京城81號影評

京城81號影評（一）

驚悚片《京城81號》上映聲勢浩大，同類型影片能這麼高調的極少。影片首先是的確耗費了高額的成本拍攝，而且也有吳鎮宇、林心如、莫小棋等明星主演，從陣容到製作規模都堪稱精良。影片上映兩天即宣告票房過億，在國產驚悚片裏破了票房紀錄，現在只需要等待地看着票房最終會定格在哪裏。

《京城81號》的導演葉偉民、製片人和編劇是文雋，兩人也是老搭檔了，合作過《繡花鞋》、《人在囧途》等多部類型各異的作品。但兩人對於驚悚片顯然有更好的理解，作爲從香港到北京發展的電影人，葉偉民導演最初也是在摸索內地電影的製作脈絡，畢竟不能像香港電影那樣天馬行空，尺度是有的，怪力亂神不能出現，怎樣在尺度和觀衆口味間找到平衡，很有必要。

從影片《京城81號》來看，這部作品可以說是葉偉民在內地驚悚片類型中的成熟之作。因爲導演很好處理了平衡問題，影片既有緊張懸疑的驚悚氛圍，同時故事還能說得圓。前半段的故事做得很恐怖，奇異現象層出不窮，特別是在3D效果的烘托下，更顯得陰森恐怖。但是後半段就開始剝開層層謎團，最後真相大白，整個過程不顯得突兀，而且故事轉折不生硬，在可以正常接受的範圍。

把一個驚悚故事說的圓滿是很不容易的事情，畢竟不能把故事結局推向超自然的方向，所以就需要一個現實的走向。但觀衆不願意故事走向平庸。這在之前的驚悚片裏面一直是個問題，這回在《京城81號》中得到了一定程度的解決，故事張弛有度，懸疑氛圍烘托的好，把結局也收到恰到好處。作爲香港電影人的葉偉民，給國產驚悚片做了一個好的範例，值得今後的同類型作品借鑑。

過去的驚悚片投入成本太低，有時候100——200萬元就拍完了，導致服裝、佈景、道具都極爲簡陋，如果是發生在民國的故事，都很難讓觀衆產生帶入的感覺，因爲電影中的佈景實在沒有那個年代的質感。這回《京城81號》算是在佈景和服裝上面用了心思，同時還很好的使用了81號宅院的這個場景，利用景深製造出很好的3D效果，這些視覺體驗在過去的驚悚片裏是很難見到的。

看過《京城81號》，整體而言，驚悚片在未來的內地市場依然是大有可爲，還有很大的潛能值得去挖掘，這個類型片一直很受歡迎，但精品較少，《京城81號》應該算是精品中的一部。

　　京城81號影評（二）

前幾年看奧斯卡大導演馬丁？斯科塞斯的《禁閉島》，驚爲神作，一部電影講兩套故事，你中有我，井河不犯，真是天才的劇本。誰知影壇代有人才出，這才幾年，如此神舉就被後輩達成了。《京城81號》也有這麼一條可以雙重解讀的故事線。不過，與其說是主動創作，倒不如說是被逼出來的。熟悉中國電影的觀衆都知道，由於某機構的三令五申，國產電影——不論類型體裁——絕不能出現違背科學主義發展觀的“鬼”。所以既要拍鬼故事，又要實際上“沒有鬼”，就需要多重努力。

《京城81號》有兩條平行的故事線。當代線是沒有鬼的，一切都用幻覺解釋過去了，觀衆也不難猜到真相。而民國那條線，要處理成“無鬼論”就需要點手段。主創動用了三層緩衝帶，才鈍化了鬼的存在感。首先，讓這一切發生在過去，拉開與觀衆的時間距離，就好比古裝片的大俠可以飛檐走壁，時裝片只能凌空飛踢，時間背景對故事的可信度有着微妙的影響；接着，讓那段鬼現身的情節，以一種心魔作祟、因果報應、咎由自取的情緒來演繹，造成“-到底是不是鬼乾的？-你說是就是唄！”的心理效果；最後，影片再交代，這個故事本身，也出自一個別有用心者的敘述，那麼連故事的真僞，都要打個問號了。這一切精心設定，加在一起的成效就是：觀衆實實在在看到了“厲鬼復仇”，鬼還不時從3D銀幕中伸出手來，但從邏輯推斷，又壓根沒有鬼，這種擦邊球，乒乓冠軍也打不出來，某局再隻手遮天，也只能開綠燈了。

