2020看《鬢邊不是海棠紅》觀後感評價推薦
2020看《鬢邊不是海棠紅》觀後感評價推薦
導語：《鬢邊不是海棠紅》正在熱播，觀衆們對於這部劇的故事、刻畫的人物，都非常的滿意。下面本站小編爲大家整理了2020看《鬢邊不是海棠紅》觀後感評價，大家快來看看吧。
篇一：
上世紀三十年代的北平，梨園百態與戰火動亂交相輝映。
從未看過京劇的新派富商程鳳台偶然間看了梨園新魁商細蕊的表演，被深深打動，有意與他結交，並在商細蕊的影響下對京戲日漸癡迷。他想要將商細蕊的戲用攝影機錄下來，讓全世界的人都看到，甚至在聽到他人誇獎另一位梨園名角陳紉香的戲曲時，還非常不樂意。雖時隔近百年，但這種對“偶像”的癡迷一定能讓很多人找到共鳴。
3月20日，由愛奇藝出品、歡娛影視、句墨影視聯合出品，戴瑩、於正任總製片人，惠楷棟執導，黃曉明、尹正、佘詩曼領銜主演的民國傳奇情感大劇《鬢邊不是海棠紅》正式開播。該劇上線後立即受到觀衆的廣泛認可。截止到3月29日中午，微博話題#電視劇鬢邊不是海棠紅#累計閱讀量超8.9億，討論數逾153.6萬，這部劇在豆瓣也獲得7.4的評分，而且還在持續增長中。
着實扛打，也着實真香。亮眼的數據背後是製作團隊不斷被看見的匠人匠心，絕佳的畫面質感、精美的服化道、全程在線的演技，從不被看好到“真香”，隨着劇情的不斷展開，“引人入勝”成爲網友評論的關鍵詞。《鬢邊不是海棠紅》用實力破除偏見，讓觀衆紛紛表示這部劇“越看越不一樣”，也引爆全家老少齊追劇的熱潮。
好人物、好故事，
反差裏見“北平百態”
你想象中的梨園行衆生是何種姿態?曾在書中讀到過的民國商人又是哪般模樣?
程二爺馳馬凱旋迴城，在線換裝上演“土匪”變紳士，商細蕊留下白紙黑字任性不去堂會，卻在風月場所大論女性儀態，《鬢邊不是海棠紅》在開場十分鐘內便將二位主角的性格清晰地勾勒出來，一位是精明仗義的商人，一位是欠缺人情世故的戲癡。
圍繞着京劇名伶商細蕊的藝術成長以及他與程鳳台對京劇的傳承保護這一敘事主線，《鬢邊不是海棠紅》講述了上個世紀三十年代二人因戲結緣，相識相知，在動盪時局中攜手振興國粹京劇，以血肉之軀保家衛國的傳奇故事。
但故事的勾勒遠不止這一兩筆，如果只是梨園新魁的定位，商細蕊即便在京劇上大有造詣也不算有靈魂;如若僅僅是有頭腦的商人，程鳳台再成功也不足有血有肉。讓人意外的是，在初印象之外角色給了觀衆更多驚喜。
師弟臘月紅被姜登寶當街欺辱，商細蕊二話不說抄起傢伙衝到對方後臺;當姜榮壽百般刁難，想把他逐出師門清理門戶時，他瞬間化身“梨園拳王”大打出手，一句“我渾身的本事，抵不過輕飄飄一張紙嗎”盡顯霸氣;看似紈絝少爺般八面玲瓏的程鳳台也在感慨人生無奈時難忍淚水，哭出了俠義底色，也訴出了發現茫茫大海有一處棲心之所的欣慰。
“上妝是四平八穩的端莊角兒，脫掉戲服就是勁兒勁兒的北平青年。”在豆瓣客戶端，網友這樣評價這部劇的主角商細蕊。以水雲樓班主爲首，全劇在層次豐富、充滿弧度的人物形象中，構建起梨園行衆生相。
