貝多芬的勵志故事（精選16篇）
貝多芬是西方古典音樂中的愷撒，發生在貝多芬身上的故事可謂是感人有勵志。小編爲大家精心推薦了貝多芬爲音樂而奮鬥的貝多芬的勵志故事，希望對你有所幫助。
貝多芬的勵志故事 篇1
著名法國作家羅曼·羅蘭曾經用這樣一段話來形容一個人：“物質生活的窘迫毫無改觀。他貧病交加，孤立無援，——但他卻是個戰勝者：——人類平庸的戰勝者，他自己命運的戰勝者，他的痛苦的戰勝者。”是的，作家口中的“他”就是指偉大的音樂家——貝多芬。這段話出自於世界名著《名人傳》。
《名人傳》講述的是貝多芬、米開朗琪羅和托爾斯泰三位名人的一生，其中我最崇敬的偉人是貝多芬。
貝多芬於1770年 12月 16日誕生於德國波恩，家裏貧困交加，展現出音樂才華的他被父親視爲“搖錢樹”，父親不惜打罵，使貝多芬有個不幸的童年。貝多芬長大後更是痛苦萬分，可一次又一次的挫敗都沒能使他屈服，雙耳失聰的他同樣在生命的57年間完成了100多件作品。
“人生是艱苦的。在不甘於平庸凡俗的人，那是一場無日無止的鬥爭，往往是悲慘的，沒有光華的，沒有幸福的，在孤獨與靜寂中展開的鬥爭。”我想，即使沒有人看到、聽到貝多芬的努力雨艱辛，但是隻要有付出，就會有收穫。正如晚年多獲好評，至少受人尊敬的貝多芬成功了。
貝多芬的父親常把孩子拽到鍵盤前，讓他在那裏艱苦地練上許多小時，每當彈錯的時候就打他的耳光。鄰居們常常聽見這個小孩子由於疲倦和疼痛而抽泣着睡去。這就是貝多芬的童年。今天的我們就像是溫室裏的花朵，有是爲什麼要假裝造作地在一旁“痛苦呻吟”呢？貝多芬的毅力、頑強不惜的鬥志、寧死不屈的精神我們永遠都無法體會……
就讓貝多芬的精神繼續在無數文章與音樂史中流傳、發揚光大，把他深深烙印在心中。
“用痛苦帶來歡樂。”沒錯！這個人就是音樂巨人——貝多芬！
貝多芬的勵志故事 篇2
一次，貝多芬走進一家長館就餐，剛坐下來就聚精會神地構思他的樂章。他構思完畢以後，高興地把服務員喊來說：
“算賬。多少錢？”
服務員先是一愣，接着撲的一聲笑了，說：“先生。您還沒有吃東西呢，怎麼就要付錢呢！”
1812年，德國文藝界的兩位巨人貝多芬和歐德在波希米亞人的浴場相遇。貝多芬是歌德的崇拜者，他曾說：“歌德的詩使我幸福。”現在第一次見面，他希望能從這位大詩人的智慧和詩才中進一步探索他的靈魂，從中吸取人格力量。
正當他們熱烈敘談時，皇后、太子和一羣侍臣從他們身邊走過。貝多芬從來就對這類人深惡痛絕，因此，當太向他脫帽致敬，皇后也向他點頭招呼時，貝多芬卻把頭一昂，裝作什麼也沒有看見一樣。然而歌德就不同了，他趕忙抖抖身上的灰塵，整整衣領，把帽子脫下在手中，迎上前去，向皇后、太子彎腰致敬。
這時，貝多芬只覺得先前心目中這，位詩人的高大形象頓時土崩瓦解。當那辭皇族浩浩蕩蕩地走過去了以後，貝多芬幾乎用吵架的聲調對歌德說：“你不是我想像中的《葛茲》《浮士德》的作者，而是一個庸俗的人。”從此，他們再也沒有見過一面。
貝多芬的勵志故事 篇3
30歲時，貝多芬愛上了一個伯爵小姐朱麗葉。琪查爾迪，但她父親嫌貝多芬出身低賤，硬是把女兒許配給一個伯爵。這給了貝多芬極大的精神刺激，據說他的名曲《致愛麗絲》就是在這段時間內創作的。
失戀固然令他傷心，但更令他傷心的是他的耳朵開始發聾。他在給朋友的一封信中寫到：“我過着一種悲慘的生活……要是幹別的職業，也許還可以；但在我的行當裏，這是最可怕的遭遇！”貝多芬曾竭力治療，卻無濟於事，他搬到維也那鄉下去療養了兩年。結果病情不但沒有好轉，反而更加惡化了，就連窗口對面的教堂鐘聲都聽不到了。
絕望中，貝多芬多次想到了死，但他不甘心就這樣離開人世，他堅信只有音樂才能拯救他。他在給朋友的一封信中寫到：“我要扼住命運的咽喉，不容它毀掉我！”貝多芬立志要在餘生中從事音樂創作。從此，維也那的官廷樂會少了一位出色的鋼琴彈奏家，但世界樂壇卻誕生了一位不朽的作曲家。
貝多芬從32歲起開始音樂創作，在近兩年的彷徨與探索後，他終於創作出第一部具有自己鮮明特點的作品——《第三交響曲》（《英雄交響曲》），其最突出的特點是音調跌宕起伏，時而沉靜凝思，時而憤慨咆哮，令人情緒激憤。貝多芬創作《英雄交響曲》，本來是想獻給拿破崙的，但他聽到拿破崙在巴黎聖母院加冕稱帝的消息時，怒不可遏，憤而塗去原來的獻詞，而是把它改成：《英雄交響曲》——爲紀念一位偉大的人物而作。
貝多芬的勵志故事 篇4
德國音樂家貝多芬，是歐洲音樂史上最著名的音樂家之一，他1770年出生在德國的波恩，在貝多芬小的時候，他的父親對他的期望非常高，希望自己的兒子成爲莫扎特式的音樂神童。在貝多芬才4歲的時候，父親便把一堆的曲譜放在貝多芬面前讓他彈奏，有時候貝多芬把小手都練腫了還是不敢休息。
一天，教堂的鐘聲都已經敲了12下了，貝多芬還在練習，他必須等到父親回來檢查他的曲子才能睡覺，母親看着眼睛眯成一條縫的貝多芬，垂憐的對他說：“孩子，都12點了，先去睡覺吧。”
“不行，爸爸等會回來看見我沒有練琴，會打我的。”
媽媽對這個酒徒的丈夫也沒有辦法，只好抱着貝多芬在琴邊流淚，很快，貝多芬在母親的懷抱睡着了，媽媽便把他抱上了牀。
當鐘聲再次敲響的時候，貝多芬的酒徒父親回來了，“那個小兔崽子呢，怎麼不練琴了？”
“你不看看都幾點了，還讓孩子練琴，你要把他弄死才肯罷休啊？”
對，你說的對”貝多芬父親一邊說着，一邊來到貝多芬牀邊，把貝多芬提了起來，母親怎麼攔也攔不住。
