樣的霸王別姬，連表情和腳步都未變，而底下的觀衆卻換了一茬接一茬從太監，日本兵，國民黨傷病，到人民解放軍，含着鮮明的時代特色。而不變的戲碼，卻因爲時代的不同，觀衆的不同得到了迥然不同的結果。

人生如戲，戲如人生，當舞臺上的京戲帷幕落下，舞臺下更大的帷幕卻拉開了。同樣的演出錯誤，在清末時期可能是被投入大牢，在國民黨時期是蠻狠的拳腳，而當觀衆換成了解放軍，兩位主角慣性般的做好了接受處罰的心理準備，但回以他們的是熱烈的掌聲，與“前進，前進，前進”的歌聲。此時段小樓和程蝶衣的手足無措和小四臉上從愕然但微笑的表情變化讓人記憶深刻。我也被此刻的場景深深震撼，嘹亮的歌聲迴響在曾經歌舞昇平的劇院，讓我感受到了社會即將產生的變革和在這之後起推動作用的共產黨思想的偉大。

程蝶衣在這電影中無疑是靈魂人物，而他跌宕的人生和複雜的內心世界也讓我着迷。程蝶衣活的是精彩的，作爲“角兒”，他爲人狂熱的喜愛。但同時他也是不幸的，一個個時代的烙印也深深的打在他的人生中。在清末，他年幼時爲了進戲班而被切去了畸形的手指，爲了討生活，學技藝，忍受着嚴酷的打罵，成名後又受太監的欺辱。而到了七七事變，日本入侵後，他又染上了毒癮，無法自拔。在後來，國民政府時期的法庭也讓人哭笑不得，程蝶衣當庭說自己是漢奸最後法官還是在百姓的質疑聲中判他當庭釋放。而在解放軍進入北平城後，他卻下起了戒毒的決心，雖然電影中沒有說明緣由，但我認爲他應該也是感受到了社會即將改革的浪潮。

“不瘋魔不成活”是段小樓兩次用來形容程蝶衣的話。細細品味，程蝶衣對戲的執着是該要我去學習的。其實在電影中，程蝶衣始終只想好好的和段小樓演好戲，演一輩子的戲，無奈，時代弄人。但是他對戲的執着始終未變，他曾問過段小樓，虞姬爲何而死。當時我並未想到答案，而現在想來，也許是因爲沒辦法完成自己的理想和事業吧，同樣這也許也是他最後選擇像虞姬一般死去的原因吧。

觀後感四：

《霸王別姬》這部電影是沉重的。它講述了在中國政治最爲動盪的時代，主人公蝶衣，一個命運多舛的小人物的起起落落，以及他一生的愛恨情仇。蝶衣最後的自刎正是應了虞姬別楚霸王的痛苦、無奈和深情。

電影《霸王別姬》對主人公蝶衣的內心成長和感情轉變的描寫極爲細膩。我在爲蝶衣的命運哀嘆時，卻也發現他被那個時代捉弄的必然性。他不僅是一個妓女的私生子，還是一個天生有六根手指的“怪胎”。他被母親無情地砍掉一根指頭並且遺棄。他在戲班裏受着非人的訓練，過着艱苦的生活，看着同門師兄弟自殺。除了他的師哥，在他的童年裏幾乎是沒有溫暖的。一直長到少年，蝶衣依然無法放下男子漢的尊嚴，進入戲中女子的角色。這讓他承受着來自師傅和師兄弟的重重壓力。他終於出走，卻在外面的世界感受到了京劇的真正魅力。他從戲班出走後又回去正是一個從被動學戲到主動學戲的轉折。而師兄用煙桿攪破他的嘴巴，正是他徹底放下男子漢尊嚴的催化劑。他對《霸王別姬》這個故事的喜愛，他對虞姬這個角色的熱衷和他對師兄的依戀讓他漸漸地融入了虞姬這個角色，分不清了戲裏戲外，分不清了是男是女。