除此之外，劇中同一個屋檐下的兩位女性形象也發人深思。劇集開篇關於麪包和包子的討論讓人不由自主地將目光投射到二人各自的形象上，一個是西洋交際花裝扮的大姐程美心，一個是東方傳統文化下成長起來的賢妻良母二奶奶範湘兒。雖然住在同一屋檐下，她們卻有着迥然不同的個性特徵。
故事本身的“時代感”和“戲劇性”也成了觀衆目光願意停留的關鍵。
動盪飄搖的年代、時代洪流中的個體命運，從全劇開篇時牽涉到的兩邊勢力登場，到伴隨劇情展開不斷豐滿的人物，觀衆們不禁開始擔心《鬢邊不是海棠紅》是否會上演“虐心”戲碼。而隨着敘事卷軸的徐徐鋪展，這部劇的“喜劇”氣質慢慢展露。
“你可不許騙我”“您就是位大善人”“用得着問嗎”當劇中臺詞被單獨截出來時，它就成了表情包。而且配上角色各種動作、情態，靜止的表情包立馬就活了起來，彷彿腦子裏能立刻迴盪着那種語氣。很多網友表示有被劇中的臺詞笑到，這些表情包也開始在朋友圈進一步流行。
同時，讓觀衆感到風格突出的還有劇中的畫面、配樂等。由《延禧攻略》原班幕後人馬打造，這部劇因此延續了“新國風”的表達方式，從年輕人的視角出發，找到了傳統文化與新世代審美意識的完美契合。
京劇似乎離年輕人越來越遠了。在人們注意到這一點之前，其實更爲通俗的“好故事”在當下影視市場也不常見。從人物角色到故事情節，撥開戴着“有色眼鏡”的初印象，觀衆在立體化的鋪陳中逐漸客觀地看待和評價這部劇。從一開始被指責太胖，到角色一舉一動的可愛被慢慢發覺，尹正認真、用心的態度讓網友直呼“真香”;黃曉明也用自然的演技向觀衆證明自己，刷新成見，贏得一衆好評。
做好京劇“加分項”，
國粹也能萌態頻生
近年來，詩詞、成語、國博、曲藝等傳統文化符號成爲影視作品的聚焦點。
在這其中，被視爲國粹的京劇藝術更是承載了龐大的中華民族優秀傳統文化，暗含了整個民族的精神密碼。對此，借力影視劇的表達方式傳遞國粹的內涵價值不失爲一種有效方案，但如何處理好傳統文化與影視表達的關係?《鬢邊不是海棠紅》給出回答——用現代審美邏輯還原北平梨園生活。
“每一幀都絕美”，在劇集播出後，對京劇的細節考究瞬間引發觀衆的關注和討論。“趙家飛燕侍昭陽，掌中舞罷簫聲絕”，“蘭花指捻紅塵似水，三尺紅臺，萬事如歌吹”，配合充滿韻味的詩句，網友們在微博超話中分享自己將劇中場景截圖拼接做成的溶圖壁紙。
在近日更新的劇集中，在寺廟中得到啓發的商細蕊回到水雲樓後不僅在房頂練習步法，第二天一大早還讓戲班成員們在冰上練習踩蹺，彈幕中網友紛紛表示自己有機會也想嘗試一下。在官方微博分享的旦角手勢“託月”“鬥芳”下，網友們也帶着自己學習手勢失敗的圖片評論，直呼“學完手勢就明白了商老闆說的‘爪子’是什麼意思”。
對國粹的好奇和興趣從劇裏一直延伸到生活中，京劇妝容都成了女孩們生活妝的元素，據瞭解，愛奇藝還圍繞劇集內容開發了衍生彩妝，復古風的珠釵、耳環等視頻也受到觀衆的追捧。
爲什麼?
