變形金剛4怎麼樣
上一次電影院看變形金剛，已經是三年前的事情了，那時我還少不更事，時隔三年再在影院觀賞變形金剛，感受果然不太一樣了。直到如今，我才感受到賣拷貝之牛逼。
別的爛片，是力不從心，想拍好但沒那能力，最後只能變成一鍋精心烹製的——屎。
而親愛的貝貝!怎麼會是那樣的凡人!魄力如我貝，是壓根就沒有把它拍成所謂好片的想法!君子袒蛋蛋，沒錯!老子壓根就沒對特效之外的玩意兒上心!爛番茄?MTC?誰在乎!反正能賺錢!爾，不是我的對手。
但是，你以爲這樣就可以妄言變形金剛：絕跡重生是爛片嗎?!天真!賣拷貝只是朝着人類進化的另一個方向走去了!它是真正追求真理的藝術家!對於普羅大衆無法理解他的本意，我感到很痛心，於是我決定要讓大家認識變形金剛真正的一面。變形金剛，絕非爛片!
【故事差?這是你沒品位不懂得欣賞】
我真心覺得，變形金剛4這次真的是狠狠的打了那些瞧不起它的黑子們一個重重的耳光，我變一直被黑子拿來詬病的是什麼?劇情簡單，腦殘，小學生水準。雖然我變向來以“劇情算個屁，特效最大力”而聞名，好故事也從來不是賣拷貝的追求，但變4這回徹底讓看低它的人傻了眼，劇情居然比我諾的盜夢空間還要難懂!故事跳轉如此之快，我的腦容量已經承受不來。
爲何機器恐龍被擎天柱打兩拳就心悅誠服的成爲戰友了?爲何它們幫汽車人打場架就“free”了?到底人類與變變簽訂的契約是什麼?爲啥要籤?爲何當中角色如此喜怒無常，行爲唐突?爲何存在金髮女科學家，白宮官員等如此之多的對劇情毫無幫助的醬油角色?爲何李冰冰的脣色像是中了毒?爲何李冰冰踩着高跟鞋還跑的跟劉翔一樣快?
如此多的疑問，在我腦海中揮散不去，我被震驚了，一百個人眼中就有一百個哈姆雷特，而在變形金剛4中，我彷彿可以看到千萬種解讀，他在用神一般的劇情嘲笑你我的智商，賣拷貝，他拍出了超越人類審美的神作。
【人物塑造爛?你根本沒有弄清導演的真正意圖】
人物塑造，天啊，人物塑造。我變的人物塑造，太牛逼了。你們居然說爛?居然說爛?
你見過哪個電影，哪個導演，可以從大到小，將每一個角色，都塑造成毫無靈魂與思想的空殼，毫無行爲邏輯與心理轉折說服力的神經病的?沒有!只有我們偉大的電影之神：賣拷貝，做到了!
女主角的男友如此癡情，爲她上刀山下火海不顧生死，這是怎樣的真愛，令人動容——雖然觀衆一點都看不出這份深厚感情是怎麼產生的。
電梯裏那位壯漢，堪稱新時代的雷鋒，做好事不留名，幫冰冰打完架，揮一揮衣袖，不帶走一片雲彩——雖然大家根本不明白他爲嘛什麼也不清楚上來就打，您就不怕錯揍了好人嗎。
斯坦利圖齊的角色，總是在發狂，總是在發怒，不停地撕扯着臉擺手跺腳蹦來蹦去的，努力地想讓銀幕前的觀衆發笑，真是萌萌噠——雖然沒有人明白他爲什麼要如此突然的做這些事情，大概是有狂躁症吧。
擎天柱，我們的領袖，他有着各種優秀的品質，博大的胸懷，簡直應該成爲我黨黨員——雖然沒人明白爲什麼他被導彈穿胸，被刀穿胸，被各種摔各種砸就是不死，滿HP的牛逼大反派被他一擊即血槽清空。
變形金剛們，我們的主角，電影的看點，他們性格好像各有不同，又好像其實都差不多，他們個個英勇無敵，一人面對N個霸天虎毫無壓力——————可就是打不過拿着步槍的人類，以及總是在莫名其妙的吵架和窩裏鬥，來自宇宙深處的高智慧生物廢話比樓主還多即便危急關頭也不忘說冷笑話。大黃蜂在潛伏進總部時，卻毫不顧大局的大吵大鬧，生怕自己不被敵人發現。
種種跡象都在表明，變形金剛4，不是爲了你們這些黑子而拍，也不是爲了你們這些粉絲而拍，它是爲了藝術而造，是不能被凡人所理解的先驅者。如今，你們罵他爛片，但是一百年後，它將成爲2001太空漫遊一樣的經典般存在。
【剪輯糟糕?只是超越了你的知識範圍罷了】
然而，僅僅是劇本上的登峯造極，賣拷貝會滿足嗎?
