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梅蘭芳的勵志故事

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梅蘭芳(1894-1961),本名瀾,又名鶴鳴,小名裙子、羣子,字畹華,一字浣華,別署綴玉軒主人搜索,藝名蘭芳 原名梅瀾,祖籍江蘇泰州,生於北京。

梅蘭芳的勵志故事

他是卓越的戲曲家,京劇表演藝術家,我國傳統戲曲的代表。青年時代從藝在京劇表演藝術上打下了深厚的基礎,後來又勇於革新,編演新戲,使京劇在各方面都出現了新面貌。他所創立的 “梅派”藝術,繼往開來,影響深遠。

他還是讓京劇走向世界的先行者,是聞名世界的藝術大師。梅蘭芳具有崇高的民族氣節,品德高尚,演技精堪,在藝術界和人民羣衆中享有極高聲望。

刻苦學藝梅蘭芳出生在一個京劇世家。他的祖父梅巧玲是早期京劇的名演員,是 演旦角的。父親梅竹芬也是京劇演員,在梅蘭芳四歲那年就去世了。伯父梅 雨田是有名的琴師和笛師,爲京劇、崑曲伴奏,會戲很多。梅蘭芳在長輩的 薰陶下,從小就喜歡看戲、聽戲。

八歲的時候,他開始學戲了,學的也是旦角。男孩子學旦角,扮演女角 色,唱、念、做,都要模仿女性,用假嗓唱、假嗓說。這就需要刻苦練習。一開始他的天賦條件並不好。有時候一齣戲,老師教了多時,他還沒有學會。有一次,一位老師見他學得慢,生氣地說:“不行,祖師爺沒給你這碗飯吃!”就放棄了他

梅蘭芳臉紅了。他下決心一定要學出樣子來,就用心琢磨、反覆學。一 段唱,一般唱六七遍就會了,他卻要唱二三十遍。漸漸地,他練出了一條又 寬又亮又圓潤甜美的好嗓子,唱出來讓人特別愛聽。成名之後,他有一次又 見到最早教過他的老師。老師不好意思地說:“我那時候真是有眼不識泰山啊!”

“您別這麼說。”梅蘭芳說,“我受您的益處太多了,當初要不是挨您 一頓罵,我還不懂得奮發上進呢!”

梅蘭芳小時候,眼睛有點近視,眼皮下垂,眼珠也缺少神氣。而旦角在 臺上的眼神特別重要。怎麼辦呢?後來他養了幾隻鴿子。每當鴿子飛起來後,他就用眼睛隨着鴿子飛翔而轉動,越望越遠。這樣天長日久,他的眼睛,毛 病沒有了,變得特別有神,直到老年,在舞臺上演出,還是光彩照人。

有些人總以爲梅蘭芳的藝術成就是天賦條件好,其實應主要歸功於他的 刻苦學習,努力鑽研。

唱紅了梅蘭芳從十歲起就登臺演戲了。十四歲那年,他搭喜連成的戲班,正式 參加演出。

“喜連成”後來改名叫 “富連成”,是我國最有名的京劇科班,培養了許多京劇名演員,像侯喜瑞、馬連良、譚富英等。梅蘭芳和這個戲班 一起演戲,又學了不少戲,豐富了自己的表演經驗。

剛開始演戲,梅蘭芳主要是演唱工戲,就是在舞臺上以唱爲主,像 《二 進宮》、《三孃教子》、《祭江》、《玉堂春》等。這些戲,只要嗓子好,唱得字正腔圓,都能受歡迎。可是後來,隨着清朝滅亡,社會進步了,羣衆對京劇的要求也高了,不再滿足只聽唱,而要求看那些有內容、有表演的戲。

梅蘭芳心想:“看來,只演重唱的青衣戲,不能滿足要求了。我要把戲路子放寬纔好。”

於是,他又向老師們學了不少偏重身段、表情和武工的戲,像《穆柯寨》、 《樊江關》、《虹霓關》等,果然受到歡迎。梅蘭芳經常觀看同行們的演出,從他們身上學習人家的長處,化爲自己所有。崑曲,是一種古老又典雅的劇 種,具有豐富的表演技巧。梅蘭芳就又和前輩藝人學習崑曲,演出 《思凡》、《春香鬧學》、《遊園驚夢》等名劇,這樣,他的演技大大提高。

還不到二十歲的時候,梅蘭芳就在北京唱紅了。後來,他到上海演出,也一炮打響。他那甜潤大方的唱腔、俊美的扮相和細緻的表演,受到觀衆的 讚揚。本來,京劇的旦角戲不如老生戲 “吃香”。旦角演員一般唱不了“大 軸”戲,就是每場最後的一出。可自從梅蘭芳出現之後,旦角戲能唱大軸了。許多人到戲園子看戲,就是爲着他來的。梅蘭芳的聲望超過了前輩人,連當 時的 “京劇大王”譚鑫培也說:“如今鬍子(老生帶鬍子)唱不過旦角啦!”

