描寫中國畫的句子

1、他的畫中常有不中不西，不洋不土，來古不今，沒有規矩，不按常理，將傳統和“野性”糅合在一起。然而，就是這樣一種不定格，使他的畫有着一種特有的藝術感。尤其是他熟悉農村、根植於農村，更使他的畫與家鄉、山村有着一種深厚的篤情。他的畫也大多以家鄉那山那水那花那草爲原形，畫中風味獨特，比如他筆下的**，與許多畫家不同，他的**中透出一股野味，把你帶入溪水潺潺、野菊盛開的山間。

2、徐悲鴻取法西方古典寫實繪畫，力倡用"寫實主義"改造中國畫，強調"盡精微、致辭廣大"、"惟妙惟肖"、"直接師法造化"，特別是他的"素描是一切造型藝術的基礎"論，在畫史上產生了劃時代的效果，宣佈了從顧愷之到任伯年一千多年間勾紅填色形式的大體結束和一代新形式國畫的誕生。他的寫實主張和從蘇聯引進的"社會主義現實主義"併爲一體，成爲本世紀最大的主流畫派。

3、嫩江縣的第一本書畫作品集，在“點燃**，傳遞夢想”的北京奧運火炬傳遞過程中，爲人們捧出一片春的絢爛。儘管這絢爛未免來得晚些，儘管這片北國的春色中難免有去秋的敗葉枯枝，然而，畢竟在書畫界同仁的共同努力下，她仍然是目前黑河這片寒地黑土上暨各市縣中最先綻放出的第一本美術之花。

4、水墨畫被視爲是中國的傳統繪畫，也是國畫的代表。它最基本的是隻有黑與白兩種顏色。

5、徐悲鴻在繪畫創作上，提倡“盡精微，致廣大”；他對中國畫，主張“古法之佳者守之，垂絕者繼之，不佳者改之，未足者增之，西方繪畫之可採者融之”。他的畫能融古今中外技法於一爐而又有其獨特風格。他不但擅長中國畫，素描、油畫都有很高的造詣和成就。人物注重寫實，傳達精神；所畫花鳥、山水、走獸，簡練明快，富有生氣，尤以畫馬馳名中外。

6、千年以來，文人畫家置身世俗**的森嚴壁壘，借寓梅蘭竹菊和山水，以藝術品位和人生意境的高度，以自由、野逸與疏放的移情，抵擋官場黑暗與異族壓迫帶來的心靈壓抑，以個人的價值與尊嚴豐滿了中華文化的羽翼。所以，文人畫一直來都是布衣才俊、隱者高士、正直文官和知識貴族抒發胸懷，言明心志的藝術載體。

7、他的中國畫亂中有序，拙中見奇，他畫筆下的“並蒂”、“春曉”、“秋遠”，一花一鳥都傾注着他自己獨有的思想感情，一幅幅畫上都畫出了一種情調，表露出一種情思，引發了觀者的共鳴，他的《望秋》獲中國扇面書畫藝術展金獎，《映紅》獲水墨狀態――現代書法美術家作品邀請展金獎，九十年代連續三年在新加坡“中國書法美術家作品邀請展”上獲金獎。

8、張老師運用一支行雲流水的畫筆，於水墨流動間，在傳統的中國畫裏創造性地有機融入了西方現代藝術的視覺元素，向世人顯示了一箇中國傳統美學的意境；他大筆揮灑色彩，使他的水彩畫又充滿了中國畫的筆墨韻味。畫家又一次以自己特有的姿態，向世人證明了自己的理念——以中國畫的筆墨技巧畫水彩畫，用水彩畫的肌理技法充實中國畫筆墨。這是一種信念，是一種創新，也代表了水彩水墨的水乳交融，兩相依存，更是張萬琪身上顯示出的一種獨特的“野性”，形成自己的“張氏野派”。

9、他畫的奔馬，筆墨淋漓瀟灑，帶着時代的風雷馳騁在畫壇上，給當時的中國畫壇帶來了清新、有力、剛勁的氣息。如今徐氏故鄉——江蘇宜興市新建的“宜興徐悲鴻紀念館”裏，陳列了徐悲鴻先生在各個不同歷史時期的書畫作品（包括青少年時期的習作、成名以後的作品、信扎等）。他畫的馬，無論奔馬、立馬、走馬、飲馬、羣馬，都賦予了充沛的生命力。

