《盜夢空間》觀後感推薦
《盜夢空間》觀後感推薦
導語：2010年,“天才導演”克里斯托弗·諾蘭又一手在《盜夢空間》之中締造了他人所難以企及的想象極限,和帶來滾雪球般越來越大的驚喜。下面本站小編爲大家整理了《盜夢空間》觀後感，希望大家喜歡。
篇一：
盜夢空間是我看過的最好電影之一，場景的設置十分多樣，而且，我一開始，根本就沒看懂怎樣回事，直到影片進行到一段後，纔開始慢慢地有些看懂，就是這個盜夢空間，讓我開始對男主角里昂那多迪卡普里奧開始有了較深的印象，雖然在泰坦尼克號的片段裏我就見過他，但是直到盜夢空間，我纔開始真正感受到他的魅力，用楓的話說，是：他的眼神，很犀利。
盜夢空間的劇情進行地十分快速，一開場就把主角基本上都給出場了，此刻回想這個片，我忽然想起里昂那多迪卡普里奧總是有着不少逃亡的鏡頭，即使是狼狽的在逃跑，卻在槍林彈雨中仍然表現地那麼能幹，有些畫面很滑稽，比如在盜夢空間裏，他爲了躲過康柏的追擊，被列車夾在牆裏的那個難受樣，實在好笑。
那個造夢者的女生的初次面試我覺得很經典，你看她的表情，她的眼神，多麼的有意思，一副不肯被小看的樣貌，她很厲害，而且十分的有個性，是我喜歡的那種類型。
其他人物在劇中也是舉足輕重，比如那個費雪小帥，比如那個僞裝者，但是還是主角給我的印象最深，他的那份痛苦，他的那份內疚，還有，在刺客說的那句話：
在泰坦尼克號，里昂那多迪卡普里奧說：你挑我也跳，而到了盜夢空間，里昂那多迪卡普里奧則說：你跳我不跳，看到他成熟了，我們留下了欣慰的眼淚。
篇二：
《盜夢空間》又名《奠基》，編劇兼導演是克里斯托弗·諾蘭，這部影片獲得了第83屆奧斯卡最佳攝影、最佳音效剪輯、最佳視覺效果、最佳混音效果四項大獎。
《盜夢空間》以其極具想象力的空間，給觀衆打開了夢境之迷，讓每個觀衆從影片中似乎都能找到自己的影子，脫離現實卻又浮塵於現實之上，帶領觀衆遊走於夢境與現實之間，被定義爲“發生在意識結構內的當代動作科幻片”。
《盜夢空間》關於夢境的設計是：他們的第一層夢境是尤瑟夫的夢境，是在一座大城市裏；第二層夢境是亞瑟的，在一座酒店裏；第三層夢境是費舍爾的，在一個雪中要塞；第四層夢境是科布的，在科布和他亡妻曾經進入過的迷失域；第五層是潛意識邊緣。每進入一層夢境，時間會慢二十倍（即大腦思考速度加快），10個小時的航程，1層夢要1個星期，2層夢要6個月，3層夢要10年……但可以用協同刺激來喚醒。
《盜夢空間》整個故事情節扣人心絃、思路嚴謹，兼具幾何學、邏輯學、物理學、建築學等各種學科，令人回味無窮。它那錯綜複雜的情節設置、眼花繚亂的動作編排、扣人心絃的陷阱轉折、充滿詭異的窒息氛圍，就像一座精密紛繁的迷宮，即使徜徉數遍，仍能讓人有意猶未盡、神祕莫測之感。
熒幕上，一首夢之跌宕曲喧囂上演，分崩離析的高樓大廈、扭曲地心引力的街道、無跡可尋的顛倒空間，讓我無比震撼。電影的各種精彩的鏡頭和精湛的拍攝技術讓我難忘，讓我對編劇兼導演克里斯托弗·諾蘭更加敬佩！
篇三:
我不得不承認，在表達上，我缺少了一種對讀者的關懷，每當我結束肆意表達，總會引來和我預期所迥然的反應。文字在我這裏，變得愈發難以琢磨。