創造“梅派”梅蘭芳打下了深厚的藝術功底,把傳統劇目演得十分出色,得到了觀衆 的承認。但是他並不滿足。

“我們要創新,演新戲。”他說,“我看了新興的話劇,話劇的劇目很 多是反映現實的。我想京劇也可以這樣做。”

“對。咱們也編些時裝戲演。”大家都贊同。

時裝戲,就是描寫現實生活的戲。因爲演員要穿現實生活中的服裝上場,京劇傳統的表演方法用不上了,需要用新的方法演。而且在化裝、道具上,男演女的困難更大了。梅蘭芳知難而進,很快排練出 《孽海波瀾》、《鄧霞 姑》、《一縷麻》、《童女斬蛇》等戲,上演了。

“京戲也演時裝戲啦!”觀衆們互相傳說着,“演得還真不錯。”

梅蘭芳爲京劇演現代戲開出了一條路。他又集中精力編演古裝戲。傳統 京劇在旦角化妝上存在許多問題,因爲大都是男扮女,在髮式、服裝、扮相 上缺乏女性特點,而且缺少舞蹈,舞臺效果差。梅蘭芳在朋友們的幫助下,排練了大批新戲。在這些新戲中,他扮演的古代婦女,頭飾變了,服裝變了,扮相也十分美觀。不僅如此,梅蘭芳還爲許多角色設計了舞蹈。如 《天女散花》中的長綢 舞,《霸王別姬》中的劍舞,《西施》裏的羽舞,《太真外傳》裏的`盤舞,《嫦娥奔月》裏的花鐮舞,《廉錦楓》裏的刺蚌舞,等等。從此,載歌載舞,聲情並茂,絢麗多彩,成了梅蘭芳演戲的突出特點。

梅蘭芳還努力學習古典文學。他讀過曹植的 《洛神賦》以後想:“這個故事雖然情節簡單,但是很有神話色彩。如果編一出有詩意的歌 舞劇演出就好了。” 於是,在朋友們的幫助下,京劇 《洛神》編出來了。舞臺上,梅蘭芳扮 演的洛神,駕着雲霧,身披長紗,宛如天神下凡。在川上相會一場,三層高 臺上,洛神和衆仙女邊唱邊舞,把觀衆引入了神話世界,非常精彩。

梅蘭芳的新戲,使京劇舞臺煥然一新,受到廣大羣衆特別是青年的熱烈 歡迎。他的名聲更大了,因爲表演自成一派,被稱爲 “梅派”。1927 年,北京 《順天時報》舉辦京劇旦角評選。梅蘭芳與尚小云、程硯秋、荀慧生獲前 四名。從此,“四大名旦”被人們公認。

把京劇介紹給世界京劇是我國傳統戲曲的代表,被稱爲 “國劇”。現在,京劇已被世界各 國人民所知曉。而最先把京劇引向世界的就是梅蘭芳。

1919 年和 1924 年,梅蘭芳兩次率劇團到日本演出。日本人過去對中國 戲曲不大瞭解,看了梅蘭芳的戲,他們說:“京劇不用佈景,但演來有聲有色,令人欽佩。梅蘭芳的表演也是無與 倫比的。”

梅蘭芳又決定把京劇向西方介紹,自費去美國演出。劇團爲準備工作花 了很多錢。1929 年底,劇團就要出發了。不料動身的前兩天,從美國打來電 報,說美國現在經濟危機,市場不景氣,演出恐怕觀衆少,可以推遲。有的 朋友對梅蘭芳說:“這件事你自己拿主意。如果到美國不上座,你就破產了。”

梅蘭芳沉思了一會兒說:“歡送會已經開過,船票已買好,如果又不去,我的聲譽必會一落千丈,我也會情緒低落的。”

“那,你的意思是……”

“走,按原計劃上船。這是一次冒險,但我必須冒險!”

梅蘭芳說完,把電報撕碎扔進壁爐內。他如期在 1930 年 1 月到達美國。第一天演出完了,他對在美國講學的南開中學校長張彭春說:“今天的戲,美國人看懂了嗎?”

“看不懂。情節太細了。”

梅蘭芳激動地說:“張先生,請你幫我挑選劇目,一定要讓美國人看得懂。如果我的演出 失敗了,中國的文藝也沒有光彩呀!”

在張彭春等人幫助下,梅蘭芳果斷地改換了劇目,又加強了舞臺的佈置,突出了東方藝術美。結果,他的演出大獲成功。美國人評論說:“看了梅蘭芳的表演,原來不理解的,懂了。中國戲是藝術的真實,比 生活的真更深刻。”

梅蘭芳先後到華盛頓、紐約、芝加哥、舊金山、洛杉磯演出,還會見了 電影大師卓別林。東西方的兩位藝術大師一見面就熱情地交談起來。卓別林說:“早就聽到你的名字,今日幸會,想不到你這麼年輕。”

“見了你,我簡直認不出來。你的翩翩風度和舞臺電影上判若兩人呢!” 梅蘭芳說。

1935 年,梅蘭芳又率團訪問了蘇聯,同樣獲得成功,有時竟謝幕達十八 次之多。他還與着名戲劇家斯坦尼斯拉夫斯基、布萊希特等會了面,交流了 各自的藝術。 梅蘭芳的出國演出,使京劇藝術從此走向了世界。他自己也成爲一位有 巨大影響的文化使者。許多外國人到中國來旅遊,都把見到梅蘭芳,看他的 戲當成重要的內容。中國戲園裏也出現了外國觀衆。