10、水墨畫的畫面非常優美。在清晨溫柔的陽光照耀下，密密麻麻的綠色紫藤葉中，夾雜着少數被陽光染黃的葉子。

11、我用畫筆構繪出行雲流水的河山；用顏色閃耀出天地萬物的生命；用着炫墨的紙張，將心印在紙上，漂染着國畫的氣息。

12、細細品味畫家的這幅巨型國畫，一個突出的感覺是它的“氣韻生動”。氣韻生動是畫面表現出來的“生命的節奏”或“有節奏的生命”的視覺形象，就是一幅畫中各形式要素間有機聯繫形成的“一氣貫通”、“渾然天成”的感覺。請看，畫面中每一種景物都在動，雲蒸霞蔚是動，旭日東昇是動，山勢挺拔是動，城市拔節是動，瀑布飛流是動，鳥語花香是動，但所有這些的“動”都在幫襯高架上動車的“動”。

13、春天，中國的春天。畫家，尤其是花鳥畫家們也隨萬物一起“復甦”。此次講學歸來，他爲自己的創作注入了新的元素。他將西洋藝術與中國畫傳統有機結合，精妙絕倫地融會貫通；他也不再拘泥於僅僅描繪折枝花卉，而是自覺地向浩瀚的抽象形式借鑑，使自己的中國花鳥畫表現增強了氣勢，擴大了意象的延伸。自此，張萬琪畫的傳統中國花鳥畫，明顯地帶上了抽象意味。

14、真是一幅有趣的水墨畫，一個披着蓑衣的牧童正提着雞籠編織，身後是一條澄澈的小溪，柔軟的柳絮載着一隻大倭瓜直沉湖底，是哪位淘氣、幼稚的人士做出了這等傻事？定睛一看，原來是幾個戴着氈帽、穿着棉襖的小孩子啊！

15、行雲在天，流水在地。爲了尋找更廣泛的創作題庫，畫家幾乎踏遍了中國的所有名山大川。他曾在松花江邊尋覓高粱，瀾滄江邊親近水牛；也曾在內蒙古大草原追逐馬羣，舟山羣島的礁石上迎接朝陽。在他的筆下，那清綠純淨的溪灘，那花香撲鼻的山澗，江邊的翠竹，嶺上的紫藤，似乎都是他筆下噴涌的山泉，時時會升騰起童年生活的親切印記。

16、水墨畫的歷史特別悠長。相傳始於唐代，成於五代，盛於宋元，明清及近代以來繼續發展。以筆法爲主導，充分發揮墨法的功能。

17、畫面透出的某種力量會把你的思緒帶到一個意想不到的意識層面上。這裏，還可以看出他以人道爲皈依，深切地爲人類的命運憂傷，在不停地精神追問中，焚膏繼晷地內耗着自己的良知、**、靈慧和生命，有的甚至滲透出一種撕裂般地疼痛，奔涌着悲憫人間苦難的愛的激流。

18、中國畫，顧名思義，是中國的畫，也是中國的驕傲，更是中國人的驕傲。當然，我也以中國畫爲驕傲，當代中國畫在世界藝術領域中自成體系。按其題材和表現對象大致可分爲人物畫、山水畫、花鳥畫、界畫、花卉、瓜果、翎毛、走獸、蟲魚等畫科；按表現方法有工筆、寫意、鉤勒、設色、水墨等技法形式，設色又可分爲金碧、大小青綠，沒骨、潑彩、淡彩、淺絳等幾種。主要運用線條和墨色的變化，以鉤、皴、點、染，濃、淡、幹、溼，陰、陽、向、背，虛、實、疏、密和留白等表現手法，來描繪物象與經營位置。

19、國畫是我們老祖宗創造發明的，傳承了數千年，從繪畫材料、筆、墨、紙、硯，到繪畫理論、技巧、審美觀等，已經形成了完整的、宏大的、系統的、精妙的、甚至是超前的藝術體系。中國畫要革新也只能在自身的藝術體系中尋求更完美，更適合畫家個性的筆墨語言。

20、濃墨，勾勒；淡墨，烘托；輕彩，渲染。順着一級一級從雲端莫名延伸出來的石階，緩緩地向上。周邊是鬱鬱蔥蔥的不知名的小樹，蜿蜒着身子，向有光的地方躥着。山澗樹葉掩映的地方，隱隱地透出古老而質樸的屋腳，還有裊裊炊煙，悠閒地從葉兒的間隙裏散開，散開……遠處，是黛色的長眉一樣的山巒，雲吞噬了它的腳，它卻欣然任自己消失在夢似的煙雲中。流水上的小橋，在雨後顯出了清亮的靈動。如針的細雨縫補着大地的外套，卻不經意地撩起了江面晶瑩的歡笑。孤船裏的人，只是靜靜地望着，望着水青色綢緞似的江面，還是那遠方的山呢？這是紙上的畫，也是我心中的景。