不，不會，一個不想當發明家的導演不是一個好馬臉。如果說劇本只是超越了觀衆的智商，變形金剛4的剪輯儼然隨着反派的飛船，飛向了茫茫宇宙。
賣拷貝在這一部變形金剛中，突破性的創造出一種“毫無邏輯亂七八糟瞎雞巴剪”式剪輯。與“這尼瑪啥啊根本看不懂”式劇本相得益彰共同繁榮，合力徹底摧毀掉了觀衆的大腦。我還沒將上一個畫面看個完全，電影就“蹭”的一下剪到了下一個畫面，正當我努力消化這個場景所包含的信息時，電影又“蹭”的一下剪到了地球的另一邊，經常看着看着突然產生“誒?!這羣人幹啥呢?咋就到這來了?!”的感慨，大腦運行速度顯然已經跟不上了電影的節奏，配樂也彷彿把握不住它輕快調皮地腳步，這段旋律纔剛放了十幾秒就給生生掐斷放起另一段旋律，另一段旋律我還沒聽出調子猛地切到第三段旋律，這跳脫速度，就像吃了炫邁，根本就停不下來。
對此我也只能敬畏，無法再說出太多。神導就是神導，想別人不敢想，做別人不敢做，他說風雨中這點痛算什麼，擦乾淚不要怕至少我們還有續集呢。
【毫無創新?全因你沒有一雙仔細的眼睛】
聽聞有人說4毫無創新，基本是在重複前三部的元素炒冷飯，我瞬間覺得背脊發涼!誹謗!絕對的誹謗!這是對賣拷貝的惡意造謠!
仰拍鏡頭太多了?逆光鏡頭太多了?還是老套路?沒看到畫面中的主角都換了嗎?愚蠢!這是多麼大膽的創新!
一樣的慢鏡頭?一樣的車子空中變形解體將人拋出再接住?創意和第三部裏大黃蜂拋SAM一模一樣?愚蠢!沒看到從一個人變成三個人了嗎!這是給角色增加了多少難度!這是多麼截然不同的區別你造嗎?!
場景依然與以前都一樣?!不是城市就是荒漠?!不是爆炸就是塵土亂飛?!人不是躲在土牆後面就是車後面?愚蠢!沒看到故事的發生地都跑到中國來了嗎!這是在暗示PM2.5和霧霾!這是在喚醒你們的環境保護意識!
賣拷貝，我懂你，我知道那羣人黑你就是嫉妒你比他們有錢比他們紅比他們臉長。我知道你很脆弱，需要疼愛。你是我的小呀小蘋果，怎麼愛你都不嫌多
【植入廣告做作?無腦噴請自重】
雖然，我在之前已經非常詳盡的描述了變形金剛4的出色之處。但是，以上所有，都不是我對賣拷貝五體投地六親不認的決定性原因!真正使變變4成爲曠世奇葩，哦不曠世神作的，正是它對植入廣告，那出神入化的運用!
你看變變時，覺得許多笑話很冷很尷尬，一點都不好笑?圖樣圖森破，你以爲那是笑點?其實那是僞裝!而你以爲那是植入廣告，其實那纔是真正的笑點!試問有哪一部電影可以做到，每次植入廣告出現時，引發電影院全場大笑的?只有變形金剛可以!男主角拿起建行卡取錢，大家笑，男二號在美國超市買回一瓶印着中文的紐崔萊，大家笑，李冰冰優雅高貴的喝起怡寶，大家笑，當斯坦利圖齊舉起那瓶藍色憂鬱的舒化奶時，觀衆簡直徹底爆發出鬨堂大笑，利用植入廣告爲你帶來歡樂!你還不滿足!你們這羣小婊砸!要求就是太高!你們就只配看小時代和富春山居圖!不配欣賞我貝這般神作!
