烈日灼心專業影評大全

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導語：當你變成一個上帝,坐在電影院的椅子上,俯視着一場貓捉老鼠的追逐,當你在焦灼中,看着一個個謊言的出現與識破的時候。下面本站小編爲大家整理了烈日灼心專業影評，歡迎閱讀。

篇一：

烈日灼心，一如初見

烈日灼心，一如初見

小豐，雨過天青的時候，擡眼看看天，終於不用想還有沒有明天。

魚排在水中靜靜地蕩，老榕樹的鬍鬚還在風中飄揚。

烈日灼心。

這是個我等了一年的名字。

如果你願意聽，先讓我多說幾句，我和烈日的關係。

一個月前，一天將近十五個小時在學校，那時候就眼巴巴地盼着小豐，但又不敢耽誤學習。每天午睡半個小時，趴在桌子上就合計着，小豐，可以讓你進來了。那幾十秒鐘的先導預告片不知在腦海裏放過多少次。那個時候，一天就那麼幾分鐘，但那種期待，我到現在都難忘。

後來放假了，又要上課。除了學習之外，幾乎所有的娛樂休息時間，都給了烈日灼心。天天盼着預告片，有時晚上睡覺都會夢到，之前還真從沒想過自己會對一部電影這麼執着。也是這個時候，認識了回聲，也認識了許許多多特別有愛的炒米。

今天早上沒睡着，五點多就起來了。827，好像是個特別神聖的日子，微博不知發了多少次，也不知盼了有多少天。真到了這一天，那種激動，有點不可言喻。

我想，你們也都一樣吧。

坐在電影院裏，誇張到龍標一出，就開始緊張了。看到藍色星空和博納，有種莫名的親切感。心提到嗓子眼兒的時候，還是那啪的一聲脆響，評書板一落，心就懸起來了。

原諒我或許不能那麼客觀而理智地評價這部電影，或許還要等一段時間，但一刷之後實在迫不及待想要把想說的說出來，纔算徹底地放下心。

印象最深的鏡頭太多太多了，只能一個一個講。

第一個是水下那場戲。

太陽黑子裏說，“也許有一天，我會死在那裏，是，我想，沒有比這個結局更好的了。”小豐說，“心思和勇氣，算是吧，但爲了自己，永遠不會。”那種搏命是救贖，又有點像自虐。有種陰暗邊緣向死而生的決絕，那種決絕，甚至有點悲涼，但又是最好的超脫。罪和錯，每個人心裏都有，善也一樣。強姦了女孩又留下了尾巴，辭職的信寫了又扔，銷聲匿跡又不捨得離開……陰暗與光明一線之隔，選擇，好像總是一念之間的事。

看完書心疼小豐，鄧超的演繹，反而讓我不心疼了。鄧超的眼裏只有累和痛，不曾爲決絕後悔。贖不回的罪不求饒恕，最陰暗的角落裏走出來也拼了命站在光明處用盡力氣。爲愛苟活的日子等不到明天，賭命爲生也沒想過回頭。

那種搏命，讓我看到悲慟，又看到光明。

第二個是抱着阿道去醫院的那段。

其實覺得這部戲裏鄧超的呼吸比臺詞更吸引我，讓我有種小豐之後，再無鄧超的錯覺。忽然有種感覺，沒法評論他演得好不好，因爲他好像就是小豐，每個呼吸，每次眨眼張嘴，那種真實感都觸手可及。抱着阿道去醫院的喘息，警廳下樓走到一半又折回時緊張的呼吸，被帶走之前乞求伊谷春時顫抖的呼吸，甚至被盤問同性戀時刻意掩飾的平靜又有些許造作不安的呼吸，更不用說那場注射時痙攣一樣的顫抖似有若無的微笑……我好像明白了鄧超的那句：“不是演繹，而是成爲。”

第三個是小夏在大橋上喊着新年好的那一段。那一幕，是整場電影唯一讓我落下淚來的一個鏡頭。伊谷夏其實是個挺難塑造的角色，單純又敏感，美好得讓人不忍傷害，但心裏又有一種特別強大的力量。煙火乍放那一刻，一切都美得不真實，我第一次覺得，如果他們的人生不曾有那段陰暗的過去，這世界的溫暖，之於他們，該有多美好。

