經典必讀攝影書籍推薦
關於攝影的經典書籍都有哪些呢?今天，本站小編特意爲大家蒐集整理了經典必讀攝影書籍推薦，希望大家喜歡!
《論攝影》(【美]】蘇珊·桑塔格，上海譯文出版社，2008年)
作者: 【美】蘇珊·桑塔格
譯者: 黃燦然
出版社: 上海譯文出版社
出版年: 2008-1
頁數: 211
叢書: 蘇珊·桑塔格文集
ISBN: 978753274410
內容簡介
《論攝影》不僅是一本論述攝影的經典著作，而且是一本論述廣泛意義上的現代文化的經典著作。它不是一本專業著作，書中也沒有多少攝影術語，儘管有志於攝影者，應人手一冊;它的對象主要是知識分子、作家和文化人。
桑塔格深入地探討攝影的本質，包括攝影是不是藝術，攝影與繪畫的互相影響，攝影與真實世界的關係，攝影的捕食性和侵略性。攝影表面上是反映現實，但實際上攝影影像自成一個世界，一個影像世界，企圖取代真實世界。
對讀者而言，《論攝影》的豐富性和深刻性不在於桑塔格得出什麼結論，而在於她的論述過程和解剖方法。這是一種抽絲剝繭的論述，一種冷靜而鋒利的解剖。精彩紛呈，使人目不暇接。
桑塔格一向以其莊嚴的文體著稱，但她的挖苦和諷刺在這本著作中亦得到充分的發揮。《論攝影》出版於一九七七年，轟動一時，引起廣泛的討論，並榮獲當年的全國圖書批評界獎, 至今仍被譽爲“攝影界的《聖經》”。
編輯推薦
蘇珊·桑塔格所著的《論攝影》被中國攝影界評爲攝影中的“聖經”，它在攝影中的重要性是任何一本理論專著都無法替代的，《論攝影》有着很多不同的版本，第一本傳到大陸的應該是黃翰荻所編譯的， 2005年由艾紅華等人所譯的版本是近些年傳播最爲廣泛的，但是由於蘇珊·桑塔格對攝影上本質問題描寫較多，導致了翻譯過程中一些專業詞彙較難理解的問題，時隔三年，2008年由黃燦然翻譯的版本是最近比較恰當的版本，非常貼合了蘇珊·桑塔格的語法習慣，桑塔格深入地探討攝影的本質，包括攝影是不是藝術，攝影與繪畫的互相影響，攝影與真實世界的關係，攝影的捕食性和侵略性。攝影表面上是反映現實，但實際上攝影影像自成一個世界，一個影像世界，企圖取代真實世界。這本《論攝影》對世界攝影的發展起到了至關重要的影響，是攝影理論推動攝影實踐的典型代表，也是瞭解、學習，研究攝影的必讀書。
《同時——隨筆與演說》(【美】蘇珊·桑塔格，上海譯文出版社，2009年出版)
作者: [美] 蘇珊·桑塔格
譯者: 黃燦然
出版社:上海譯文出版社
出版年:2009-1
頁數:244
ISBN:9787532746576
內容簡介
《同時:隨筆與演說》內容分爲三部分，第一部分是介紹作者一些甚少發表、不爲人知的傑作。第二部分是時事評論。由於桑塔格寫作這些評論文章的期間，正是美國外交政策急轉彎和世界局勢動盪的時期。作者當時對局勢的尖銳評估和對布什政府的猛烈抨擊現在回顧起來是極具預見性的，而對阿布格萊布監獄虐囚事件的犀利剖析並不只是侷限於事件本身，而是秉承作者兩部有關攝影專著(《論攝影》和《疾病的隱喻》)的洞察力，對美國暴力文化提出嚴厲的批判。但更重要的還是她在惡劣環境中堅守知識分子的獨立性。
第三部分是演說稿。這些講稿是桑塔格一生寫作與行動的融通，是隨筆家、小說家、公共知識分子、行動主義者這些她從一開始就具備，但常常經渭分明的角色的重疊、浸透和深化。可以說，她一生在理論上讚揚的，在實踐中都做到了：她以自己“內省的能量、熱情的求知、自我犧牲的準則和巨大的希望”、“從一生深刻而漫長地接觸美學所獲得的智慧”、“勇氣與抵抗”、“道德考量”，而最終成爲了“自己的仰慕者”。