從千人千面的生旦淨末醜，到一招一式的手眼身法步;從流派各異的經典唱腔，到北平戲園的瓦舍勾欄，《鬢邊不是海棠紅》對戲曲藝術的極致還原和驚豔亮相體現着這部劇的風韻與質感，而這背後離不開製作團隊的匠心打磨。
爲了保證對京劇藝術影像敘事的專業度，製作團隊從臺前到幕後做了大量案頭工作。該劇花了6個月時間搭建起了劇中的兩個重要場景——水雲樓和程府，水雲樓參考了老北京建築風格，講究嚴謹對稱、主次分明;程府則是舊時王府的縮影，年代感十足。
此外，這部劇還邀請到著名京劇表演藝術家畢谷雲擔任戲曲顧問，知名京劇演員尹俊、牟元笛擔任戲曲指導，演員們的戲曲訓練從開機一直持續到殺青。從劇集的最終呈現來看，拋水袖、扇子功、蹺功等專業戲曲技巧都表現得有板有眼[]。
有着厚重悠久的歷史文化瑰寶，也有符合年輕羣體審美偏好的精良製作;是以個體命運交織時代風貌的年代大戲，也是與時代精神接洽的網絡劇;讓年輕人聯想到當下的“飯圈”，各種設定和互動彰顯萌態，上了年紀的人又能從中看到家庭的相處之道、職場的處世哲學，《鬢邊不是海棠紅》正以豐富的內涵“圈粉”全年齡層受衆。
如何接近傳統文化?
創作“基本功”最重要
好看永遠是一部劇能夠有更大影響力的第一要素。作爲《鬢邊不是海棠紅》的出品方和承製方，歡娛影視在2019年提出了“影視中國風”的戰略，其出品的電視劇《延禧攻略》《皓鑭傳》《鳳求凰》等均注入傳統文化因素，以影視化的表達吸引更多年輕人。
爲了讓這部劇更加立得住、傳得遠，於正這一次也“放棄”了自己最爲擅長的爽劇模式，“爲了讓觀衆更深入地走進人物，我調整了敘事模式，前八集更加細膩、有質感地交代人物。”
在《鬢邊不是海棠紅》的播出過程中，愛奇藝平臺還設置了“鬢邊百科”，適時地對京劇名家名段給出普及性介紹，如商細蕊在表演《玉堂春》《百花亭》等作品時，屏幕就會熨帖地給出這些作品的背景信息，讓用戶在觀劇中獲得對京劇藝術更加入微的認知，從而使《鬢邊不是海棠紅》也具有了京劇百科全書式的厚重感。
紮實的創作功底讓《鬢邊不是海棠紅》最大程度地觀照現實，呈現出極具張力的延展度，讓不同年齡層次的人能在觀劇過程中收穫不同的思考體會。
有人說，這部劇簡直是一部現代影視行業劇，民國時期的梨園業態好似當下娛樂圈生態，從經紀公司到偶像藝人全部囊括，甚至還投射出粉圈現狀;
有人說，商業大佬程鳳台和梨園名角商細蕊的成功透露出太多職場生存必備的行事準則，保持不斷學習、適當地投資自己、認清時事和利弊都是這部劇中可管窺的“職場真理”;
還有人說，《鬢邊不是海棠紅》可謂是一部婚姻生活指南，一句“讓人想睡的是風騷，讓人想愛的纔是風情”道破許多事實。
“全家一起看《鬢邊不是海棠紅》，真的太好看了!”在社交媒體上，很多網友說這部劇開創了全家溫馨和諧的看劇模式，出現這一現象的最主要原因在於它沒有取題材之巧，而是在臺詞、風格、故事等層面做到了極致，這也給更多喜歡對藝術打着傳承弘揚噱頭的不正之風以示範。
對於整個行業而言，也恰恰在創作“基本功”都過硬的基礎上，才能去挖掘更多更深層次的文化震撼與情感共鳴。
在商界風生水起，活躍各個階層遊刃有餘的程鳳台也同時揹負着無奈和熱忱;不同人情世故的“戲癡”商細蕊始終保持對做戲和做人的原則，有着自己的執著，也有着開拓創新的精神;被貼上大家閨秀標籤的二奶奶實則性格潑辣，當家作主不怒自威……這些形形色色的人物雖在飄零年代出場，卻也投射出不同時代下未曾改變的中國品格和民族氣質。