貝多芬迷迷糊糊的在琴上一邊彈，一邊閉着眼睛，儘管如此，貝多芬的琴聲還是十分流暢自然。
“行，這還有點莫扎特的樣子。”父親在一邊高興的說。
貝多芬的勵志故事 篇5
貝多芬出生在一個貧困的家庭，父親是一個經常酣酒的男高音歌手，母親是個女僕。
艱苦的童年生活沒有讓貝多芬像莫扎特兒時那樣享受過家庭的溫情。一開始。人生對於他來說，一切都是那麼悲慘而殘暴。父親想發掘他的音樂天斌，把他當做神童一般炫耀。未滿四歲，貝多芬就被要求整天釘在鋼琴前面。或者和提琴被關在家裏，幼小的他幾乎被繁重的練習壓垮。貝多芬也曾一度厭倦了音樂，父親不得不用暴力來迫使他學習。
少年時代，貝多芬過早地擔當起了生活的重擔，開始操心經濟問題，打算如何掙取每天的麪包。十一歲時，貝多芬加人戲院樂隊，領取每月徽薄的工資來補貼家庭生活的開支。
十七歲那年，他失去了他熱愛的母親。母親是因肺病而死的。貝多芬自以爲也感染同樣的病症。他常常感到痛楚，在他心裏也因此留下了比病魔更殘酷的優鬱。這一年。貝多芬成了一家之主。經常酗酒的父親喪失了主持門戶的能力。同時，也揮祖盡了家裏的積蓄，人們只好把父親的養老金交給貝多芬管理。這些可悲的事實給貝多芬的心靈留下了深深的創傷。
童年的貝多芬是如此的悲慘，青年的貝多芬更是痛苦萬分。二十五歲以後，疾病的惡魔就開始叩問貝多芬了，並且像鬼魂附體一樣纏在他身上不再退隱。1796年至1800年間，耳病開始顯現出來。貝多芬感到耳朵日夜作響，他的內心也受到劇烈痛楚的折磨。聽覺越來越衰退，最後他的雙耳完全失聰。
這給貝多芬的生活、愛情已經音樂創作生活帶來了毀滅性的打擊。好幾年，他躲着不與人見面，獨自守着耳朵失聰這個可怕的密碼，隱忍着巨大的精神與肉體的雙重痛苦折磨。
晚年時，他仍然孤苦伶仃一人。這期間，他沒有經濟來源，被逼得四處向好友求援，已解決生計問題。按他自己的話說：“差不多到了行乞的地步。”
貝多芬的勵志故事 篇6
貝多芬是個不一般的天才，他雖然一生專注於音樂，但是他的許多事蹟非常觸動人心。貝多芬的悲慘身世讓他的脾氣變得暴躁古怪，但他並沒有因此自暴自棄。他的父親從他苦練鋼琴，他並沒有因此痛恨音樂。反而把他的所有精力都用於創作音樂，由於他的天賦和勤奮，他很快得以成名。
少年時期的貝多芬失去了母親，他並沒有陷在對於母親那種溫柔的感情裏無法自拔。不久後父親也去世，他得到了自由的空間。貝多芬的感人事蹟在於他一個人承擔起全家的生計，他的弟弟妹妹們的生活全由他自己一人照顧。貝多芬不得不以喜愛的音樂當做養家的工具，以此供養家人的生活，爲了生計，他只好努力賺錢。
當貝多芬徜徉在音樂的世界，享受音樂帶來的幸福時。他的耳朵出現了問題，在此之後，他的聽力一天天衰退，最終導致了耳聾。耳聾給他帶來打擊非常大，他無法再聽到喜愛的音樂，也沒有辦法再創作音樂。但貝多芬對音樂非常執着，他用骨傳導法來聽聲練習，在耳聾的情況下仍然創作出了偉大的作品。
貝多芬做到了常人無法做到的事情，貝多芬的感人事蹟在於一次次戰勝自己，戰勝苦難。他有着超出常人的毅力和奮鬥精神。面對悲慘的幼年，淒涼的少年，窘迫的中年，他都執着於音樂。貝多芬的感人事蹟不止於此，他堅持的一生不是沒有意義的，貝多芬給後人留下了許多珍貴的音樂作品。
貝多芬的勵志故事 篇7
不是藝術史家把貝多芬命名爲“樂聖”而讓世人記住了他，而是他的音樂作品被世人反覆欣賞使貝多芬成爲了“樂聖”。貝多芬已經離世180年，是什麼樣的情感力量牽引着後人在他的音樂世界流連忘返？是什麼樣的音樂要素製造的情感漩渦左右着千百萬樂迷在他的聲音海洋上顛連沉浮？
最能引發世人精神共振的，可能正是貝多芬的生命歷程和他的音樂作品所呈現的“受難―抗爭―復活”的情感節奏和精神結構，在這個意義上，貝多芬可能是最有“樂感”的文化巨人。
命運常常佈下苦難的天羅地網來考驗那些成就偉大事業的人，貝多芬的生活軌跡似乎註定是百折千回的不斷掙扎。貝多芬出身平民之家，酗酒成性的父親用暴力驅使4歲的他開始修習音樂；他11歲起就輟學，13歲謀到大風琴演奏者的職位幫助父親養家餬口，成爲一名音樂“童工”；17歲那年，他失去了關愛自己的慈母，可謂少年失怙。
他一生無數次戀愛卻總是無功而返，一直未能過上他所渴求的婚姻生活；他終生辛勤工作，卻常常陷於貧困境地。在生命的晚年，貝多芬更是承受了太多的不幸：親人和摯友相繼離世，讓他飽嘗孤單的滋味；弟弟死後爲爭奪侄兒的撫養權，與弟媳曠日持久的官司使他心力憔悴；嗜賭成性的侄兒甚至以開槍自殺來回報伯父對他的厚愛，令貝多芬悲傷不已；就在去世前的12天，貧病交加的貝多芬還給朋友寫信，懇求神明免除他生活的窘迫。
對於音樂家貝多芬來說，失聰纔是命運女神送給他的最殘酷的禮物。從26歲開始，貝多芬逐漸失去聽力。倘若他從事的是其他職業，耳聾也許不會太影響他的生活和工作，但是貝多芬是憑着聽覺來創作的音樂家，耳聾至少給他帶去三重巨大的打擊：耳朵日夜轟隆作響使他飽受生理的折磨；失去辨析音律的能力對他的職業生涯造成可怕的影響。
殘疾更讓他走向自卑和自閉的心理困局，他甚至認爲自己是“上帝最可憐的造物”。1902年，在失聰痛苦的煎熬中貝多芬產生了自殺的念想，他寫下了留給弟弟們的遺書。是音樂藝術讓貝多芬放棄了輕生的念頭，他不斷勸慰着自己：“啊！在我尚未把我感到的使命全部完成之前，我覺得我不能離開這個世界。”他吶喊着：“我要扼住命運的咽喉。它決不能使我屈服。——噢！能把生命活上千百次真是多美！”