現在，我把盜夢空間和這個殺手不太冷做一次正面的比較。
“也許那部片子是在一個對的時機被觀賞到了，才使它在你心目中的地位不可磨滅”，丁丁說。《這個殺手不太冷》之所以會找到對的觀影時機，是因爲那時的我很心儀這種亦莊亦諧的敘事風格。看過這部電影的人都知道，里昂和瑪蒂爾德的愛情讓彼此發生了改變，里昂的生活不再只是低調、冷酷，瑪蒂爾德不再是單調的忍受家庭暴力帶來的生活。他們各自爲愛情做一些傻事。
看着瑪蒂爾德和里昂在房間裏的裝扮和表演，牛仔、夢露等角色的詮釋的畫面中，里昂顯得憨憨的，而瑪蒂爾德則演什麼像什麼。
這些畫面是我需要的調劑，故事的主線依然是快速、冷酷的敘事風格，不過兩條線索之間有一種很中性的東西在自如的做串聯，比如里昂教瑪蒂爾德在房頂狙擊，兩人一起去抓毒販，都是不錯的情節。
瑪蒂爾德孤身前往警察局，準備向仇人復仇，卻被仇人發現，走投無路之時，里昂適時出現，奉獻了那個誇張的擁抱，瑪蒂爾德被抱在空中，兩腳離地。
這些小細節，對整個故事的敘事都是很好的補充，不但讓人物立體化，也避免了人物的過於完美，避免了人物塑造的不真實。
而這些，《盜夢空間》做的都不夠好。
盜夢空間中，盜夢者里昂那多的角色不夠立體，他只有簡單的想法，就是看孩子，對於我來說，這樣的人物過於偏執，雖然這種人物性格，很容易被安置在電影之中，操作起來很容易，也不會給觀衆帶來夢中夢創意之外，額外的腦力耗費。
但是，電影終究是以人物塑造爲己任的。沒有鮮明的人物，徒有創意和情節，都缺乏觀賞性。
我把《盜夢空間》放置在僅次於《這個殺手不太冷》的位置上，同樣是對這部電影的肯定，畢竟，他是在超越了諸如《阿甘正傳》、《天使愛美麗》等一衆經典影片之後，才獲得這個地位的。
《盜夢空間》最打動我的地方，在於那個迴環的結構，電影開頭所出現的場景，在電影末尾再次出現，看到的時候，我會很自然的想到里昂那多在和築夢者交流時，所畫的那個雙箭頭圓周符號。
築夢者在自己的夢境中拉開的兩塊巨大玻璃，衍生出來的無限重複鏡頭，同樣值得擊節叫好[]。
此外，這部電影的音效委實不錯。里昂納多被推進浴缸的那鏡頭，伴隨着巨大的音響，在放映時，我就在那一刻被小凱拉住，聽到說“本部電影最好的音效即將呈現”。
繼兩年前的《黑暗騎士》轟動全球，將漫畫英雄電影在顛覆中推向巔峯之後，2010年，“天才導演”克里斯托弗·諾蘭又一手在《盜夢空間》之中締造了他人所難以企及的想象極限，和帶來滾雪球般越來越大的驚喜，觀後感《盜夢空間觀後感範文》。無論此前你是不是這個當今好萊塢最炙手可熱的年輕導演的擁躉，可經歷過《盜夢空間》的光影瞬間，你都會不禁被其超凡的想象力與創造力所深深折服，對這個奇蹟的創造者克里斯托弗·諾蘭肅然起敬。
《盜夢空間》以其複雜多變的劇情結構與故事內容，以及驚心動魄的動作場面與視覺奇觀作爲制勝關鍵。面對影片整體如此無與倫比的震撼效果，除了令到觀衆發出驚歎之外別無他言。
因此，如果說卡梅隆打造的《阿凡達》被奉爲神作還有失偏頗的話，那麼諾蘭帶來的《盜夢空間》則完全可稱得上是科幻電影史上的一座新里程碑，甚至可以說，除卻技術上的比較，它比藍皮人更加接近神作的位置。