《鬢邊不是海棠紅》這份現實啓迪深深打動着屏幕前的幾代人，知音難覓的惺惺相惜，陪伴與愛的夫妻之情，時代洪流中的血濃於水，人間煙火中的家國情懷，雖然將目光投向民國之事，卻與當下緊密關聯，這部劇對戲曲藝術的創造性轉化、創新性發展，和對中國氣質、民族精神的彰顯，無不體現着正向價值引導，這也是該劇能夠覆蓋全年齡層受衆的密碼。
篇二：
熱播新劇《鬢邊不是海棠紅》中，伊正扮演的是北平名伶商細蕊，與他搭檔的是飾演程家二爺的黃曉明，電視劇中商程兩人因戲結緣，成爲了彼此的知己 。
那個年代想要成爲一名角兒非常不容易，同一批孩子都是幾歲起就開始練功，聰明伶俐的不在少數，可能成爲名角兒的，卻是寥寥無幾。爲何商細蕊就能屹立在梨園，成爲一個不可超越的神話呢?
1
極致之處，不是瘋子就是天才
《鬢邊不是海棠紅》劇照
記得在張國榮演的《霸王別姬》中有這麼一段，段小樓對程蝶衣說“你可真是，不瘋魔，不成活”
商細蕊可真是應了這句，他對於戲曲的癡絲毫不遜色程蝶衣。北平名伶，到處都是他的戲迷，單單是一場戲曲，數不盡的錢財就如潮水般涌上前臺。
按理說，這種梨園一哥出道，幾年裏怎麼也能掙它個金山銀山，但搞笑的是，他在適逢落魄時卻連房租也交不上。
幾乎所有的錢財都被他用在了戲服上，商細蕊對這戲服可是大大的講究，滿身的琳琅珠翠串在戲服上，連線也得用上真正的金絲，這哪裏是戲服呀，分明是楊貴妃的霓裳羽衣。
《鬢邊不是海棠紅》
商細蕊對戲服的吹毛求疵，恰恰反映了他對於戲曲的癡迷和執着，他對自己每次的表演，有種近乎病態般的追求完美，一件戲服幾千大洋毫不含糊，被戒指砸的腦袋淤青依然面不改色繼續唱劇，他往那一戰，就是水雲樓的活招牌。
咱們把眼睛放在世界上瞧瞧，但凡是做出了點成就的，都是這種具有執着精神的人，當你到達了極致，不是瘋子就是天才！
商細蕊就是世人眼裏的瘋子，可同時，他也是個天才！
爲什麼世界上會有這個著名的二八法則，就是因爲百分之八十的人做不到對自己嚴苛，不得不承認，得過且過確實比折騰自己更舒服。
愛迪生說過，天才就是百分之九十九的汗水加百分之一的靈感。雖然沒有那百分之一的靈感，你永遠不可能成功，但大多數人的努力，還沒有到達拼天賦的地步。
2
不想當將軍的士兵不是好廚子！
《鬢邊不是海棠紅》劇照
商細蕊是個刻苦的孩子，爲了能專心致志的領悟飛燕之舞，他一個人在屋頂上琢磨了一宿。爲了能演出真正女人的那種媚態，他寧願得罪權貴缺席壽宴，也要去妓院和姑娘們學習。
此時的他早已是命滿京都的梨園大師，無人不知，無人不稱讚其演技之精妙。可他偏偏還覺得哪裏有些欠缺，既爲男人，演旦角該是少些真女人的姿態，他竟去風月場所學習，真當得起“不恥下問”四個字。
可惜就商細蕊這領悟力，幾下就把姑娘們給比了下去，那風情姿態真是比女人還女人，你說他不成角，不稱霸梨園，簡直天理難容！
很多時候，我們不是做不到，而是我們克服不了骨子裏的懶惰，離想到達的地方總是差那麼一截，因爲拒絕不了待在舒適區裏的誘惑。
儘管知道溫水煮青蛙的道理，但沒有火燒眉毛的話，還是杵在原地更舒服，真正做起來是真的千難萬難啊，這個難，不在別人，是在自己。
你敢不敢挑戰自己的極限，敢不敢跳出舒適區?