很謝謝曹保平，在漫漫長夜裏，點亮了一根蠟燭，燭光熹微，卻讓我真切地覺得溫暖。

第四個，是雙子大廈。

有點不會講這段，因爲看的時候太激動。

自己都不知道是什麼時候十指相扣握得那麼緊，從三人鏡頭開始就感覺腿軟。一個是預先對這段戲期待太高，一個是那種驚心動魄的場面帶入感極強。伊谷春讓他們三個去自首的時候，我覺得這部戲高潮是真的到了。高樓的戲，刺激有一點，更多的是擔心，因爲早就覺得這地方是高潮，害怕那個點演不到位，整部戲就有遺憾。但就那麼幾句話，那幾聲喊，那種咬牙切齒，你死我活，你追我逃，換命兄弟，不捨又不得已，畏懼又不退縮的感情，真tm是到位了，到點了，到了酣暢淋漓，沒有遺憾了。

這段戲完事，我說，小豐要死了。

原以爲看到這我會揪心，沒想到，懸着的一顆心，這時候，落地了。

看完電影，從未感覺過這麼踏實。也不知這踏實從何而來，是對自己小百天執着渴盼的交代，對每一個演員拼命演出的意料之中的驚歎，還是對這商業片雲集的華語影壇裏溫度和高度的欣慰。

到現在，半口氣還在嗓子眼兒，平靜是不可能的。

真的，烈日灼心，你真沒讓我失望。

追了你那麼久，今天，你給我的答案，我打一百分。

最值得的期待，沒有之一。

謝謝你，烈日灼心，謝謝你在我看了那麼多預告，有了那麼多幻想之後，依然能讓坐在電影院裏的我一個小時穿越回一年前，一如初見你般，給我意料之中又讓我無比驚歎的激動。

最後一句話，送給小豐，送給鄧超，送給曹保平，送給炒米和烈日迷，送給每個人。

那輪烈日，一直，就在我們心裏。

20150827一刷後急就

烈日灼心，見了，不散

貼吧微博薔薇

篇二:

影帝的相殺相惜

上影節頒獎禮將“影帝”殊榮同時給了三個演員，締造了“三黃蛋”的創舉，一時引起熱議，甚至不乏質疑者搬出了陰謀論的說辭。時至今日，大多數觀看過影片的人看到了段奕宏、鄧超以及郭濤的表現後，對“三黃蛋”給予了某種不約而同的認可，像一記閃亮的耳光扇向了那些質疑。

儘管質疑從來都是人的權利，不同的看法也應得到尊重，但對於《烈日灼心》的大部分演員而言，表演上的出色的確值得大面積的讚譽[]。當我們走出影院後回顧坐在銀幕前觀影的感受時，會想起那些由演員的精彩發揮所帶來的“入戲感”。這種感覺將觀衆帶入戲中，會不自覺地爲其中的角色心生同情或歡喜，也會由此爲劇情所吸引，心繫其中的人物命運，關注其中的故事進展，甚至在不少時刻，感受到一股提心吊膽的緊張。

尤以段奕宏和鄧超這兩個分別承擔着正義與罪責的演員表現令人印象深刻。段奕宏繼《士兵突擊》裏的袁郎之後，再次給觀衆帶來了心生歡喜的硬派男人形象。沒有太高的個頭，沒有白嫩的皮膚，沒有俊俏的臉蛋，頭髮多數時候凌亂，造型基本粗獷不羈，談不上有多少偶像氣質。但你卻會被他深深吸引，在於他那犀利而富有魄力的眼神，以及他整個雷厲風行、耿直真切、大情大義的處事風格。從某種程度上講，他呈現了一個成熟男人該有的模樣，也呈現了一個敏銳警察該有的風範。從他出場時的一身雨衣包裹下的凌厲，到抓歹徒時的勇敢，到掏出一張銀行卡扔給辛小豐的情義，再到結尾一身休閒裝扮陪伴小女孩的溫情，段奕宏始終都能把嚴肅與隨意、溫柔與決絕、感性與理性拿捏得恰到好處。在許多女性觀衆眼裏，段奕宏飾演的伊警官不可能沒有女朋友。