如今的觀衆見多識廣，但大概不包含恐怖片領域。我注意到很多朋友在看國產恐怖片之前問：會不會太嚇人？或許你覺得這蠻正常。假設一下，有個朋友看《富春山居圖》之前問：是動作片耶，場面會不會太火爆，情節會不會太驚險，會不會看完晚上激動得睡不着覺……你肯定覺得這人好傻帽，沒看過《碟中諜》更沒看過《復仇者聯盟》吧。但其實這兩種擔憂區別不大，我個人認爲，國產恐怖片的整體水準與國際頂尖相比，遠比《富春》到《碟中諜》的距離更大。所以，看國產恐怖片擔心被嚇死，就跟擔心被《富春》“震撼死”一樣屬於杞人憂天。當然，這不能怪觀衆，某局對海外恐怖片幾乎全面封禁，所以我們的觀衆，科幻、奇幻、動作、冒險各路頂級大片都見識過，唯獨很少欣賞到國際水準的恐怖片，難怪會對這個類型中的國產片，存在過高的預期。

由於某局的保護，所以國內大部分拍恐怖片的，也就仗着不少觀衆坐井觀天，安安穩穩戴着審查的鐐銬手舞足蹈幾下，就出來圈錢了。反倒是本片的主創們，在鐐銬的鎖絆下並不甘心平庸。我看到了《閃靈》的血水橫流、斧頭砍門，《猛鬼街》的天花板奪人，浴缸兇爪，《迷魂記》的旋轉階梯，等等，談不上致敬，只是一些置景和意象上的借用，把好萊塢的經典畫面變相移植到本土作品裏，發揮了獨特的戲劇作用。連配樂也相當西化，注意到這一點後，我開了個小差，腦補另一部好萊塢凶宅恐怖片的畫面，與音樂互映，並無不妥。他們也懂得怎麼拉回東方氣韻，中式庭院，如花美眷，古腔古調的臺詞，大家族的威嚴和迂腐，加上古今兩個時空都落腳在宅院裏，成功地壓住了基調，沒有變成洋涇浜。那些西片佐料就像片中的致幻藥一樣，隱約地作用於觀衆的潛意識，增色得很低調，詮釋了中西醫結合療效好。

昨天剛看了《小時代3》，撕逼撕得日月無光，漫天飄雪，巧的是《京城81號》也有一段撕逼。撕逼是女人戲製造衝突的法寶，無可厚非，但怎麼撕，得有個講究。《小時代》是你方撕罷我再撕，撕到後來搶着撕，撕了整整半個多小時，直到觀衆想把票給撕了才罷休。本片的撕逼，氣場一點不輸，也有互相問候，也有肢體衝突，但撕得乾淨利落，幾分鐘就完逼歸林，還順帶澄清了幾處懸念。

誇了半天，要說不滿，也是有的。標題太失敗。朝內81號凶宅，是幾十年口耳相傳的鬧鬼聖地，是有文化積澱的，是一個標誌和象徵。就好比13號星期五，大家一聽就毛骨悚然，你拍個《13號星期六》什麼的，還指望觀衆能條件反射地汗毛倒立，那就是一廂情願了。所以影片改名叫《京城81號》，完全喪失了，這跟西湖大道81號，貝克街81號，子虛烏有巷81號，有什麼區別呢？當然，就像鬼怪必須虛構，就像恐怖片不能引進，這也許又是上述的不可抗力造成的，怪不得主創。只能讓影迷們對中國恐怖片，發出這樣的嘆息：願得一佳作，買票也樂意，我們好歹得到了一部，以後呢？

