中國十大武俠電影

在中國，很多人都有一個武俠夢，那麼，以下是勵志網分享的中國十大武俠電影，希望大家喜歡。

NO.10《獨臂刀》獨臂刀決戰多臂神魔

1966至1967年，時值文革爆發，香港暴動，正是多事之秋，而邵氏公司寄予厚望的武俠片卻在此時結出碩果，胡金銓的《大醉俠》與張徹的《獨臂刀》分別在這兩年橫空出世，將武俠電影推至新的高度。相比於胡金銓的文俠氣韻，張徹陽剛慘烈的《獨臂刀》則更加切中時代，意義深遠。本片張徹實現了將香港電影風格“化柔媚爲陽剛”的預言，方剛斷臂一段拍得尤爲慘烈，結尾王羽飾演的方剛與多臂神魔決戰一段更是武俠片中的經典場景，多臂神魔以匕首、金刀鎖、長鞭、標槍四種距離的武器對戰王羽的斷刀，令人目不暇接。武俠片中首度導入的手提攝影機也拍出了真實，緊張的氛圍。而影片的精神寓意：英雄在巔峯遭遇意外，成爲廢人，卻能重新振作，打倒強敵，重新成就生命價值的主題，也一次次爲後來的香港導演所致敬，如吳宇森的《英雄本色》、王家衛的《東邪西毒》。幾十年後，徐克更加慘烈的《刀》拍攝於世紀末情緒籠罩，世人普遍徬徨驚懼的20世紀末期，其中向《獨臂刀》致敬的味道，則更加耐人尋味。

NO.9《英雄》長空決戰無名

十年之後，兩位中國武俠電影中的功夫鉅子，李連杰與甄子丹再次在一部武俠電影中聚首，這一回成爲兩位巨星碰撞的武道場是張藝謀的《英雄》。客觀來說，張藝謀的武俠感是較差的，這場武打雖然美術，音效等技術相當出色，但卻缺少靈魂，“意念打鬥”、秦腔等元素的加入，僅僅流於炫技，對武打和故事毫無意義，好在兩位表演者的實力彌補了一切。繼十年前袁和平爲兩位頂級高手度招之後，此次爲兩人設計武打招式的是另一位高手程小東，在這場巔峯對決中，程小東既基於二人的深厚功底，爲其設計了較爲寫實的打鬥，又一定保留了其一貫的浪漫寫意，追求構圖，近乎於京劇的風格。甄子丹的銀槍大開大闔，如靈蛇舞蹈，而李連杰的劍則劍鞘並用，迅捷險峻。特別難得的是甄子丹，雖然甄子丹在古典武術和兵器上的修爲不如李連杰，然而卻可以憑藉其自由無羈的武術個性，將銀槍使得氣韻貫通，別具一番美感。加之其古裝造型之古樸，浪漫，飄逸，更是令其風頭一時無兩。

NO.8《七劍》最終決戰

20世紀90年代，中國武俠電影的水準達到了巔峯，後來者欲尋求突破，則必須另闢奚徑，如《東邪西毒》便是這種思路下造就的另類經典。而21世紀再度拍攝武俠片的徐克，也同樣面對着如何突破自己的問題。可敬的是徐克並未畏首畏尾，抱守往日的輝煌，而是繼續嘗試新的風格。影片的成敗見仁見智，但這份勇氣和心態卻不是每個人都具有的。《七劍》中徐克除了試圖以紀錄片的形式拍攝武俠電影外，在武打設計上也做出了新的嘗試，如儘量在寫實、符合物理學的基礎上達到傳奇、 凌厲的效果，而因爲多位主角不會武功，在武打上也更多地利用剪輯，創造出迅捷凌厲的武打場面。影片結尾七劍與風火連城的大決戰，是影片武打的華彩樂章，其中猶如寫實版的“獨孤九劍”的，劉家良與手使四把日本刀的門將的鬥劍，楚昭南的徒手搏鬥，以及楚昭南最終與風火連城的窄巷決鬥，都不乏神來之筆。