而鄧超則徹底通過辛小豐這個角色擺脫掉不少《分手大師》和“奔跑隊長”帶給觀衆的逗比印象，讓人們看到了一個“演技超凡”的超哥。鄧超是有演技的，這對很多熟知他的人而言似乎是個共識。在中戲時期，他就曾通過不少戲劇表演展現了他的這種功底。只是由於他所接演的不少角色都很難豎立他“有演技”的口碑，以致於許多人會輕易地被其逗比形象所帶跑偏。事實上，《烈日灼心》辛小豐這個角色一開始是打算給段奕宏的，但後來由鄧超出演，他也交出了一份叫人滿意的答卷。甚至不止是滿意。他所出演的辛小豐，無論是造型上打磨出了一個“有故事”的人的形象，還在細節表演上，很好地將一個負罪的、糾結的、痛苦的、備受煎熬的角色內心世界展現了出來。與其說他的演出是一種對以往印象的顛覆，不如說他在吃透角色之後的職業發揮。

兩場戲很能說明上述兩位演員的表現。一場是被多數人不小心漏掉許多關鍵信息點的車內對談戲（正是這一段，交待了許多可以解釋後面人物和情節發展動機的信息，建議細看）。段奕宏飾演的伊谷春作爲新來的警官爲照顧自己比較欣賞的手下，陪同鄧超飾演的協警辛小豐前往海邊“取金魚”。在行駛的車內，伊谷春頗爲悠閒地抽着煙，然後極其自然地說起當年的“水庫滅門案”，辛小豐則一邊開車一邊聽着，也表現出一副自然的樣子。彼時的劇情其實已經交代，伊谷春已經開始對辛小豐有所關注甚至懷疑，因此他的那份悠閒地自然，實際上是帶着試探意味的。而這種試探包含着他作爲警察敏銳的嗅覺，他斜躺在副駕駛靠椅上望向辛小豐的眼神，帶着犀利的光，彷彿一雙電眼。而辛小豐也已經意識到自己被盯上了，內心的驚恐和慌亂讓他有些失了分寸，但他又不能表現出來，反而要裝作很自然的樣子。兩人就在這樣的“自然”中隱藏着各自的心思，而段奕宏和鄧超亦在交替的反打、特寫以及遠近焦距的變幻中，相當出色地把這種帶着掩飾的“自然”表演了出來。

另一場戲則是樓頂銬走辛小豐那一段。伊谷春和辛小豐共同經歷了一場生死搏鬥，這種一起出生入死，以及辛小豐沒有放開的手，讓兩人的相惜情感得以變濃。也讓作爲警察的伊谷春陷入了一種強烈的矛盾：在情與法，感性與理性之間，他必須做出選擇。他很矛盾，也很累，甚至有些茫然，眼前這個剛剛救過他的人，剛好就是他所認爲的罪犯，該如何處理？他點燃了一根菸，遞給了還在喘氣的辛小豐，然後做出了決定。警察上來，給辛小豐戴上了手銬。伊谷春非常不忍，但又必須理智處理，必須讓法取代情。而辛小豐則沒有像想象中那樣驚慌和恐懼，反倒是出奇的平靜，他像如釋重負一般，欣然接受。這一段表演裏，鄧超的表演扣人心絃，細節把握恰到好處，那種剋制地平靜，釋然地放鬆，體現在他的眼神裏，表情裏，以及動作裏，將人物內心表現得十分到位。正是這樣一段表演，將觀衆帶入戲中，並和伊谷春一樣，心生出一份憐憫。

兩人共同出生入死過，彼此欣賞，彼此相惜，但又由於各自的立場，不得不在面對罪與罰、情與法時，做出“相殺”的選擇。伊谷春的內心糾結與辛小豐的內心煎熬，形成兩個人物非常鮮明的個性。段奕宏和鄧超的表演，將兩者的內心戲發揮得淋漓盡致，的確夠得上影帝殊榮。那根他們共同抽的煙，最終燃盡，化爲一縷煙霧，卻觸動觀者心絃。值得敬佩和同情的情感，流淌於觀衆的感受之中，很真實。

其他演員的表現也給影片提供了很大的支撐，無論是同獲影帝殊榮的郭濤（那段負傷回家自我縫針的戲足夠說服力），還是被扭曲掉面部形象的高虎，亦或是醬油角色的呂頌賢與師傅“杜志國”，都有着令人印象深刻的發揮。而王珞丹雖然可能因爲角色本身要求的純粹讓她並沒有發揮出最好的水準，卻也還是中規中矩地完成了一個屬於她的人物表現。影片整體角色的造型幾乎都談不上細皮嫩肉那種“小鮮肉”風格，而是有棱有角、粗曠不羈，不大合韓範的柔帥，卻飽含男人的粗礪氣慨，十分有氣質。加上畫面的質感和服化道的樸素化，讓這幾個人物角色顯得更加真實接地氣。