是命運讓他愛上了他的師兄；是命運讓這場愛註定悲劇。師兄是有自己喜歡的女人的。蝶衣身爲男兒身又傷心，又惱怒。可是他卻發現自己連傷心惱怒的資格都沒有，因爲他是男兒身。他寂寞，他墮落，他吸毒，他恨他的師兄；他爲救師兄爲日本人唱戲，他爲唱戲辛苦戒毒。即使在人生最鼎盛的時期，他卻也是生活在這感情的糾葛中，這內心無邊的孤寂中。我記得，他在戒毒時嘴裏喃喃喊着“媽媽，我冷”。這一個“冷”字，正道出了世態炎涼，人情淡薄；正道出了他對溫暖的渴望，他對愛的渴望。文化大革命的爆發，讓這個無心政治，只知藝術的戲癡吃了大苦頭。他的師兄揭發了他，他也揭發了他的師兄。我起初是生氣，氣他們如此不講兄弟義氣，害慘了彼此，還害死了師兄的妻子。可是我氣過之後，卻又嘆他們的無奈。難道他們不互相揭發，別人就會放過他們嗎？他們是被那個時代認定有罪的。他們的相互揭發也許是爲了自保，也許是他們對人生的妥協，對自己的解嘲。

文革結束了，師兄的女人不在了，似乎蝶衣可以和師兄廝守了。可是他自殺了，也許是因爲十年的折磨摧毀了他對生命的眷念，也許是因爲他愛着一個永遠也無法愛他的人......在戲外已“生無可戀”的他，選擇了在戲內結束了自己的生命......

觀後感五：

《霸王別姬》展現的是中國一個個真實的年代，講述了從民國初期，橫跨了國民黨時期，抗戰，解放，文革，平反等一系列歷史，包括人們生活狀態，京劇文化，這對中國的那些年代是一個很好的復現。在不到三小時的影片裏，觀衆感受到這段期間內政權交替的頻繁。片中程蝶衣和段小樓二人也渡過了風風雨雨。此片藉助人物的命運，以小見大，窺視了一個國家的興衰榮辱。

影片中存在日本侵略我中華那一段時期的劇情，而且日本都邀請了戲中的主角去給他們唱戲，可見日本人也喜歡我國的京劇藝術。但劇中，程蝶衣去爲日本人唱了留下了罵名。《霸王別姬》中的程蝶衣是個悲劇人物，因爲沒有人能理解他，理解他對這種藝術的癡迷程度，他給日本人唱戲不是爲了獻媚，而是希望通過外族人將這種京劇藝術傳播出去，並且不希望這種藝術衰落，這方面，他和《梅蘭芳》中的邱如白又有相似之處。在他們的眼裏，唱戲不是爲了賺錢，不是爲了名氣，是因爲他們自己的愛好興趣，從而上升到癡迷，爲之獻身。也許就因爲這些人，京劇文化藝術，在當時那動盪年代也能如此盛行。他把自己完全獻身於京戲，實際上是獻身於京戲《霸王別姬》所代表的永恆的中國文化精神。

這部電影把我們的人生宏觀融入到時代的大變遷上，又微細到一個演員的愛恨情仇中，從而敲擊我們對社會對愛情對人生對一切真實與虛假的的思考。在文化大革命期間，有對程蝶衣和段小樓他們的摧殘，我想這實則對中華當時優秀文化的摧殘。文化大革命破壞了很多東西，對中國的文化也是一種打擊。由此而知，我們的生活都受到國家政策的影響，所以要時刻關注國家政策。

劇中程蝶衣的形象所表達的精神在今天也仍有意義，這其實就是一種堅韌的無私奉獻精神，無論是奉獻給學術，奉獻給藝術，還是奉獻給人民，這都需要這種巨大的精神力量。

我們的社會主義建設歷來重視文化建設，改革開放以來，雖然是以經濟建設爲中心，但是也始終堅持物質與精神文明的兩手抓，而且取得舉世公認的成就。中國在努力進行經濟建設的同時，正在進行一系列政治制度和法律制度的改革，以適應經濟的發展，這是一場以上層爲主導進行的改革。建立完善新的政治法律制度，就必定要有在背後支撐這制度的價值理念，我們現在的價值理念是爲人民大衆謀福利，其實就是要符合人民的要求，人民的要求是什麼，就是人性本善的“仁”的法則，就是自然法的法則，這其實與中國傳統儒家以及西方文化都相通。這些價值理念，讓我們在現實生活中和歷史文化中去尋找什麼是最符合人性的經濟，什麼是最符合人性的制度