《同時》的書名取自蘇珊·桑塔格最後一次演說的標題，之所以以此爲書名，是爲了紀念《同時(隨筆與演說蘇珊·桑塔格文集)(精)》多種聲音的性質，紀念她的文學活動與政治活動、美學思考與倫理思考、內心生活與外部生活的不可分割性。
編輯推薦
《同時:隨筆與演說》是蘇珊·桑塔格去世前的重要著作，2004年12月28日，蘇珊·桑塔格因患骨髓增生異常綜合症之併發症在紐約與世長辭。2009 年上海譯文出版社將在這位偉大女性的逝世紀念日前後，隆重推出她的最後一部隨筆集《同時:隨筆與演說》，以紀念桑塔格逝世四週年。蘇珊·桑塔格在去世前曾準備了幾部著作的書寫與出版，包括2部小說，和一部論述疾病的著作，並希望完成她在去世前的最後一本隨筆，但沒等這幾部書完成，她就離開了人世，《同時: 隨筆與演說》的書名取自蘇珊·桑塔格最後一次演說的標題，之所以以此爲書名，是爲了紀念《同時:隨筆與演說》多種聲音的性質，紀念她的文學活動與政治活動、美學思考與倫理思考、內心生活與外部生活的不可分割性。也是非常接近她預想的最後一部隨筆的作品。全書內容分爲三部分，第一部分是介紹作者一些甚少發表、不爲人知的傑作;第二部分是時事評論;第三部分是演說稿。
《明室》(【法】羅蘭·巴特，趙克非譯，文化藝術出版社，2003年)
副標題: 攝影縱橫談
作者: (法)羅蘭.巴特
譯者: 趙克非
出版社: 文化藝術出版社
出版年: 2003-1-1
頁數: 187
ISBN: 9787503922916
內容簡介
《明室:攝影縱橫談》內容爲：現實主義者們，我也是其中的一個，在我肯定地說攝影是沒有寓意的圖象時，哪怕那些寓意使照片的解讀明顯地轉了向，我就已經是個現實主義者了，根本不把照片當作真實物體的“拷貝”，而是把它看作“過去的實在事物的表露”;是“魔法”，不是藝術，研究照片有一種證明力，這種證明針對的不是物體，而是時間。依照現象學的觀點，照片的證明力勝過其表現力。
編輯推薦
羅蘭·巴特是法國著名結構主義文學理論家與文化評論家，也是符號學研究的先驅人物之一。羅蘭·巴特所著的《明室：攝影縱橫談》是一本圍繞攝影本質進行探討的書籍，書中圍繞攝影的存在與照片所承載的“存在過”提出自己的觀點，羅蘭·巴特在本書中不是要講述攝影是什麼，而是通過攝影的`功能所折射出的社會文化進行深度的剖析。對於攝影家與攝影理論工作者來講，本書是極爲值得閱讀的，此書1995年發行第一版，2003年的第二版引起很很多文化學者的關注和好評，2011年初，第三版也已經發行。
《迎向靈光消逝的年代》(瓦爾特·本雅明，廣西師範大學出版社，2004年出版)
副標題:本雅明論藝術
作者: [德] 瓦爾特·本雅明
譯者: 許綺玲 / 林志明
出版社:廣西師範大學出版社
出版年:2004-08
頁數:158
ISBN:9787563345137
內容簡介
《迎向靈光消逝的年代:本雅明論藝術》(影像閱讀)是Benjamin, W.的作品Illuminations (1970)。全文討論藝術及其產物在歷史的脈絡中如何因爲藝術生產工具的發明而產生質變與量變，並討論這種變化的過程如何滲透到文化的場域中，使文化場域中的權力重新被界定。經由Benjamin, W.犀利思想的引介，吾人可一窺各類藝術在近代演變的來龍去脈，及其與科技結合後隱晦不顯的一面。
編輯推薦