21、我是一個非常熱愛水墨畫的女生，每天只要有空，就會拿起畫筆在純白的紙上添去一點色彩。

22、尤其《瀟湘風雨》中竹子，枝幹挺拔遒勁，墨雖淡卻筋節有力。而竹葉禿筆橫掃，依風勢傾斜。風雨來臨，誇張地幾呈平行之勢，有力地表現了疾風狂吹的情形，此時雙雀飛來，竹旁頑石闊筆塗寫，與竹渾然一體，更加突出了竹竿迎風屹立的不屈，並給予有力的支持，顯示了兩種力量的強烈的對抗性，讚頌了竹子與狂風頑強苦鬥的精神。

23、中國畫歷經數千年的滄桑鉅變發展到今天，藝術魅力依然光彩照人，使人覺得常畫常新，常見常新，其根本原因就是有妙不可言的中國味。那麼，什麼是中國畫妙不可言的中國味呢？簡而言之就是‘土’。中國畫是在中國這塊古老而神奇的土地上生長起來的藝術奇葩，蘊涵着中國人的信仰，智慧，哲學思想，人生感悟，審美習慣等。

24、中國畫的中國味最主要表現是筆墨線條，發揮毛筆、水、墨、宣紙、等工具靈活多變的特殊性能和畫家個人感性及書法藝術功力，使中國畫的線條具有千變萬化的筆墨趣味，形成絕妙的韻味十足的藝術線條美。而不是像西方的傳教士郎世寧那樣畫中國畫，雖然把形象畫得維妙維肖，就是缺乏中國味的線條美。

25、春秋，是時光、是歲月、是歷史、是人生，是播種、是收穫。而筆墨，則不僅僅是書畫藝術本身，也是書寫人生，記載歷史，描繪時代，展示心靈。不管你是用墨筆還是彩筆，不管是淡雅的墨分五彩，還是厚重的油彩斑斕。

26、畫出時代的“春雲浮空，秋水行地”，寫出人生的“乾裂秋風，潤含春雨”。爲藝術的人生，爲人生的藝術，留下自己的“春秋筆墨”，用精品和精典，用精力和精神，再寫新的“筆墨春秋”。

27、我喜歡畫國畫，我最愛畫竹子的細細的葉，疏疏的節，最愛她頂天立地，胸懷坦蕩的精神；我也愛畫池塘中冰清玉潔的荷葉，它出淤泥而不染，濯清漣而不妖精神也深深感到了我；我還愛畫展翅翱翔的蒼鷹，學習它面對崎嶇和坎坷所表現的頑強不屈，奮勇向前的精神……國畫的創作擁有無限瞎想的空間，國畫的內涵是一種修養。這讓我深深地愛上國畫，尤其是寫意畫。國畫本身不僅帶給人們身心無限的愉悅，關鍵在於通過國畫的意境，感受它給我們帶來心靈的震撼……國畫家要經過長時間，幾十年的磨練，達到爐火純青的境界，才能把自己的心靈感悟和大自然的景物融爲一體，這就是神與物化。

28、正如石濤詩云：“吾寫此紙時，心入春江水，江花隨我開，江水隨我起。”只有達到這種神與物化，物我兩忘的境界，而這種境界不像文學作品，可以描寫情節或精微的細節感動人，而是全憑畫家在極爲有限的畫面中描繪出景物的精神氣質，同時注入畫家的情感，畫纔會成爲無言的詩，哪怕是畫的一草一木，也是讓人百看不厭，耐人尋味，中國畫的中國味就妙不可言了！否則，畫得再像也只能是表面現象而已，誰又能爲之動情呢？

29、我對中國的水墨畫是情有獨鍾的。渺渺數筆，勾勒出一個天堂般的地方，彷彿能置身其中，化作牛背上的牧童，吹響着手中的竹笛，悠長深遠的聲音令人魂牽夢瑩。黑色的山，白色的水，黑白交織的世界，多麼清晰，純潔，簡單，樸實。

30、中國畫，取景佈局，視野寬廣，不拘泥於焦點透視；按表現形式有壁畫、屏幛、卷軸、冊頁、扇面等畫幅形式，輔以傳統的裝裱工藝裝潢之。按其使用材料和表現方法，又可細分爲水墨畫、重彩、淺絳、工筆、寫意、白描等；中國畫的畫幅形式較爲多樣，橫向展開的有長卷、橫披，縱向展開的有條幅、中堂，盈尺大小的有冊頁、斗方，畫在扇面上面的有摺扇、團扇等。我是中國人，我愛畫中國畫，我也以中國畫爲驕傲。