諾蘭自《追隨》和《記憶碎片》起，就在電影中展示出異於常人的敘事手法，在創新之路上不斷開拓着更多關於影像結構的可能性。隨後的兩部漫畫英雄電影更像是在探索着商業與藝術之間的平衡點，諾蘭繼而取得了名利雙收的驚人成績。此次，諾蘭面對好萊塢享譽已久的科幻題材自然不敢懈怠，《盜夢空間》的劇本他花費了將近十年的時間來打造，於是，這個故事不僅顯得富有對夢境的真摯情感，且散發着迷人的魅力，讓人觀之慾罷不能。
實際上，《盜夢空間》的整個故事並不十分晦澀難懂，只不過前提是你要聚精會神地接收影片每一秒的信息，並且在腦海裏將這些信息進行組合分析。但是，由於《盜夢空間》的劇情結構過於龐大且複雜，又充滿着許多出人意料的變數，其中更涉及衆多科學層面的理論，許多嚴絲合縫的細節無從解釋，加之這又是一部節奏奇快的電影，以致人們在觀影時還無暇思考那些關鍵的信息便匆匆而過。而《盜夢空間》就是在這樣的基礎上漸漸將觀衆引入多重夢境，在完成“盜夢”任務的同時，多個空間交叉敘事並且產生互動，影片闡釋着它們之間的關係，並且刻畫着多條紛繁複雜的情感線索。所以，全片兩個多小時的時間觀衆基本上都是被導演諾蘭牽着鼻子走的。
然而，面對如此複雜構造的劇情，有些被爆米花電影慣壞的觀衆顯然不會因此買賬。所以，諾蘭爲增強劇情的觀賞性，在夢境與N重夢境之間樂此不疲地徘徊。而每當觀衆感到“受騙”，便會意識到這是諾蘭在跟自己玩捉迷藏，然後很自然地會心一笑。而《盜夢空間》就是以製造這樣的懸念爲樂，這種手段不但沒有造成影院內的不滿情緒，反而令觀衆獲得揭開謎底後恍然大悟與暢快淋漓的奇妙觀感，與此同時也清晰地區分出了多重夢境之間的差異進而深深入戲。
儘管諾蘭說《盜夢空間》與《heike帝國》很相似，但在如何區分虛擬與真實的命題上，顯然諾蘭的“潛意識”作出了更深層次的解釋與探討。從電影的角度來說，諾蘭對於夢境的解構與重塑已趨於完美。能夠憑藉自己的想象力與知識建立出如此龐大的一個體系，再進行商業與藝術的完美權衡，很顯然諾蘭追求的更多是電影空間的開拓與挖掘，而不是嚴密的邏輯。於是，《盜夢空間》時刻走在觀衆的前面，環環相扣且引人入勝，在摸索之中不斷創新。因此，作爲一部枝節龐雜的商業鉅製與極富想象力的奇觀式影片，我們無須以科學或者邏輯學的角度對其深究與苛責。
再來看看影片硬件的成色。《盜夢空間》充滿着對夢境的無限遐想，而諾蘭在其中也有如神助般無拘無束，肆意揮灑着無窮無盡的想象力。依靠先進的電腦特效，有如《2012》般讓建築摧枯拉朽式崩塌氣勢十足。而在動作戲方面，雪地槍戰和大雨追逐這兩場重頭戲保持了好萊塢商業電影的火爆特性，配合出色的剪輯與攝影，《盜夢空間》延續了諾蘭在《黑暗騎士》的瘋狂爆炸與翻車情結，帶來無比刺激的觀影體驗的同時，也印證瞭如今諾蘭在動作場面營造上的駕輕就熟。而在後半段出現的無重力狀態下的打鬥場面，也使人頗有身臨其境之感，一切盡顯光怪陸離無比瑰麗卻又似乎沒有破綻可以挑剔。
所以說，《盜夢空間》是一部不折不扣的佳作。它像是一場高智商的腦力遊戲，又似一座巧奪天工的影像迷宮，並且有足夠的資本讓你樂此不疲流連其中。而至於如何區分現實與夢境，有時確實真僞莫辨，有時卻又昭然若揭