【放過變形金剛吧，它只是個孩子】
最後，我對於這麼一部精彩紛呈，頗具先鋒派意識流魔幻現實主義的傑作卻無法被大衆所理解感到痛心，它是那麼完美，又是那麼深奧，它是完爆庫布裏克黑澤明愛森斯坦的經典神片，是人類歷史長河中的文化瑰寶，是超越光與影界限的藝術巔峯……等等我接個電話，誒，什麼?片方已經把錢打到我卡上了?哦那好，大家拜拜。
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這就跟金剛狼撞見萬磁王時的尷尬類似，彷彿矛與盾的對決，這也是我爲什麼選擇放棄電影首映而專心在家看世界盃葡萄牙和美國誰出線的原因之一。雖然最終比賽結果並未出現如電影般的戲劇性逆轉，雖然目前仍未看完整場變4，但截至今日爲止看過的劇情簡介、卡司和預告片等等，仍讓我心中預期維持在最低水準——什麼時候開始，變形金剛系列，竟成了一出可看可不看的無所謂系列了呢……
尤記變1上映前夜，自己激動得幾乎睡不着覺。當時在德國，稍好影院的首映都是一票難求。邁克爾·貝，他的《勇闖奪命島》是我最愛的間諜動作片(至今仍是)，《Armageddon》幾乎與呂克·貝鬆的《第五元素》齊名，雖然從《珍珠港》到《逃出克隆島》多少有些每況愈下，但一提到是由邁克爾·貝來拍攝變形金剛(當年的宣傳海報中，專門提到過“《勇闖奪命島》導演”，記憶猶新)，仍會對成片質量報以莫大的信心。
作爲70-80後集體回憶的變形金剛，受孩之寶爲賣玩具而竟然拍出動畫片來宣傳的荼毒，估計每位都擁有或者有過或者曾經上手過至少一個變形金剛玩具吧。我這邊，一直想要的是擎天柱(估計很多小夥伴也是如此)，但最終拿到手的卻是聲波。當年的孩之寶聲波，是霸天虎派系中相當重要的變聲假面型人物之一(準確點說，獨一無二)：當仁不讓的二把手位置(別提那位咋咋呼呼的紅蜘蛛先生)，高級間諜身份，無視時空、質量、體積的變化方式(威震天先生是另一位)，冷靜+策略型的性格，不由得令大量小夥伴在結伴玩耍時主動模仿他節奏十足的變音器式臺詞，也爲自己能擁有一臺聲波而驕傲。除了大力神和後期汽車人推出的那個飛機組合人外(現在細想想，組合式完全就是爲了賣玩具而生的吧)，聲波也是組合式部隊的前驅之一：作爲變形後成爲錄音機的它，組合方式在整個動畫系列中也可以算是前無古人後無來者的——有一堆磁帶作爲手下：機器鳥、機器狗和可以製造地震的小機器人轟隆隆，且後期還有補充追加。
孩之寶的聲波入手後，是自帶一盤磁帶的，當時帶的是機器狗，另有機器鳥和轟隆隆可以單買。價格有點記不清，但應該是相當貴，按當時的工資水平，摺合到現在的幣值，估計得有1000元左右，擎天柱更貴些，換算下來該在1500~2000吧。今天的1000元都可以買lego的街景系列大屋，或者Max Factory的1/8精品手辦了，但今日宅的幸福度，卻不見得一定比舊宅更高——模具精度和高分子材料的水平明顯進步了，設計者的想像力卻似乎因精細失卻了粗獷造就的創造性。