《迎向靈光消逝的年代》是20世紀前半期德國最重要的文學評論家，哲學家瓦爾特·本雅明所著的影像批評專著，本書的影響力一直影響着現今的攝影界，此書也是本雅明首次提出手工性作品存在的重要意義。此書分爲4個章節，《攝影小史》、《機械複製時代的藝術作品》、《繪畫與攝影》、《法國國家圖書館中國畫展》，本雅明在書中最重要的篇章《攝影小史》中始終灌輸着“靈光”這一字眼，本雅明是這樣論述的：“曝光過程使得被拍者並非“活”出了留影的瞬間之外，而是“活”入了其中：在長時的暴光過程裏，他彷彿進到影象裏頭定居了。”今天攝影界所流行的“復古運動”也印證了本雅明所提出的理論，古典繪畫對於攝影是否屬於藝術範疇的爭吵的正是繪畫對於攝影切片式的記錄方式的懷疑，而後期攝影技術對於黑暗的控制和掌握正無意間喪失了圖象的“靈光”，這也是爲什麼前期肖像攝影優於中期擺拍肖像攝影的感受力的原因，我們得到了控制黑暗的能力卻喪失了揭示被攝體“靈光”的能力，由此我們不得不佩服這樣的一位思想家對於事物本質細節的深刻認識。
《當代攝影新銳——17位影象新生代》(阮義忠 中國攝影出版社，1990年出版)
作者: [臺灣] 阮義忠
出版社:中國攝影出版社
出版年:1990-3
頁數:253
裝幀:平裝
ISBN:9787800070525
內容簡介
攝影——這一門歷時僅僅一個半世紀的藝術，正以其真實且稅利的特質，展現出無比的見證性和倫理性，且暗示着未來發展的無限可能。愈來愈多的攝影工作者也用心經營出本身獨特的風貌。
本書作者阮義忠參閱了數十年歐美攝影書刊及專輯，對當代諸多新銳攝影者的創作理念與風格作深入的探討，寫成這本涵括17位攝影者的攝影專輯，而與以前所著的《當代攝影大師——20位人性見證者》一書合成連貫的系列。全書筆調親切活潑，引文與敘說相間，倍能顯現攝影者的胸襟、素養和觀點。明晰的文字與精選精印的圖片，適足以令讀者瞭解羅遜柏格、尤斯曼、索德克、貝里、吉卜生、威金、德巴東、弗孔……等探索影象新境的歷程。
編輯推薦
本書是阮義忠對於西方攝影師介紹的一本重要書籍，如今看來，當年的新銳如今都已經成爲世界上重要的攝影藝術家，阮義忠通過自己常年對攝影的理解，在本書中充分介紹了辛迪·雪曼，傑利・尤斯曼，喬·彼得・威金，瑪麗・愛蓮・瑪可，貝納德・弗孔，簡・索德克，李・佛瑞蘭德，杜安・麥可斯等這樣世界一級攝影大師的創作歷程，對他們的作品進行了分析。並通過這些攝影家早期的創作實踐來記錄他們在攝影道路上的每一步，這些材料成爲了全面瞭解一位藝術家創作的必不可少因素，也爲當今從事影像創作的青年工作者提供了很多重要的對比材料。
作者簡介
阮義忠，1950年生於臺灣，早年喜愛美術，20歲時在《幼獅文藝》雜誌做編輯，後來轉至《漢聲》雜誌英文版工作，並開始拍照。1975年到《家庭月刊》任攝影編輯，撰寫本土攝影指導文章。1981年開始從事電影製作，發表《映象之旅》、《戶外札記》、《靈巧的手》等紀錄片二百多部。他撰述的《二十位人性的見證者——當代攝影大師》、《當代攝影新銳》、《攝影美學七問》等在攝影界引起很大反響;他的5部攝影集《北埔》、《八尺門》、《人與土地》、《臺北謠言》、《四季》使他成爲世界知名攝影家。他還創辦了“阮義忠攝影工作室”和《攝影家》雜誌。曾任教於“國立藝術學院”，現投身於慈善事業。
《當代攝影大師——20位人性見證者》(阮義忠 中國攝影出版社，1988年出版)
作者: 阮義忠
出版社:中國攝影出版社
出版年:1988年3月
頁數:284
ISBN:9787800070136
內容簡介
阮義忠先生現生活在我國臺灣，他在攝影理論研究方面，有着相當深的造詣，本身又是臺灣著名攝影家之一，本書參考數十本國外攝影名家專集，以親切活潑的筆調介紹桑德、佈列鬆、卡帕、阿勃絲、寇德卡……等二十位傑出攝影家的生平經歷與影像風格，生動的妙喻和精闢的引文穿插其間，倍增可讀性。圖版之編選，採畫冊欣賞頁形式，印刷方面力求忠於原作在色調層次與質感的要求，以利讀者欣賞。