NO.7《黃飛鴻》倉庫大戰

武俠電影的發展在胡金銓和張徹時代之後再度陷入瓶頸。雖然在兩位大師的努力下武俠片已脫離低級趣味而登堂入室，然而大部分人對這一片種的看法，還是不離於打打殺殺而已。徐克的《黃飛鴻》拍攝於世紀末的普遍惶恐之中，在技術與精神層面都將武俠電影再度提升到新的高度。徐克希望用這樣一部電影，表達“末世亦是新生之開始”的願望，其中對中國精神的試圖重新樹立，是影片力量感的源頭。片尾黃飛鴻與嚴振東的倉庫大戰，實際上由未掛名的袁和平操刀設計，在其精彩之餘，更在於其武打中蘊含的精神。黃飛鴻的武術天馬行空，自由無羈，而嚴振東的鐵布衫和暗器則都在暗示着他的頑固死守和堂皇言語下隱藏的卑劣。這場武打的靈感實際上來源於被迫，當時李連杰受傷斷腿，片商限期要求徐克交片，於是徐克設計出要李連杰和任世官到倉庫的貨梯上去打，這樣便可以多用遠景和替身，這種因陋就簡，隨機應變的風格也是香港電影的獨特魅力所在。

NO.6《東方不敗》獨孤九劍

90年代是武俠電影也是徐克的輝煌期，特別是他與程小東的合作，將武俠電影的浪漫一派風格發揮到極致。80年代二人合作的《倩女幽魂》登陸美國時，就有影評人稱讚說:徐克與程小東想像出來的畫面，斯皮爾伯格與盧卡斯只有在夢中才能想到。而《東方不敗》等片的合作，則將這對“東方的斯皮爾伯格與盧卡斯”的浪漫想象發揮到天馬行空的地步。《東方不敗》是一部徹底張揚唯美與想像力的作品，東方不敗亦男亦女的華麗造型，詭異誇張化了的扶桑忍術等等，都給我們留下了不可磨滅的印象。而在這樣一部改編自《笑傲江湖》，而又高舉浪漫主義大旗的電影中，如果沒有一個令人信服的“獨孤九劍”的話，也未免令人遺憾。幸運的是程小東與李連杰完成了這一“不可能的任務”，程小東將傳統的中國劍法完全寫意化處理，只保留其美感，並使劍器凌空飛舞，卻又與舞劍者的動作珠連璧合，彷彿人劍合一。李連杰的身姿劍法，令人聯想起“翩若驚鴻，宛若游龍”的意境。

NO.5《臥虎藏龍》北京城的追逐

李安平日裏給人的印象，是一個過於嚴肅，連做人方面都堅持原則到不近人情地步的人，但《臥虎藏龍》中的李安卻是可愛的。如他所說，這部電影處理了他的“中年危機和童年夢想”。李安既可以在這部電影中，以純正的中國古典美學和東方儒道思想令全世界爲之折服，又在片中處處可見其純真浪漫的童年幻想。如玉矯龍與羅小虎的大漠追逐，又如碧眼狐狸阻擋李慕白時舞出的當空彩練，而其中最爲童趣盈然，恍如夢境的，還要屬玉矯龍盜劍一場戲中，俞秀蓮與她的深夜追逐，在這場戲裏，我們好像回到了童年的夢中，插上了翅膀，在恍惚中隨着李安的電影一起飛躍着百年前仍然還存在着的北京城。而這個場面竟然出自一貫硬橋硬馬的袁和平之手，則更加證明了一個道理：好的武打設計不僅需要好的武術指導和演員，更需要好的導演爲武打注入靈魂。

NO.4《新龍門客棧》大戰曹少欽

《新龍門客棧》是徐克向胡金銓的《龍門客棧》致敬之作。與原版的古典中國文化味道相較，新版在仍保持了非常高的美術水準的同時，也變成了一部純粹的徐克作品：更加傳奇，浪漫，人性。邱莫言與周淮安之間淡定，默契的情誼，是武俠電影中最浪漫的表達。而在這樣一部浪漫的電影中，結尾與曹少欽的大戰，則彷彿進入了噩夢一般，恐怖、慘烈、奇詭，而又拍出了恍若真實的效果。程小東在這段武打設計中仍發揚了他偏愛視覺美感，天馬行空不拘泥於一招一式的風格，三人與甄子丹的鬥劍在黃沙滾滾之中，力量感極強，幾人的招式之間，氣韻貫通，毫不拖泥帶水。甄子丹將一把長劍使得大開大闔，加之其形象的陰森可怖，真有“天大地大我最大”的氣魄。韃子小二的遁地快刀更是極具想像力的設計，曹少欽的手腳被他的快刀斬削成森森白骨，是這場噩夢中最驚悚的畫面，它使大多是童年看到這部電影的我們，永生記住了這部作品。