貝多芬把自己這份在苦難中獲得新生的體驗，灌注進隨後着手創作的《第三交響曲》（英雄）中。交響曲第一樂章“燦爛的快板”，以飛揚激越的節奏塑造受難和反抗的英雄形象，力敵千鈞、氣貫長虹；第二樂章“葬禮進行曲”，英雄死了，在悲嘆和沉思中人們擡着他的靈柩緩緩前行；第三樂章“詼諧曲”充滿悠閒自在的情調，爲第四樂章英雄的復活和民衆的狂歡作鋪墊；第四樂章爲“終曲”，它發展了貝多芬1800年的舞曲《普羅米修斯的創造者》中已經動用的旋律。
在這部交響曲裏，貝多芬爲他所禮讚的英雄找到了希臘神話的“原型”。作品歌頌的英雄不是拿破崙（很多人以爲是這樣），而是一切承受苦難、超越苦難而終獲新生的英雄。通過創作《第三交響曲》，貝多芬本人走出死神的誘惑陷阱，有如鳳凰涅磐般奇蹟地“復活”了，因此，傅雷認爲《第三交響曲》“真正的英雄應該是貝多芬自己”。
貝多芬的《第五交響曲》（命運），以及另外許多音樂作品也重現着“受難―復活”的基督教母題，從他的受難英雄音樂羣像那裏，人們依稀看到了耶穌懸垂於十字架上爲世人“贖罪”的身影。與年輕時代有所不同，深處不幸中的晚年貝多芬更爲關注宗教的救贖問題，他曾經在病痛的折磨中默想着“一切的災難都帶來幾分善”的命題；他時常翻閱荷馬史詩《奧德賽》的德文譯本，並在歌頌痛苦的詩句下面劃上一條條的紅線：“我的心靈經歷千錘百煉，不畏痛苦！因爲我忍受的痛苦，早已不計其數。忍受痛苦煎熬而仍能祈求上蒼保佑的人，當能與不朽的神明同樣高貴聖潔。因爲，儘管他們的生命屢遭不幸，沉浸在哀傷之中仍能心中有歡樂。”
貝多芬晚年拖着老病身軀，耗時4年於1824年完成了《D大調莊嚴彌撒曲》的創作，他在談到這部作品時曾說過：“我的目標是不僅在演唱者中，而且在聆聽者中喚醒和永久地澆灌宗教的情感。”《D大調莊嚴彌撒曲》抒寫着人們內心深處對神明的祈求、呼告和讚美，成爲貝多芬作品中最具有宗教力量的作品之一。
《第九交響曲》（合唱）的創作經歷了更爲漫長的7年，它同樣完成於1824年，貝多芬是在自己崇敬的詩人席勒之《歡樂頌》的啓示下寫就這部不朽之作的。貝多芬在第一樂章裏謳歌着人們歷經千難萬阻仍不斷抗爭的偉岸精神，經由發揚踔厲的第二樂章，充滿抒情沉思品格的第三樂章，通向第四樂章對全體民衆參與的盛大狂歡節場面的描寫：“歡樂啊，美麗的神的火花，/ 極樂世界的仙女。/ 天女啊，我們如醉如狂，/ 踏進你神聖的天府。/ 爲時尚無情分割的一切，/你的魔力又把它們重新連接；/ 只要在你溫柔的羽翼之下，/ 那裏的人們都結成兄弟。”這部交響曲構思宏闊、氣勢磅礴，堪稱是關於人類的起源、演進、發展直至戰勝一切苦難，建成自由、歡樂、美好世界的狂歡史詩。這是對貝多芬1812年創作的《第七交響曲》和《第八交響曲》兩部狂歡節頌歌的推進，它洋溢着古希臘的酒神精神。
雖然經歷了不同時期樂風的變化，但是貝多芬的多數音樂作品都縱貫着統一的意旨：在苦難中不懈地抗爭和追求，獲得身心的自由和解放。如同他的音樂作品一樣，貝多芬本人波瀾壯闊的生命歷程感動着兩百多年來億萬民衆的心靈。貝多芬對於世界文明的貢獻，絕不僅僅來自於他在近代音樂史上非凡的創造性和影響力，更重要的在於他是近代文明的“範式”性人物，他的音樂和他的人生呈現出了“苦難―掙扎―新生”的人類文明永恆精神結構。如果說古希臘神話中那位反抗天神的意志，爲人類盜取火種而遭天譴的普羅米修斯是人類文明原初時代英雄的“原型”，那麼貝多芬可謂是近代人類生命意志最有啓示意味的文化強者。
歷史上有各式各樣的強者：有人恃強力創造豐功而青史留名，有人借時勢成就大業而顯赫一時，有人憑着天賦、智慧給人類帶來豐厚的思想而百世流芳。貝多芬是別一種類型的強者，他雖然“不能征服王國像拿破崙”，但是他可以“征服心靈、感覺和情操”（傅雷語）。
對此，羅曼羅蘭有很獨到的闡釋：“我稱爲英雄的，並非以思想或者強力稱雄的人；而只是靠心靈而偉大的人”；“在此英勇的隊伍內，我把首席給予堅強而純潔的貝多芬”。
徑直地說，貝多芬的偉大來自他的精神感召力，他是一個靠心靈而偉大的人。
貝多芬的勵志故事 篇8
貝多芬是西方古典音樂中的愷撒。可有誰知道，貝多芬25歲時患耳疾，45歲時失聰。貝多芬的音樂給後人帶來了無盡的享受，可他卻不能在生前享受到自己創作的作品。
1770年12月6日，貝多芬誕生在波恩市的一個音樂世家。他4歲時就會彈奏羽管鍵琴，8歲起就登臺演出，並獲得了音樂神童的美譽。10歲時，他拜師於普魯士最著名的音樂教育家聶費。12歲時經聶費的推薦，到瓦爾特斯坦伯爵的宮廷樂隊充任管風琴師助手，這是貝多芬"音樂僕役"生涯的開始。
17歲時，貝多芬去拜訪音樂大師莫扎特，受到熱情接待。莫扎特在聽完貝多芬彈了幾首鋼琴曲子後興奮地說："各位，請注意這位年輕人，不久的將來他就會博得世人的稱讚！"莫扎特還答應給貝多芬上課。可惜此後兩個月，貝多芬母親突然去世。對此，貝多芬父親意志消沉，終日酗酒，貝多芬不得不挑起了養家餬口的重擔，再次回到原來的歌劇院當鋼琴師。
19歲那年，法國大路程爆發，貝多芬滿懷激情地寫了《誰是自由人》的合唱曲來表達他對自由與民主的渴望。後來，貝多芬通過人介紹，認識了李希諾夫斯基公爵。他很欣賞貝多芬的才華，收他爲音樂僕役。貝多芬也很快以自己的即興鋼琴奏迷住了維也納人，其音樂旋律時而如細水潺流，時而如驚濤駭浪，時而如鳥語雞鳴，時而如暴風驟雨。有人曾評論貝多芬的即興曲"充滿了生命和美妙"。
貝多芬的勵志故事 篇9
貝多芬一生中，貧困、疾病、失意、孤獨等種種磨難折磨着他，其中最大的災難是耳聾給他帶來的痛苦。