比如當年萬代的變形蛋系列，裏面的幾種全關節可動動物設計堪稱奇蹟：我陸續入手了其中的螳螂、鱷龍、吸血鬼、骷髏、獅子，螳螂有軟觸角——所有的腳都可動，眼睛精細塗紅，栩栩如生;鱷龍尾巴三分可動，顎部可開合，口內塗紅，連二十幾顆牙齒都一一做出，塗白，玩的時候常用那牙齒在手背上摁牙印;吸血鬼設計精巧，蛋殼打開變成了斗篷，手腳又是全可動，能夠像jojo人物那樣拗造型玩;骷髏是少見的蛋殼鏤空型;獅子後肢和前肢超可動，嘴也可開合，合爲蛋時嚴絲合縫，內裏一點多出來的空間都沒有，足可見設計者的巧思。
變形金剛玩具同樣貫徹此種巧思：聲波的卡帶匣是茶色半透明設計，由按鈕獨立開啓，變形狗磁帶化後的造型在其中清晰可見。聲波腳部是兩折左右彎曲後向上收的，而雙手是後折摁入的.，加上個體體積本身較大(比大力神系的幾輛工程車大多了)，因此手腳均保持大可動度。頭部是全收型，保證了精細度。故整體可玩度是很高的。機器狗的變化方法至少能保持四肢可動，機器鳥有點弱，轟隆隆沒上過手，不知道可動度如何。
威震天上手，是變化爲手槍，手中一直拿着的炮，變形後化爲手槍的黑色消聲器。動畫中的威震天顏色是灰色，玩具版有些偏銀。並且，因爲動畫威震天面部是全露的，導致玩具繪臉不夠真實，整體形象就有些失真，總體不太滿意。汽車人方在地球造的恐龍人也玩過，三角龍是最讚的，但到底不是正統，似乎支持的人不多。大力神後來也入手了，這個全套更貴，放在今天可夠入手lego的死星一代了。本着膜拜心開始玩，卻越玩越不是滋味——動畫設定中，大力神中每個人都只是比聲波略矮，到了孩之寶玩具，兩個聲波的高度就超過七個分體的組合，且大力神的頭部還是另外裝上的。動畫中大力神擁有絕佳戰鬥力、壓迫感和高可動性，玩具裏因爲要犧牲設計感在組合上，可動性幾乎沒有，甚至分體的可動性，也因爲體量小而基本喪失了。故此，大力神除了擺在架子上落灰還有點氣勢可以讓其他小夥伴羨慕膜拜外(以及變成工程車後可以擺擺草綠陣外)，實際可玩度不高。
汽車人還有個火箭發射塔叫大力金剛，那個的可玩度就更低了，而且角色塑造不強。但它本身倒是當時機器人裏最大的。汽車人的飛行部隊叫做飛行太保，裏面的飛火、天狄有收，做工倒是精細，可惜太小。霸天虎的高人氣角色紅蜘蛛的設計就好玩得多。
擎天柱後來也上手了，但可玩度和形態上略略有些失望。動畫版中擎天柱變性後是壓扁了胸部的，比例正常且有領袖式偉岸。玩具中上半身四四方方，且有小滾珠在的後車廂沒辦法即時走遠，整體累贅了——當年一直希望能出重新設計的擎天柱，一直捱到變1上映出周邊。
看完變1，扶牆出影院。
電影版的機器人設計也太后現代鬼畜了!!除了擎天柱還能憑臉勉強辨認外，鐵皮到變3我還一直認錯。大黃蜂弄成雪佛蘭甘草我不反對，甲殼蟲雖然很萌，如邁克爾貝所說，給人感覺體量小不能保護好主角，很好，但臉能不能別做成一堆螺絲似的合體!威震天不變槍就不說了，智將紅蜘蛛怎麼變了個三角形胸肌的打手。最不能忍的是——聲波竟然成了個銀色觸手系鐵血戰士怪，我的錄音機呢!!