　　京城81號影評（三）

因爲廣電總局審查劇本時對“恐怖”有着獨特的定義，所以近幾年國產恐怖片創作陷入了僵局。恐怖片因爲缺乏恐怖之源，而分化成精分懸疑片和犯罪驚悚片，從而導致這兩個片種也跟着陷入僵局。可是隨着市場的擴容，有實力的電影人，還是在僵局中實現了突破。就在今年，前有《催眠大師》用傳統的懸疑片格局豪取2.73億票房，後有《京城81號》用精緻的恐怖格局兩天破億，大有後來居上，逆襲《小時代3》的黑馬相。

國產恐怖片之所以陷入僵局，源於90%以上的創作者和投資人都堅持了一句老話----“好鋼用在刀刃上”。那麼恐怖片的刀刃在哪裏呢？最直觀的便是嚇人鏡頭。於是在這句老話的指引下，國產恐怖片的創作思維往往就變成了錢和精力要花在嚇人鏡頭上。先力保嚇人鏡頭的數量和衝擊力，再去兼顧電影的其它方面。這一做法乍看上去和好萊塢的類型化工業流水線高度一致，可是實際實施開後，我們會發現其“山寨”的本質。

首先，由於不願冒風險，又想穩賺錢，國產驚悚片都對成本採取了不人道的壓縮比例。換言之，別說好鋼了，就連鋼都只是一點兒而已。只在刀刃上塗個層僞裝成鋼，其它都用朽木拼接，已經是製作者們樂此不疲的招數。這種粗製濫造的廉價貨所透出的赤裸裸的投機心態，就連腦殘的偶像劇，都比拼不過呀。其次，在創作能力不足，又需要加快運作縮短週期，以在單位時間內獲取更大利潤爲壓力。很多恐怖片的主創，不得不採取大量的“拿來主義”。刀刃，只要去參考別人家的就好。即便是自家的爛鐵磨不出人家好鋼打造的利刃，也至少弄出個鈍器來。反正鈍器看着笨了點兒，卻也足以致命嘛。

簡單來看，要想打破國產恐怖片的創作僵局，最有效的方法就是給巧匠以足夠的好鋼。這存在這風險，也意味着前人從未觸摸到的回報。《京城81號》顯然是第一位勇於破局的人。無論有沒有業內經驗，任誰看一眼畫面，都能發現其化妝造型、置景陳設、演員陣容、電腦特效上的成本，已經超越當下國產恐怖片數個層級。葉偉民和文雋之前就通過《繡花鞋》的成功證明了精緻化恐怖片的細節，可以彌補劇本審查導致的鬼力不足。如今兩人的魄力更是大到用A級硬件來打造精品級恐怖片。《京城81號》通體都採用了價值不菲的好鋼，甚至比那些號稱投資過億的名導打造的古裝大片都有過之而無不及。

和那種嚇點先行的恐怖片不同，《京城81號》改編自於雷的小說《朝內81號》，在故事和人設上有着更多的傳奇色彩和文化韻味。儘管嚇人的點的想象力不算奇特，但是其更精緻的表現也足以讓觀衆有多多少少的新感受。況且本片嚇人的點已經並非唯一的刀刃。紮實的故事推進、濃烈的情感、氛圍十足的老宅，都可以吸引觀衆全神貫注地看下去。可以說，《京城81號》通過全方位的精緻化打造，令國產恐怖片第一次讓觀衆在觀影的過程中不跳戲、不笑場。它不一定是最嚇人的，卻是最安人心的。

很期待《京城81號》的票房可以爆，而且要爆出地震級的效果。因爲只有在錢上爆了，纔會讓那些眼裏只有錢的人覺醒。通體使用了好鋼的《京城81號》本身沒有了恐怖片的一招鮮，卻成爲了一把真正的利刃，在整個產業的僵局上劃開了血淋淋的一刀。