貝多芬28歲時，由於疾病，聽覺就開始減退，到了48歲，再優美的歌聲他也聽不見了。他只能用書寫的方式來和別人交流。
即使這樣貝多芬仍進行着創作。他的不朽名作――九十部交響曲的後七部，都是在失聰的情況下完成的。而其中的第三、第五、第六和第九部交響曲被認爲是永恆的傑作。
他用敏銳的觀察力來感受人類、社會和大自然。爲了起草一部曲子，他經常花幾個月甚至幾年的時間反覆推敲，精心錘鍊。例如第五交響曲的創作，他就花了八年的時間。
貝多芬在給他的兄弟卡爾和約翰的信中傾訴了耳聾給他帶來的莫大的痛苦以及他戰勝疾病的決心："在我身旁的人都能聽到遠處的笛聲，而我卻聽不到，這是何等的恥辱啊！這樣的情景曾把我推到了絕望的邊緣，幾乎迫使我結束了自己的生命。但是，我的藝術，只有我的藝術要我活下去。"貝多芬在這種困境中曾大聲疾呼："我要扼住命運的咽喉，它不能使我完全屈服！"爲了藝術，他犧牲了平庸的私慾，戰勝了一切不幸。他說："犧牲，永遠把一切人生的愚昧爲你的藝術去犧牲！藝術，這是高於一切的上帝。"
貝多芬的勵志故事 篇10
18世紀末的維也納，是音樂氛圍最濃的城市。在顯赫貴族的客廳裏，音樂表演成了一件高貴跟時興的事。所以貝多芬也就常常處在貴族及領有各種頭銜人物的包抄之中，可他老是高昂揚起他那獅子般粗暴的大頭顱，從不獻媚於任何人。
一次，在利西諾夫斯基公爵的莊園裏，來了幾位“尊貴”的客人。這多少個不是別人，正是侵犯了維也納的拿破崙軍官。公爵爲了取悅這幾位來賓，便十分客氣地要求貝多芬爲客人們吹奏一曲。但貝多芬決然毅然地謝絕了。當公爵由懇求轉爲請求的時候，貝多芬惱怒到了極點。他一聲不響，猛地推開客廳的門，在滂沱大雨中憤然離去。
回到住處，他把利西諾夫斯基公爵給他的胸像摔了個破碎，並寫了一封信：公爵，你所以成爲一個公爵，只是因爲偶爾的出身；而我之所以成爲貝多芬，完整是靠我本人。公爵當初有的是，未來也有的是，而貝多芬只有一個。
正如貝多芬所言，因爲偶爾的出生，這個世界上確實有過無數的公爵。然而，歷史最公平，時間最無情，當這些顯赫一時的公爵一個個都灰飛煙滅，消逝在歷史的長河中時，貝多芬卻不從人們的記憶中消散。貝多芬沒有高尚的出身，卻有不朽的作品，恰是它們，爲貝多芬博得了無尚的聲譽。
貝多芬的勵志故事 篇11
從心理學上講，貝多芬之所以會在極度困苦的狀況下，一再創作出輝煌無比的.音樂篇章，這與他的自勵人格有極大關係。自勵人格的突出特點是能很快將生活中的壓力轉化爲自我勵志的動力，並在不斷的奮鬥中獲得精神上的滿足。自勵人格的人還很善於昇華個人的精神痛苦，他們會把每一次生活挫折都當成個人成長的契機，從而磨練個人的意志。
貝多芬的可貴在於他每每生活失意時，都會在音樂創作中尋求內心的平衡。例如，貝多芬因失戀而譜寫出《致愛麗絲》，因嚮往自由而譜寫出《第三交響曲》（《英雄交響曲》），因失聰而譜寫出《第九交響曲》（《歡樂頌》），他的音樂創作都飽含對人生的深刻感感受，又充滿了激情。他最大的名言是“我要扼住命運的咽喉。”他用一生的努力去向世人證明他有這個能力！
貝多芬的可貴還在於他永遠傲視達官顯貴，不因自己出身卑賤就去刻意巴結他們。他在音樂創作當中也突出體現出他的傲骨，他譜寫的旋律可比驚濤駭浪，可如氣壯山河，充滿了個性特徵。
一個失聰之人，卻能寫出人類最動聽，最振奮的音樂篇章，這是貝多芬自勵人格的不朽傳奇。
貝多芬的勵志故事 篇12
18世紀末的維也納，是音樂氣氛最濃的城市。在顯赫貴族的客廳裏，音樂表演成了一件高尚和時髦的事。所以貝多芬也就經常處在貴族及擁有各種頭銜人物的包圍之中，可他總是高高昂起他那獅子般粗獷的大頭顱，從不獻媚於任何人。
一次，在利西諾夫斯基公爵的莊園裏，來了幾位“尊貴”的客人。這幾個不是別人，正是侵佔了維也納的拿破崙軍官。公爵爲了取悅這幾位來賓，便非常客氣地請求貝多芬爲客人們演奏一曲。但貝多芬斷然地拒絕了。當公爵由請求轉爲要求的時候，貝多芬憤怒到了極點。他一聲不響，猛地推開客廳的門，在傾盆大雨中憤然離去。
回到住處，他把利西諾夫斯基公爵給他的胸像摔了個粉碎，並寫了一封信：公爵，你所以成爲一個公爵，只是由於偶然的出身；而我之所以成爲貝多芬，完全是靠我自己。公爵現在有的是，將來也有的是，而貝多芬只有一個。
正如貝多芬所言，由於偶然的出身，這個世界上的確有過無數的公爵。然而，歷史最公正，時光最無情，當這些顯赫一時的公爵一個個都灰飛煙滅，消失在歷史的長河中時，貝多芬卻沒有從人們的記憶中消失。貝多芬沒有高貴的出身，卻有不朽的作品，正是它們，爲貝多芬贏得了無尚的榮譽。
貝多芬的勵志故事 篇13
1827年3月26日下午，當路德維希·範·貝多芬在維也納“黑西班牙人公寓”三樓的一個房間裏告別人世時，外面雨雪交加，雷聲隆隆。從那時到如今的190年間，這位偉大作曲家的音樂越來越受到世人的熱愛。他的第九交響曲成爲無數隆重慶典和紀念活動上演出的作品。
在貝多芬生活和創作的城市維也納，每到新年來臨，與維也納愛樂樂團在音樂之友協會大廳即聞名遐邇的“金色大廳”舉行的以約翰·施特勞斯家族圓舞曲、波爾卡爲主的新年音樂會對應的，是維也納的另一個優秀樂團———維也納交響樂團———在位於羅特林大街20號的維也納音樂廳演出的貝多芬第九交響曲，而且，從12月30日晚到新年的元月1日晚，同樣連續演出三場。而2017年維也納交響樂團新年音樂會上奏響的貝多芬第九交響曲，有着特殊的意義———開啓全世界對貝多芬逝世190週年的紀念。