劇情遠不如動畫精彩，人類主角也罷，讓希亞·拉博夫來演釣女仔男太齣戲，這位長期面癱式虛假演出黨都能上，爲什麼不讓大黃蜂直接做主角得了?霸天虎內部的權力鬥爭完全沒能表現(2、3倒相應有些注意)，戰鬥場景除了開場追逐幾齣做得不錯外，稍後的情節發展堪稱詭異。最後基情一把可以理解，但邏輯線總體實在太經不起推敲。再加上這個從頭到尾都讓人暈沉沉的視效，也只能扶牆了。
本不想再看變2，但看報紙說第二部會有工程車組合大力神出場，爲此奔去影院，結果大力神竟被改編成無腦大嘴巨獸，除了用漩渦吸人外連句像樣臺詞都沒有，接受不能。人類變形金剛再次獵奇觸手系(無數次聯想起終結者系列)，男主因爲魔方碎片變身外星語言翻譯機，草裙蓬蓬頭臥底小甘草也罷了，還有位大甘草臥底老爺爺……劇情上能有點追求，像初版動畫那樣搞個時間靜止人凝固裝置麼?肯定比這個好看。二次扶牆出影院。
變3，傳說有大力金剛登場，於是又跑去影院，於是擎天柱協同僚登上火箭時極度激動，於是……火箭就真的只是火箭而已…………然後汽車人就去當游擊隊了，說什麼讓地球人知道沒有我們會變成怎樣怎樣，超帥氣登場後……被霸天虎羣P……老祖宗背叛要佔地球，威震天輕易被矇蔽壞了事……最後薩姆又成大救星，創造了星際種族之間的大和諧……而且還隨隨便便換真愛……好吧，特效還是很不錯的。
變4，原本期待有宇宙大帝登場，但沒有，而且彩蛋無，估計下部出場也沒希望。恐龍人是噱頭，但不會比大力神更好。唯一開心的是希亞·拉博夫終於走了，但……拍5可以直接取消人類角色麼?如果實在想增加體量對比度，能夠放點薩摩耶、馬或者長頸鹿麼?實在受夠硬派機器人搏命片蹦出人類來摻合了，能拍成哥斯拉那樣以萬物爲芻狗就好。
聽說變5已經排在2016年檔了，本集角色全換血或許算是個信號——邁克爾·貝也在嘗試創新。之前超凡蜘蛛俠也推遲檔期，傳聞將三部曲式終結，如果變形金剛能重啓系列做新人設，將霸天虎、騎車人各人物造型、性格固定，設計上不說忠於動畫，車還是目前這些車，飛機還是目前這些飛機，現代一點，但身體走走金屬朋克風，臉部刻劃更平滑細膩，類似宇宙大帝那種補丁臉一些……不，我說的不是懷舊需要，而是情感寄託——超級英雄們都是人的模樣(滅霸的野心都能在彩蛋裏看到，死侍封了嘴也是冷幽默)，小黃人是人的模樣，瓦力裏表情豐富身體光滑的愛娃、大眼睛能說話的瓦力，星戰裏風暴兵和黑武士頭盔的設計可辨識性強，環太平洋的大機器人像是戴了面罩的真人，鐵甲鋼拳裏機器人頭盔真人感明顯，連黑得像炭似的哥斯拉都會皺皺眉頭……甚至異形的設計，額頭也是全包圍光光亮無縫的蟹殼式。裸露式看似複雜炫技術實則令人臉盲無法記住的機器人角色太多了，婦聯裏的外星兵，你能記住它的長相和性格表現?《明日邊緣》裏的擬態機，能看出表情，突出情感描繪?……重啓後如果能做成環太平洋式的機器人外皮，豐富各著名變形金剛角色表情和個性，加上變形，劇情不要只管打，保準會好看。
因爲變形金剛是人，不是機器，它首先必須能表現出豐富的、如虛擬演員一般的情感變化才行。否則特技再酷炫，鍍鉻金屬管子用再多，也沒有任何意義。
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從變1到變4，從沸點到冰點
如果變形金剛系列電影是一種對性的體驗，那麼第一部顯然是我們豆蔻之年那個騷動年代的一本《銷魂愛妃夜夜歡》或者錄像廳裏的《蜜桃成熟時》。它給予我們對性的好奇、探索與嘗試，無不讓我們性致盎然。
而第二部《變形金剛2：墮落者的復仇》，就好比是鋪天蓋地的島國電影，我們獨鍾倉老師，我們爲AV瘋狂的程度讓女人困惑,即使是對於一位已婚的男人,有著不正常與伴侶的性活動,男人依舊對島國片念念不忘。
到了第三部《變形金剛3:月黑之時》則進入了一個頻繁性遊戲的狀態，遊戲玩着玩着就感覺膩了，沒意思了，也真心累了。
最後到了進入第四部《變形金剛3：滅絕時代》，猛然意識到自己高危行爲的危險所在，總害怕和恐懼自己染上AIDS。這下心情由激情澎湃到甜蜜溫存，最後直接降到冰點，"性致"全無。