NO.3《太極張三丰》演練太極拳

將太極拳用電影表現出來，是李連杰很長時間以來的一個願望，這個願望後來在袁和平的幫助下成爲現實。《三極張三丰》以通俗直觀，而又極具美感的武打設計，比較完美地表現了太極拳的原理與神髓。難得的是，本片的編劇，表演，音樂等技術層面也相當出色，並未使之流於一部武打一流而電影粗糙的作品。特別是李連杰飾演的君寶，與錢小豪飾演的天寶之間的連場打鬥，君寶從一開始不敵天寶的威猛打法，到最終領悟太極拳後以柔克剛擊敗天寶，從視覺與精神層面都給人留下很深的印象。而片中最爲精彩的，還要數李連杰獨自參悟、演練太極拳一段，既將太極拳的原理表現得深入淺出，又憑藉李連杰絕高的悟性和資質，將他半路出家修習的'太極拳表現得美侖美奐，一派大師氣象，將太極拳剛柔相濟，“迷霧中的一把鋼針”的意境表現得十足完美。

NO.2《黃飛鴻2》李連杰對甄子丹的三場比棍

《黃飛鴻2：男兒當自強》，是徐克《黃飛鴻》系列的巔峯之作，也是在較爲寫實層面上的武俠片的武打設計的巔峯。兩位功夫鉅子：《黃飛鴻》的主演李連杰，與跟隨袁和平進入劇組，從而被徐克欣賞發掘的甄子丹之間的三場比棍，將武俠電影中的兵器對決場面提升到不可超越的高度。三場比棍一用長棍，一用短棍，一用布棍。第一場比棍展示了二人深厚的武術根基，甄子丹雖然修習傳統武術的時間不長，但也別具另一番特色。二人的第二場對打更加精彩，除了武打設計的精湛，更將二人的性格與精神世界展示無遺，李連杰的棍術以守爲攻，滴水不露，一派大家風範，李連杰一棍觸地，在強敵在前之時仍能聽出樑寬所燒的不是名冊一段更是神來之筆。而納蘭元述一味進攻，無孔不入的狂暴打法，也非甄子丹不能完成。最後一場比棍納蘭元述使出傳說中的"布棍"，這一場棍術奇觀加以甄子丹的獨特風格的演繹，造就了一場傳奇式的打鬥。

NO.1《俠女》竹林大戰

現代西方人對日本文化的認識和尊重，很大程度上要歸功於黑澤明，而將中國古典文化通過電影的方式引介到西方去的電影大師，則首推胡金銓。胡金銓的《俠女》1975年於戛納電影節獲最高技術大獎，他本人也隨後被英國權威雜誌評爲世界五大導演之一。胡金銓之後每一位拍攝武俠電影的導演，無論是徐克，李安，還是張藝謀，無不從他的電影中汲取營養。李安更在《臥虎藏龍》中拍攝了一段竹林之戰，以向這位前輩大師致敬。而對比之下，李安的竹林之戰更加明亮純粹，更具裝飾味，則更顯示出胡金銓所拍攝的竹林，其中國式美學意味的濃厚。胡金銓電影中的很多畫面靜止下來，幾乎就是中國詩畫的意境，而其中又以竹林這場戲爲最具神采。竹林清幽，陽光射入，令人想起王維“返景入深林，復照青苔上”的意境，寬銀幕上的影片猶如一幅中國畫的畫卷。甚至即使其中有人殺戳搏鬥，也破壞不了這份空靈禪意。雖然30年前的這些武打在今天看來很有些笨拙，但這場武打所具有的中國古典美學意境，卻將和《俠女》這部電影一起，爲中國電影的歷史所永遠銘記。