篇三：

段奕宏主演的電影《烈日灼心》已於近日正式上映。看過電影的都會段奕宏飾演的警察伊谷春讓觀衆直呼“太過癮”、“心臟提到了嗓子眼”。著名影評人奇愛博士表示，《烈日灼心》的戲眼都在段奕宏身上。同時，也有人表示，段奕宏在片中對法律和人性闡述的情節，可以被奉爲“表演課的教科書”、“可以寫入影史經典語錄”。

段奕宏眼神凌厲 眼睛裏全是戲

“段奕宏的演技不能更贊，眉梢眼角都壓着點凌厲的味道，和鄧超對視時眼睛裏都是戲。”看完首映，一位觀衆給出了這樣的評價。“看了《烈日灼心》之後，被虐得想哭哭不出來。別的不說，段奕宏簡直帥得無可救藥，一個眼神看過來，殺人放火我都全招了。”一位女觀衆幽默地表示。

眼神是最爲考驗一個演員基本功的表演之一，尤其是在沒有臺詞的情況下，眼神成爲觀衆唯一可以窺探人物內心的入口，直接決定着一個角色塑造的成功與否，毫無疑問，段奕宏在《烈日灼心》裏交出了一份令觀衆驚豔的答卷。在影片中，無論是與鄧超四目相對，還是獨自陷入沉思，亦或是在情與法之間的苦苦掙扎，段奕宏的眼神都於無聲處表達着角色的內心活動。知名影評人奇愛博士對此給出了超高評價：“《烈日灼心》這片的戲眼，其實是在段奕宏身上。”

段奕宏語驚四座 臺詞功夫了得

一個成功的角色往往會成爲一個演員的個人標籤，而一個成熟的演員身上也難免會被貼上各種角色標籤，在電影《烈日灼心》中，警察“伊谷春”這個標籤已經貼在的段奕宏身上。很多觀衆在觀影后表示，看了段奕宏演繹的伊谷春，竟覺得段奕宏之前的角色都沒能讓他發揮出真正實力，是伊谷春讓段奕宏徹底爆發了演技，而段奕宏也成就了伊谷春這個角色。一位段奕宏的影迷表示：“看完《烈日灼心》，腦海裏一直不斷回放段奕宏講法律的臺詞，根本停不下來。這場戲是我個人的年度最愛，沒有之一。”

段奕宏的臺詞功夫一直都被認可，這是他作爲“戲癡”勤勤懇懇努力的結果，在《烈日灼心》的演出中，他對臺詞的把握更加駕輕就熟，抓住了角色的全部心神。片中聊法律的那場戲不僅是全片的點睛之筆，也是段奕宏個人演技的爆發點，一位業內人士甚至將那場戲評價爲“簡直可以寫入影史經典語錄”。

段奕宏演技爐火純青 情緒拿捏精準到位

如果說鄧超在《烈日灼心》中的表演是以情感爆發來詮釋角色，那麼段奕宏所飾演的伊谷春則是完全內斂的，在身爲警察而不得不保持理智的背後，觀衆能感覺到伊谷春心底的壓抑和掙扎。在《烈日灼心》中，段奕宏將自己的理解代入了伊谷春這個角色，伊谷春在片中沒有一句廢話，沒有多餘的動作，看似什麼都沒做卻什麼都齊備了，段奕宏對角色精準的理解和把控使該人物格外飽滿而有張力，觀衆對此評價說：“覺得段奕宏在片中的每個呼吸的節奏都是精準的，不差毫釐。”

《烈日灼心》讓段奕宏的演技贏得了行業內外的高度讚譽，著名演員、導演徐崢在看過該片後也發出感嘆：“我覺得段奕宏演的特別好。”更是有不少觀衆表示，爲了更加深入地讀懂伊谷春這個人物，決定再看第二遍、第三遍。一位網友在微博上寫道：“看完《烈日灼心》點映好幾天了，還在想着段奕宏的眼神。走在大街上也在想，剛剛身旁擦肩而過的普通人是不是也有難以啓齒的祕密？準備公映後二刷，這回要把伊谷春看穿看透。”