只有不懈的追求，永不滿足於自己已取得的成就，才能讓我們走的更遠 。不想當將軍的士兵，不是個好廚子！
3
士爲知己者死
《鬢邊不是海棠紅》劇照
程家二爺拿商細蕊當知己，那他也絕不含糊，誰的面子都可以不給，但二爺的面子必須給，誰請都可以不去，但是二爺的場樂顛顛的就去了！
二爺有錢有勢，但他商細蕊並不惦記，一句:你是英雄，我也是英雄！可見他的傲氣！祖產被偷，水雲樓遭了大難，他寧願回平陽小縣也不願開口求援。
他不是傻，是真拿二爺當知己，不願讓這份珍貴的情誼沾上世俗的銅臭味，不願讓二爺覺得自己是爲了錢權和他結交 。
《鬢邊不是海棠紅》劇照
無疑他是非常珍惜這份知遇之恩的，當時的社會戲子地位很低，大約很少有上流社會的人能真正看得起他，而能把他當知己的，那一定要拼盡全力護住這朵寒冬的火焰。
一顆滿懷着感恩的心，讓他獨霸梨園，成就了他和二爺黃曉明的這段傳奇，也給後人留下了一段佳話。
能常有感恩之心的人，值得深交，他們會在亂世中衝出一條道來，他們有着自己的原則和底線，他們給世界帶來不平凡的顏色！
篇三：
由黃曉明、尹正和佘詩曼主演的《鬢邊不是海棠紅》正在熱播，目前已經更新到了20集。從一開始的沒有火花到現在引起網友的熱烈討論，也從側面反應出這部劇的成功。
那麼《鬢邊不是海棠紅》這部劇爲什麼越來越火?小瓜來給大家分析一下。
首先，黃曉明這種咖位的演員能選擇這部劇，要麼是劇本質量高，真的有吸引到他，要麼就是接了人情劇本。不過現在這個情況，不難看出他接這部劇是因爲前者。
第二，這部劇的服裝、道具、佈景等也是非常的到位。不管是二奶奶等女演員們的衣着首飾，還是商細蕊的戲服，哪哪都透着精緻。二爺程鳳台和其他幾位男演員的西服不用細看都知道不是什麼便宜貨。還有程家住的王府，傢俱擺設等都非常有清末民初中西結合的感覺。
第三，題材新穎。民國時期的男戲子和富家少爺的故事確實比較吸引人。並且戲曲作爲我們的國粹，近年來受到的關注確實不夠，這部劇重新讓我們的目光放到了這上面，引起了觀衆的熱議和好評。
第四，人物性格鮮明豐富。黃曉明飾演的程鳳台，既是一個精明的富商，又是一個溫柔的丈夫、寵愛妹妹的兄長，更是一個擁有愛國之心、懂得欣賞保護戲曲文化，喜愛文學的人。尹正飾演的商細蕊是一個在戲曲方面天賦異稟、性格剛直、說一不二、腦袋一根筋，讓人覺得他是個瘋子的戲癡。
值得一提的是，黃曉明在劇中的表演時而細膩，時而英勇果敢，時而霸氣，時而隱忍，時而機智狡猾，時而天真溫柔，給角色增加了不少人格魅力。隨着劇情的發展，觀衆對黃曉明的好評也會不斷增加