編輯推薦
本書作者臺灣著名攝影家阮義忠通過對在攝影史上作出傑出貢獻的20位攝影師的介紹，解讀，幫我我們從作品中人性的角度去看待歷史發展，社會變革。由於20世紀上半葉電影還不發達，電視剛剛起步，攝影就成爲時代和社會最重要的影像記錄手段，而優秀的、具有人文關懷的攝影家，就成爲“人性的見證者”。他們的作品廣泛地表現了社會生活現實，各色各樣的人物、城市和農村、戰爭與和平、時間與細節……同時，這些作品都打上了強烈的個性化的印記，表達出攝影家的觀念、情感以及他們觀察和觸摸外部世界的方式。本書是學習和了解攝影史的重要讀本，它打破了原有歷史讀物枯燥乏味的編輯方式，而是從個案出發，通過作品圖文的呈現，加深了讀者對於攝影在歐洲60—70年代中的呈現面貌的理解並從獨特的角度切入攝影史和攝影家生平，以夾敘夾議、小故事、跳躍性的方式記述和論述了 20世紀最具影響力的20位攝影家及其作品。作者的書寫達到了既簡潔又豐富的境界。
《攝影•社會•空間》 (顧錚主編，上海錦繡文章出版社，2010年出版)
作者: 顧錚 主編
出版社:上海錦繡文章出版社
出版年:2010-04
頁數:180
ISBN:9787545205046
內容簡介
《攝影•社會•空間》的主題是“攝影·社會·空間”，收入這個小輯的四篇文章(包括一篇譯文)試圖從不同角度與不同學科領域展開對於這個主題的交叉性考察。這個努力同時包括了嘗試以跨學科的方式展開對攝影的社會實踐的考察。比如，收入《攝影•社會•空間》的《影像的功能：城市改造中影像作爲表達與干預方式的可能性》一文，就出自年輕的社會學研究者姚瑤女士之手。
編輯推薦
雖然這是一本理論性質較強的書籍，但也不乏對優秀攝影家的關注。本書發表的朱浩、駱丹兩位攝影家的訪談，一定會對具有攝影理論熱情的人產生如“頭腦風暴”般的智力刺激。馮原先生的散文與日本攝影家森山大道先生的散文也爲此書增色不少。當然，資訊性也是本書主編的努力方向，這在書評與評述性報導方面有所體現。而“觀念擺渡”這個欄目，既是有關攝影文化研究的經典文本的譯介，具有獨立性，同時也可納入海外資訊的廣闊視野中加以認識。
《西方攝影文論選(修訂版)》(顧錚，浙江攝影出版社，2007年出版)
作者: 顧錚
出版社:浙江攝影出版社
出版年:2007-8
頁數:133
ISBN:9787806864982
內容簡介
《西方攝影文論選(修訂版)》的預設對象從一開始就沒有把“搞理論”的人作爲主要目標，而是以從事與接受高等攝影教育的師生以及廣大攝影工作者和愛好者爲主要讀者。反觀中國的攝影與攝影教育，一向以實用爲指針，一味強調實際技能而忽視理論，這也是造成現在不重視“理論”的原因之一。這其中當然有不得已的苦衷，如“理論”人才不足，但這並不等於上述有關人士就沒有理論上的興趣。只是問題在於，我們到目前爲止還沒有一本足以讓人們認爲當得起“攝影”文論的發好選集。
編輯推薦
本書雖是北京電影學院攝影學院專業系列教材之一，但讀者定位並不僅限於“科班出身”。本書節選的文章範圍豐富，既有專業級學術大師的史論文章，也有佈列鬆這樣偉大攝影師輕鬆幽默的文筆，十分值得研讀。19世紀，技術的變遷誕生了攝影術，伴隨其發展的是西方社會的城市化和文明進程，攝影的理論大系便孕育其中。所以，本書作爲西方理論的概覽，業內必讀。
作者簡介
顧錚，1959年生於上海，博士學位(比較文化)。現爲復旦大學新聞學院教授。主要研究方面：20世紀現代藝術、攝影史、中國當代紀實攝影實踐、視覺傳播等。著有《世界人體攝影史》、《國外後現代攝影》、《真實的背後沒有真實——20世紀現代攝影實踐》、《自我的迷宮——藝術家的“我”》、《城市表情 ——20世紀城市攝影》、《世界攝影史》等。