31、這幅《雲陽山下春意濃》，還有一個顯著的特點，陳勵忠在中國山水畫的現代性探索上又邁出新的一步，使山水畫創作更符合時代精神。與此前陳勵忠衆多山水畫絕然不同的是，這幅畫突出表現了人的改天換地的作用，畫面中出現了新興城市、摩天大樓、高架大橋和飛馳的動車。

32、畫面的上半段似乎都處於動態之勢，但都“動”就不平穩了，所以畫家特別在畫面的中下段巧妙安排了大塊平靜的水面，使欣賞者在拍手驚呼的同時，又能享受到如水般的寧靜。畫家構圖的目的，就在於把所繪物象的各種“勢”聯繫起來，形成統一的大“勢”，這是陳勵忠山水畫“取勢”的高明之處。

33、中國畫是以“氣”作爲自己存在的特性，“氣”構成了中國畫的基礎，而水與氣之間天然地存在着必然的聯繫，存在着相互轉化的多重通道。由水化爲氣，既是自然的物理想象，又隱含着中國繪畫藝術獨特的變異；既是一種藝術的創造，又代表着天人的合一。水作爲對象和作爲構成，都直接與中國畫的氣脈相通，使中國畫最終有了一個氣的格局。水在宣紙上乾涸後，它身後留下的痕跡，構成了一種完全“透明”的繪畫，一種與西畫截然不同的水的空白的繪畫。

34、縷縷墨香縈繞在心靈深處，絢麗的色彩渲染在宣紙表面，一枚精緻的印章映入眼簾，水杯中的水折射出了細微描繪的身影……國畫作品，高懸在牆面，這便是我喜愛的興趣。翻開我國的歷史長卷，著名的國畫家多似繁星，傑出作品美如彩虹。我知道的有唐代吳道子的“天王送子圖”；北宋張擇端的“清明上河圖”，還有近代張大千的“山水”；齊白石的“蝦”；徐悲鴻的“馬”；我們故鄉諸暨楓橋的著名畫家陳洪綬的“人物畫”、王冕的“梅花圖”也是赫赫有名的。

35、一張畫紙，畫得滿滿當當不留一點兒空白，是西洋油彩畫。一張畫紙，寥寥數筆丹青於白宣之上，是中國畫。凡·高濃墨重彩成爲驚豔傳世之作，齊白石水墨丹青也是畫界傳奇。西方的熱情，中國的素雅。一張五彩，映出的豈止山水草木？那其中，更有處世的方圓之道。中國畫的最高境界，在於水墨留餘白。中國話的最高境界，在於話音留三分。

36、水墨畫是我最喜歡的畫。它不像油畫那麼濃豔，也不像水粉畫那麼顏色豐富，它的顏色雖然少，但卻不失典雅高貴。

37、他而今年過花甲，早期學畫的條件很苦，起先是畫中國畫，後來轉型畫水彩，因此張老師的作品自成一派，國畫裏有西畫的繽紛色彩與感染力，水彩畫裏蘊含國畫的氣韻和意境，後來張老師對抽象水墨畫又有所研究，近期的水墨抽象是他自己比較得意的風格，他說他以前不懂抽象藝術，讓他對當代藝術有改觀的是看到**的趙無極老師的作品，讓他激動萬分，他說抽象畫很有表現力，可以打動人。

38、水墨畫是中國的一種歷史文物，更是象徵着中華民族的文化和發展。啊！水墨畫，我愛你。

39、水墨畫不同，水墨水墨，如水柔和的墨色，揮灑在宣紙上，墨色立即滲入紙中，於是我們看到的水墨畫，就有一種清淡、柔和、水潤、自然地感覺，雖說線條或許不精細，立體感也許不強，但真正讓人親身體會到畫中的奇妙意境。

40、單純的水墨畫，卻被他演繹到極致。那在水中嬉戲的小龍蝦活靈活現，幾欲脫卻宣紙化作真實。

41、畫水墨畫雖然很難，但是從中我感受到了一份堅持，永不放棄的精神。還可以得到無窮的東趣。

42、中國花鳥畫上獨闢蹊徑的創新和前無古人的創作，令張萬琪獲得了巨大的成功。他的畫作頻頻衝擊國家級美術展覽，也屢屢爲各級美術館收藏，他的畫風漸漸成爲中國花鳥畫中一股個性極爲明顯、風格極爲明媚的新風。事實上，這些年來，張萬琪老師在中國花鳥畫上的創新和發展起到了實際意義上的啓迪和引領作用。