巴爾扎克曾說，貝多芬是“唯一使我產生過嫉妒感的人”。人們不禁要問：是什麼使得這位法國文豪嫉妒比他年長29歲的作曲家？不難推斷，那應該是貝多芬在他的音樂作品中表現出的巨大創造力。
貝多芬作爲人類歷史上最偉大、最受人愛戴的作曲家之一，不僅在其最出色的作品中臻於音樂藝術的巔峯，而且其創作活動本身即是對人類不可思議的創造能力的卓越印證。貝多芬留下了7500多頁手稿，如同當代哲學家卡爾·波普爾所指出的：“貝多芬的手稿是他的創造性自我批評、不斷重新考慮他的思想和經常無情地糾正這些思想的文獻。這種無情的自我批評的態度也許可以使人們更容易理解貝多芬從受海頓和莫扎特的影響開始作曲到他的最後作品的驚人的個人發展。”
與前輩作曲家海頓和莫扎特相比，貝多芬的很多作品都是他嘔心瀝血之作。第九交響曲的創作花費了3年，但其構思卻跨越了長達30年的時間！他唯一的歌劇《菲德里奧》的譜曲和修改持續了10年。僅爲劇中男主角弗洛萊斯坦的第一首詠歎調，貝多芬就作了不下18種嘗試；終場的重唱也留下了10種草稿。貝多芬還先後爲他這部心愛的歌劇寫了四首序曲，這在音樂史上絕無僅有。舒曼曾言，貝多芬爲一部歌劇寫了四首序曲，而羅西尼卻可以爲四部歌劇寫一首序曲。
在偉大的創造力之外，人們或許還會經常想到這樣的問題：是什麼特質使得貝多芬的音樂在200年的時間裏以超越任何其他音樂家的規模爲全世界億萬人所鍾愛？1819年4月至5月間，貝多芬譜寫《莊嚴彌撒》的《慈悲經》時在總譜手稿第一頁上寫下了那句爲後世所熟知的名言：“發自內心———但願也會———走向內心！”
貝多芬能夠以最樸素的寥寥數個音符將罕見的旋律之美與催人淚下的悲愴昇華感融爲一體，在這方面最有說服力的例證莫過於經常被提及和讚美的貝多芬20歲時在故鄉波恩創作的《悼念皇帝約瑟夫二世康塔塔》中那段後來在歌劇《菲德里奧》終場再次響起的雙簧管的寬廣旋律。而這樣的旋律，如同《莊嚴彌撒》第四樂章《降福經》中的小提琴獨奏一樣，並不是無數人心目中那個握緊拳頭“扼住命運咽喉”、與命運做殊死搏鬥的貝多芬，而是以明澈、柔和的樂音發出如泣如訴、誠摯親切的撫慰。這樣的時刻會讓我們慨嘆：還有哪位作曲家能像貝多芬那樣如同慈愛的父兄這般以深沉的愛貼近我們的內心？貝多芬的音樂之所以深受全世界各民族、國家、地區有着不同膚色和文化的人們的熱愛，一個重要原因正在於他的音樂中那種雄渾的、熱烈的、振奮的、撫慰的情愫能帶給聽者心靈最寶貴的啓迪和滋養，引領精神昇華至超凡入聖的崇高境界。
貝多芬意識到了自己的音樂所具有的力量，他曾自信地宣稱：“誰能理解我的音樂，誰就能超越常人難以擺脫的苦難。”但我們真的理解貝多芬的音樂嗎？一位像貝多芬這樣的偉大藝術家也註定是受到誤解和曲解最多的人。很多從未完整聽過貝多芬的一首交響曲的人都知道所謂的“命運主題”，知道耳聾不幸的作曲家與命運搏鬥的事蹟。但貝多芬的C小調第五交響曲的開頭動機真的是“命運在敲門”嗎？
貝多芬在總譜上並未寫下任何與“命運”相關的文字，他在書信和晚年的談話錄中也從未提及這部交響曲與“命運”主題相關。很多人甚至認爲貝多芬不會說出這樣幼稚的話來。那麼，始作俑者是何人？是曾爲貝多芬擔任助理、料理各種事務、因而在數年間與貝多芬朝夕相處並且日後寫出第一部貝多芬傳記的安東·申德勒。申德勒寫道，貝多芬曾指着他的C小調交響曲總譜上第一樂章的開頭主題說：“命運就是這樣來敲門的！”但申德勒早已成爲臭名昭著的文獻破壞和篡改者的同義詞，他不僅將貝多芬留下的約400本談話簿（貝多芬晚年耳聾加劇，與人交談時需要對方將談話內容寫下來）毀壞了約260本，而且在剩餘的不到150本中僞造了大量內容。後世從事犯罪學研究的專家通過筆跡鑑定而確認了申德勒的這種不可饒恕的可恥行徑，由此也提醒人們對這個以貝多芬代言人和權威詮釋者自居的人所記述的所謂貝多芬言行進行謹慎甄別。關於第五交響曲的開頭動機，根據貝多芬的學生卡爾·車爾尼的說法，貝多芬的靈感來自他不期而遇聽到的金翅雀鳴囀的節奏，這與所謂“命運的敲門聲”相去何其遙遠！
爲貝多芬交響曲“編故事”的做法，據史學大師雅克·巴爾贊在《從黎明到衰落———西方文化生活五百年》一書中所持的觀點，始於貝多芬同時代充滿傳奇色彩的德國浪漫派作家、作曲家和評論家霍夫曼。但值得注意的是，對於貝多芬的“難以描述的深奧和壯麗的C小調交響曲”，霍夫曼並未將它與“命運”的觀念相連。甚至羅曼·羅蘭，這位將貝多芬作爲充滿神聖色彩的叛逆者、受難者和英雄加以文學化塑造的法國作家，在他的《貝多芬傳》中也沒有從“命運”的角度解釋第五交響曲。
貝多芬確實寫下過“我要扼住命運的咽喉”，但他在《莊嚴彌撒》總譜手稿的《信經》開頭也寫道：“上帝在萬物之上，上帝從來沒有拋棄我。”由此來看，貝多芬並非總是很多人想象中那位與命運搏鬥的強者，他更符合人性的複雜與糾結心態，而第五交響曲也不宜作爲與命運頑強抗爭直至取得最後勝利的“情節劇”配樂。歐美各國主要樂團、演出機構和唱片公司等自20世紀90年代後逐漸摒棄將“命運”作爲貝多芬第五交響曲標題的做法是出於對作曲家及其創作的尊重，而在我國，“命運搏鬥”說影響極深，以至於目前幾乎所有相關出版物和演出宣傳仍毫不猶豫地將這部交響曲稱爲“命運交響曲”。
我們或許太習慣於、太情不自禁地、太強烈地需要通過文字來開始我們對音樂的瞭解，卻忽略了這樣一個最基本的事實，即我們應該而且必須與音樂直接對話。聆聽貝多芬和古典音樂大師的音樂，不應囿於標題，應該着眼於音樂本身，感悟作曲家通過譜寫的音樂所揭示、所展現的人類真實豐富的生命律動和寬廣深邃的精神內涵。