《視覺文化讀本》(羅崗,廣西師範大學出版社,2003年出版)
作者: 羅崗
出版社:廣西師範大學出版社
出版年:2003-12-1
頁數:378
ISBN:9787563343058
內容簡介
在講求效率的時代，視覺超越聽覺，圖像統治文字，電子媒介的圖像實時(現場)傳播具有不可比擬的優越性和誘惑力。一切提供觀看信息的媒介，如電影、電視、戲劇、攝影、繪畫、時裝、廣告、形象設計、網絡視聽……都被納入到“視覺文化”的範疇之中，各種影像都在構築着視覺文化符號傳播系統。“視覺文化”似乎演變成爲一個紛繁、雜亂的概念。在本書的序言中，編者羅崗就“視覺文化”的概念進行了規範，將其與通常所說的“視覺藝術”進行了區分，他認爲“視覺文化和視覺藝術有一個重要的區別，就是視覺文化使人們觀看圖像的場所發生了變化。視覺文化把人們的注意力引離結構完善的、正式的觀看場所，如影院和藝術畫廊，而引向日常生活中視覺經驗的中心。”這正如伊雷特·羅戈夫(IritRogoff)指出的：我們留意到的一幅畫可能出自於一本書的護封或一則廣告中;看電視是家庭生活的一部分而不只是觀看者的個人行爲;我們可以像在傳統的電影院裏看電影一樣，從錄像帶、飛機或有線電視上看到電影。正像文化研究已尋求瞭解人們在大衆文化消費中創造意義的諸種方式一樣，視覺文化首先研究人們日常生活的視覺經驗。在觀看過程中，人們也同樣能夠見到經典，只是圖像經典在這時已經被賦予了完全不同的意義。由此，所謂“讀圖時代”的來臨，也就是意味着多樣化的視覺研究不僅進入到人們的日常生活中，而且正在改造整體性的社會結構。這需要研究者有新的問題意識和方法意識。“視覺文化研究”正好提供了建立這樣一種新的理論領域的契機，《視覺文化讀本》則是展現了各種研究的可能性及成果。無疑，不論是本雅明時代所強調的攝影技術，還是當今迅猛發展的網絡科技，都是“視覺文化”賴以發展的技術平臺。伴隨着現代傳播科技的發展，影像技術、電子信息技術逐漸興盛，“虛擬空間”介入現實空間，“視覺文化”對人們的日常生活的影響越來越大。電視直播改變了電影將過去延時記錄下來的做法，把遠處發生的事情同時地呈現出來，更重要的它還意味着主體將更緊張更有效地去看、聽和感知生活世界。整個世界在瞬間被遠程地呈現出來，而關於這個世界的幻想也毫無限制地迅速傳播開來。書中“看的方法與日常生活”一章，便分析了視覺文化如何進入我們的日常生活，時空在技術作用下似乎被整合在了一起。現代文化日益轉向以視覺爲中心，視覺文化時代的來臨標誌着一種文化形態的轉變和形成，《視覺文化讀本》中的文章便是在對這一趨勢做出各自的迴應，通過“視覺文化”之眼，來“觀視”這個世界，不是把文化單純看成是現實反映的觀念形態的東西，而是看成構成和改變現實的主要方式，在構造物質世界的過程中起着能動的作用。
編輯推薦
此書是在“大衆化”的範疇中對於“視覺文化”冷靜的觀看和反思，本書不僅收錄了繪畫，電影，攝影，雕塑等多方面藝術形式的論題外，作者還通過更多維的角度和視野去看待“視覺文化”這個非常廣義的詞彙，本書不同學科出發闡釋“視覺文化”,所論述主題涉及“何謂視覺文化”、“看的方法與日常生活”、“身體與空間”、“性別與凝視的政治”、“種族、認同與主體性”，本身收錄的二十餘篇著作中不乏西方理論文化大家如“蘇珊·桑塔格，讓·鮑德里亞，本雅明，布迪厄，麥克盧漢等，可以說本身是視覺文化理論的多元合集，爲視覺文化工作者提供了很多重要的理論依據。