從20世紀初李叔同在他創辦的《音樂小雜誌》上發表他撰寫的三百餘字的《比獨芬傳》，到魯迅筆下的“培得訶”，蔡元培絕句中的“貝多文”，到後來的學者和翻譯家筆下的“貝吐芬”“白堤火粉”“裴德芬”和“悲多汶”，直到傅雷在羅曼·羅蘭的《貝多芬傳》中將Beethoven譯爲我們今日熟知的“貝多芬”，一個多世紀裏，華夏大地上的無數心靈深受貝多芬音樂的感動、撫慰、激發和鼓舞。今天，我們或許願意麪對一位更加真實的貝多芬，更直接地傾聽他的音樂。較之“與命運搏鬥”的理念，貝多芬的音樂本身有更寥廓的時空、更寬廣的維度和更深邃的內涵，而要更好地感悟這一切，唯有如作曲家科普蘭所熱切建議的———“全神貫注地聽，有意識地聽，用自己全部的智慧聽”。願我們以更少的先入之見和勇於直面經典的心態重新感受和認識貝多芬。
貝多芬的勵志故事 篇14
1809年10月，法軍佔領維也那，趨炎附勢的奧地利貴族們爭向佔領者們獻媚，其中也包括李希諾夫斯基公爵，他強迫貝多芬爲法軍軍官彈奏鋼琴聽，這使貝多芬忍無可忍，他操起一隻凳子向公爵扔去，並在當晚離開了伯爵家。行前留下一張紙條，上書：“公爵，您所以成爲一個公爵，只是由於偶然的出身所造成；而我之所以成爲貝多芬，卻是由於我自己。公爵現在有的是，將來也有的是；而貝多芬卻只有一個！”
另一次，當貝多芬與歌德一同散步時，迎面撞見了皇后，太子和一羣貴族們。面對他們，歌德立刻讓路，而貝多芬則坦然地說：“讓路的應是他們，而不是我們！”但歌德還是摘下禮帽，躬身立在路旁，而貝多芬則揹着雙手，闊步向前。結果太子認出是貝多芬，連忙脫下禮帽向他致意，其侍從們也畢恭畢敬地分列兩邊，目送貝多芬挺胸而過。那次，貝多芬真正感到了做人的尊嚴。
貝多芬54歲時，創造出《第九交響曲》（《歡樂頌》）。他前後用了六年時間來創作、修改這部曲子。1824年5月7日，《第九交響曲》首次在維也那卡德劇院演奏。貝多芬親自指揮演奏，他既不看眼前的樂譜，也聽不見絲毫的琴聲。他全憑自己的記憶來指揮這場演奏。結果聽衆們興奮若狂，不時爆發出熱烈的喝采聲，鼓掌次數多達五次！而皇族成員出場也不過鼓掌三次。
貝多芬的勵志故事 篇15
一、童年
貝多芬的祖父與父親都是宮廷歌手。在大局部時間裏，他的父親都喝得大醉，沒有對家庭和睦過一點，甚至連家人們是否有足夠的吃穿都從未過問。起初，善良的祖父還能使這個家庭免受太多的苦；反過來，他最大的孫子的音樂才幹也使老人覺得莫大的快慰。但是當小貝多芬只有四歲時，祖父就去世了。貝多芬的父親常把孩子拽到鍵盤前，讓他在那裏艱難地練上許多小時，每當彈錯的時候就打他的耳光。街坊們常常聞聲這個小孩子因爲疲憊和痛苦悲傷而抽咽着睡去。不久，一個沒什麼程度的旅行音樂家法伊弗爾來到這個市鎮，被帶到貝多芬家裏。他和老貝多芬常常在外面一個小酒館裏飲酒到深夜，然後回家把小路德維希拖下牀開端上課，這一課有時要上到天亮纔算完。爲了使他看上去象一個神童，父親謊報了他的年紀，在他八歲時，把他帶出去當做六歲的孩子開音樂會。但是天下哪有後天培育出來的神童，只管費了良多事，老貝多芬始終沒有可以把他的兒子培養成另一個年輕的莫扎特。與莫扎特比擬，貝多芬的童年太不幸了。莫扎特在童年受到良好的教育，他的練功時間是愉快而寧靜的，有着一個慈愛的父親和一個被鍾愛的姐姐；而貝多芬則不然，雖然他的演奏博得了家村夫的尊敬，但世界性的旅行演出卻遠未象莫扎特那樣引起衆人的讚歎。
二、良師
父親把這個男孩子帶到一個又一個老師那裏，讓他學習不同的樂器和作曲的藝術。這些老師中沒有一個可稱爲好的，直到他落到宮廷琴師和波恩劇院的經理尼費（Neefe）的手裏。這是一位令人尊重的音樂老師，友善、受過良好教導的年輕人。這對貝多芬來說切實是一個榮幸。由於雖然波恩城裏有最好的學校——連仁慈的老巴赫都會愉快地送他的許多孩子們去學習的那種學校——然而貝多芬的父親素來也不以爲值得送貝多芬去那裏學習哪怕是兩三個月，在他眼裏讀書遠不如學音樂那樣能掙錢。年青的貝多芬有生以來第一次發明上課是高興的。尼費先生對他很慈祥，不僅教音樂，而且還教他世界上很多別的事件。爲了付他的膏火，當尼費先生很忙或分開市鎮的時候，貝多芬就取代老師做風琴師。於是當他剛滿十四歲的時候，他就被任命爲戲院的助理宮廷風琴師和古鋼琴師。那可恨而又可憐的父親看到他兒子的音樂終於掙了一些錢的時候，他是如許自得啊！
三、拜訪莫扎特
大概在這個時候，他生平第一次訪問維也納，爲他最崇敬的偶像莫扎特吹奏。莫扎特認爲這個孩子只是在演奏一首爲這種場所練過良久的賣弄技能的展品，出於客氣，只好禮貌而冷漠地稱頌他一下。小貝多芬賭氣了，請求莫扎特給他一個主題，而後他在它上面用了那麼多的情感和蠢才加以即興變奏。莫扎特驚奇不已，立刻跑到隔壁房間門口，“留神這位年輕人，”他向裏面一羣正在聚首的朋友大喊道，“有一天全世界都會聽到他的聲音！”
四、貝多芬和海頓
貝多芬終於明確，他在家鄉是不可能有更大進展的，於是決定再到維也納去追求他的幸運。此時莫扎特已經逝世了，但是海頓剛失掉他第一次在倫敦的成功，正處於盛名的頂峯。在經由波恩的時候，海頓已經聽過並且大加讚美貝多芬的大合唱之一，因此貝多芬決議首先轉向海頓學習。海頓這時早已過了他的青年時期，並且在創作和指揮自己最巨大的作品時比從前任何時候都更加勤懇。難怪他沒有多少時光和精神去改卷子。而且他要求學生們每一堂課只交兩毛錢，他或許感到自己也沒有必要花太多時間在訓練稿紙上。於是貝多芬常常發現他的練習中有些未矯正的過錯，他很活力。當那年邁的先生動身到倫敦進行第二次訪問時，貝多芬轉向一位天才較低但很嚴厲的教師學習。後來他經常大聲宣佈他從海頓那裏什麼也沒學到。不外，未幾後，他必定會逐步認爲，如果他沒有從糾正訓練方面得到什麼的話，他卻從海頓那裏取得了靈感，因爲他把他最初的幾首鋼琴奏鳴曲獻給了海頓。而且當海頓爲他的《創世紀》的上演最後一次在臺上露面，被他的幾個傭人扶出去的時候，貝多芬彎下腰來親熱地吻了這位虛弱的白叟。
五、剛愎自用
貝多芬不願做一個客廳裏的寵兒，他情願在自己的住所，可能隨己意進進出出、起牀、穿衣和吃貨色。他愛好依照本人的興致爲房間裏的瑣事瞎忙。有一次，爲了空氣流暢和看清窗外的風物，他竟特地把窗戶砍掉一塊。他總是同房東們產生瓜葛，總是一直地搬家。每當他處於創作熱潮時，他總是把一盆又一盆的水潑到自己頭上來使它冷卻，直到水滲透到樓下的房間——咱們能夠設想那房主跟其餘房客的情感會怎麼！有時他搬家搬得是這樣的頻繁，以至他甚至不願費心把鋼琴的腿支上，羅唆就坐在地板上彈奏它。因爲他每次租新居時必需簽訂一張租契，指明租期，他就往往同時爲四個公寓付房租。這大略就是爲什麼他固然掙了不少錢，可老是不多少積蓄的起因吧！
六、失聰
當他逼真地感到到自己的耳朵越來越聾時，他簡直失望了。人生彷彿不值得活下去了：對一個音樂家來說，還有比聽不見他喜歡聽而且靠它生活的甜蜜聲音更不幸的事情嗎！起初，只有威格勒醫生和斯蒂芬。馮。勃羅伊寧等幾個老朋友曉得他的不幸。他廢棄到各王宮去聽他如斯愛好的歡樂的音樂會，他怕人們注意到他的耳聾，以爲一個聽不見聲音的音樂家是寫不出好作品來的。不！他想起他想寫的所有音樂，“我要扼住運氣的喉嚨！”興許對他來說，在耳聾的時候創作音樂並沒有別的音樂家那麼難。在他看來，音樂不僅是用迷人的聲音部署各種主題或音型，它也是表示最深入的思維的一種語言。
七、貝多芬和他的朋友們
沒有一個音樂家象他那樣，在畢生中有那麼多的勝利和那麼少的幸福的日子。他的朋友們
是善良而虔誠的，但是他的該咒罵的耳聾把他同他們隔離開了。甚至他的助聽器也往往使他掃興，因而他和他們堅持接觸的獨一方式就是他常常帶在身邊的“會話本”和鉛筆。他看見他們相互談話，認爲他們總是念叨他，說他的壞話，詭計害他。有一天他這樣寫道：“再也不要在我跟前露面！你是一條卑劣的狗，一個不誠實的傢伙！”第二天，當他發現自己的懷疑是錯的而他的朋友是真摯的時候，他又寫了另外一個便條：“敬愛的友人，你是一個老實的人，你是對的。我當初清楚了。所以今天下戰書來我這裏，接收你的貝多芬的愛吧。”而他的朋友們——他們是多麼好的人啊——總是諒解他那粗魯的吵嘴，並且和他相伴到最後。他的家庭生涯從頭至尾都是悲慘的：他從來也沒有結過婚。當他頭一次到維也納的時候，他向一個從他自己故鄉來的歌頌家瑪格戴林娜·威爾曼（Magdalene Willman）求婚，但是她拒絕了，因爲貝多芬“太醜了”。從那當前，他曾先後愛上過好多少位貴族女子——有着可惡的名字的可恨的女子——他用音樂向她們傾訴，但她們接受了他的音樂，而謝絕了他的愛！
貝多芬的勵志故事 篇16
童年登臺演出並獲得巨大成功，被人們稱爲第二個莫扎特；青年時用汗水換來了事業的成功，卻發現自己已不能聽到外界的聲音；在與命運的搏鬥中，發出“我要扼住命運的喉嚨”的呼喊。他就是德國著名的音樂家路德維希凡貝多芬。他是一個音樂天才.集古典樂派之大成，開浪漫樂派之先河，他的作品數量衆多，種類豐富；他的音樂氣勢宏大，撥人心絃；他的精神震撼人心，激人奮進。貝多芬是一位充滿了豪邁英雄氣概的音樂大家，他創作的音樂，特別是《命運交響曲》，一直指引着與命運抗爭的英雄們不斷前進。
1770年12月17口，貝多芬在德國波恩市的一個貧困家庭出生了。貝多芬的父親是一個終口只會喝酒的碌碌無爲的宮廷合唱隊男高音歌手，他的母親是宮廷大廚師的女兒，在喪偶後嫁給了貝多芬的父親。這樣的家庭條件雖然剝奪了貝多芬上學的權利，但是他卻自幼被家庭中濃厚的音樂氛圍所薰陶，並且小小年紀就表現出了他在音樂方面的天賦。
童年的貝多芬雖然在音樂方面有天賦，但是他並不是莫扎特那樣的“音樂神童”。貝多芬那碌碌無爲的父親，急切地盼望着自己的兒子能夠跟莫扎特一樣，變爲“音樂神童”。這樣，兒子不但可以替自己實現音樂夢想，而且也可以爲自己換來大量的金錢和周遊世界各國的機會。爲了達到這個目的，貝多芬的父親經常強制貝多芬學習各種樂器，4歲時就開始學着演奏鋼琴和小提琴。父親對小貝多芬十分嚴厲，有的時候甚至會把還沉浸在睡夢中的小貝多芬從被窩裏拽出來徹夜練琴。童年的貝多芬過着令人心疼的生活，也正是在這種環境下，貝多芬走上了學習音樂的道路。
雖然童年的貝多芬在學習音樂的過程中充滿了淚水和無奈，但是內心深處對音樂的渴望和熱愛的暗潮卻不時地涌動在他的心間。這種暗潮就是徳國波恩，一座音樂流淌的城市，一代樂聖貝多芬1770年出生於此。
貝多芬心中的這些屬於自己的音調總想隨時進發出來，可是他的父親卻成爲了他創作的最大障礙。貝多芬的父親總是反覆強調要把音奏準，讓貝多芬按照樂譜學習鋼琴、小提琴和中音提琴的課程，而絕對不允許貝多芬自彈自奏。貝多芬也多次因爲演奏自己心中的旋律而受到父親的批評。有一次，貝多芬演奏時並沒有看琴譜，而是隨性而發地演奏，他的父親發現後對他說：“你真蠢，簡直是胡來！你不知道你彈奏出的聲音是那樣剌耳難聽嗎？我不允許你這樣做，你要照樂普彈，瞎彈一氣，對你一點兒好處也沒有。”
後來有一天，貝多芬的家裏來了一位客人，父親忙於接待這位客人時，幼小的貝多芬走到了鋼琴旁邊，隨意用手按動着鋼琴鍵，聲音也隨之發出。這突如其來的聲咅讓他的父親感到惱火，他把小貝多芬痛罵了一頓，讓他走開，不要在客人面前顯示自己。貝多芬只好聽從父親的命令，抑制住心中的熱情，悄悄離去。
雖然貝多芬的父親總是不允許他演奏屬於自己的旋律，但是如同暴漲的河水總會衝破堤壩，頑強的小草總會衝破土層一樣，貝多芬心中的音樂之河耐不住緩緩流淌的寂寞之後，變得洶涌澎湃起來。這時候他的父親也開始注意到了這種變化，雖然他的父親也承認貝多芬演奏得很好聽，但是他仍舊要求貝多芬把音奏好，於1778年3月26日在科隆第一次與公衆見了面，並且取得了巨大的成功，那時貝多芬7歲零3個月，而他的父親出於虛榮心對外宣佈貝多芬只有6歲，因爲莫扎特就是在6歲時向世人展現了他的音樂天賦。雖然貝多芬不像莫扎特那樣年幼，但此時的貝多芬也已經向世人證明了自己的才華和靈氣。
從1779年開始，貝多芬的父親明顯感到沒有能力繼續指導小有名氣且具有較高音樂水平的貝多芬，於是便開始讓他向宮廷老管風琴手海因裏希範丹伊登學習音樂理論和鋼琴。在這期間，貝多芬先後師從四五位音樂教授。那時的貝多芬幾乎沒有朋友，因爲他總是癡迷於音樂，神情總是顯得孤獨和冷漠，米勒博士曾這樣描繪貝多芬：“他是個靦腆、沉默寡言的少年，深思和善於觀察的能力愈來愈勝過他的口才。
雖然生活中的貝多芬是一個不注重小節的人，經常穿得很邋遏，但卻已然成爲了他父親最大的驕傲，他父親不斷地在別人面前誇獎自己的兒子：“我的兒子路貝多芬一生不屈服，是和命運抗爭到底的巨人！
1826年1月，維也納鋼琴製造師格拉夫專門爲貝多芬製造了這架錘擊鋼琴，讓貝多芬可以繼續創作。
常言說，名師出高徒，對於貝多芬而言，拜聶夫爲師，是他音樂之路上的一個里程碑。最夫是一位思想進步的音樂家，也是啓蒙運動的積極參與者。1781年貝多芬開始跟g夫學習作曲，聶夫使貝多芬的思想和藝術風格都產生了非常大的變化。在聶夫的影響下，貝多芬的作曲水平突飛猛進。
貝多芬根據德雷斯勒的進行曲改編而成的《鋼琴變奏曲》在1783年發表了，這是貝多芬第一次發表自己的作品。“他很有天才，前途無量，假如他的進步能像開始時那樣迅速，毫無疑問，他將成爲第二個莫扎特。"這是《音樂》雜誌對貝多芬的介紹。同年，在聶夫的推薦下，貝多芬擔任了樂隊中的古典鋼琴獨奏，這是對貝多芬音樂才能的肯定和激勵。
在這期間，貝多芬與馮勃魯寧一家建立了深厚的友誼，這對貝多芬的一生都產生了巨大的影響。馮勃魯寧的家是朋友們聚會的場所，因爲他的家人都很年輕，他的家裏瀰漫着一種無拘無束、自由家，貝多芬不但培養了自己的社交能力，而且開始接觸了德國優秀的文化。
17歲時，貝多芬第一次去了維也納，在那裏見到了他最崇拜的音樂大師——莫扎特。莫扎特遨請這位“年輕的天才”當場演奏一曲。演奏結束後，貝多芬只是受到了莫扎特相當冷淡的讚揚，這讓貝多芬非常意外和惆悵。好勝的貝多芬要求莫扎特給他一個主題作即席演奏，此時得到鼓勵的貝多芬認真地彈出了莫扎特的風格。這次演奏也引起了莫扎特的注意和濃厚興趣。“請注意這位少年吧！不久他就會博得世人的稱讚。”這是莫扎特聽到貝多芬的即興演奏之後對周圍朋友說的話。而不久之後，他的預言也逐漸變成了現實。
18歲的貝多芬各方面都已經成熟，他期待着更廣闊的展示空間。
1792年，貝多芬來到了歐洲音樂中心——維也納，追求他心中的神聖的音樂，追求他心中嚮往的未來。在這裏，他艱難地求師，頑強地奮鬥，最後終於征服了維也納這座音樂之城，步入世界音樂大師的行列——他的九部交響樂都在維也納舉行了首演式。
1827年3月26日，這位世界上偉大的大師停止了呼吸。在他臨終前，突然雷聲隆隆，風雨交加，彷彿上天也爲失去這樣一個音樂天才而感到傷心與不捨。
回首貝多芬的一生，他的人生道路上佈滿了荊棘。26歲，貝多芬在人生的黃金年齡失聰了，那時候的他只能通過談話冊與人交談。堅強的貝多芬依然爲理想不斷奮鬥，沒有放棄音樂夢想，反而不斷爲之努力。他一生沒有建立家庭，雖然貝多芬曾經愛上過朱列塔圭恰迪爾，並追求過她，但是朱列塔圭恰迪爾並沒有選擇貝多芬，而是與別人完婚，這給貝多芬帶來了不小的打擊，甚至使他曾經有過自殺的念頭。
但頑強的貝多芬總是能走出陰霾和困境，失聰並沒有使他沉默與隱退，而是爲了理想不斷吶喊與追求，追求失敗的陰影消散後，貝多芬創作了《第二交響曲》。在貝多芬一生創作的小提琴奏鳴曲、交響曲、鋼琴奏鳴曲、鋼琴協奏曲等不同題材的各種樂章中，《命運交響曲》是給我們帶來最深刻影響的一部。當我們遇到挫折與困難時，首先想到的就會是貝多芬的《命運交響曲》。貝多芬“我要扼住命運的喉嚨”的呼喊，激勵着人們不斷前行。這部交響曲中最傑出的一部是第五部，100多年以來，這部交響樂也一直被人們譽爲世界交響樂曲中的傑作。這其中反映出的內容引起人們的共鳴：命運像幽靈一樣，時時向人類襲來，妄圖捆縛住人們的手腳，以便任它擺佈。然而，人類沒有屈服，奮起與命運展開了搏鬥。終於，勝利的凱歌響起，人類戰勝了命運。
童年不幸，青年失聰，讓貝多芬變得內心堅強；少年成名，成就輝煌，受人尊敬，使貝多芬變得充滿自信。這跌巖起伏的人生也在他的樂曲中充分地體現了出來，希望和熱情、失望與反抗不斷地交織着，而與命運的抗爭從未停止過！
