小衆的文藝電影推薦十部
小衆的文藝電影推薦十部
導語：一個溫暖的午後，就在家裏，給自己泡一杯咖啡，讀一本期待已久的書，或者，一個人靜靜的看一部文藝的電影，舒適而又享受的度過這一段靜謐的時光……下面是由本站的小編給大家推薦的十部小衆而又文藝的電影，希望你們能喜歡！
1.《步履不停》 豆瓣評分：8.8
《步履不停》是由是枝裕和執導，阿部寬、夏川結衣、樹木希林、原田芳雄、江原由希子主演的劇情片。該片講述橫山家的次子良多回到久別的老家，一家人因大哥純平的忌日團聚在一起的故事。影片於2008年6月28日在日本上映。
該片在不到一天的時間裏，折射出家庭成員們各自一生的脈絡。三個互相獨立的家庭在是枝裕和冷靜的鏡頭下被拆解成三種不同的人生觀感。細枝末節中，東方人特有的家庭倫理和道德觀念不經意間緩緩道來。該片沒有竭嘶底裏的人物，沒有痛心疾首的道理，只是用安靜細膩的鏡頭，淡淡地講敘着，滲透着一股欲說還休的憂傷感。
2.《東京物語》豆瓣評分：9.2
《東京物語》是日本導演小津安二郎執導，笠智衆、原節子等主演的劇情片。 影片描述的是住在海濱小城尾道的七十歲老夫妻離開故鄉去探望他們住在東京的子女，在品嚐了各自成家的兒女們冷淡的招待後，老夫婦決定迴歸老家，結果年邁的老伴得病，死在了旅程的終點的故事。
影片所表現的故事無疑是令人感動的，但經過著名導演小津安二郎的編排，卻並不煽情賣弄，也不刻意賺人眼淚，相反一切都自然舒服，令人在不經意間黯然淚下。《東京物語》被普遍認爲是小津安二郎漫長職業生涯中所拍攝的最爲優秀的電影，同時也是那些經典藝術電影中的翹楚。影片透過一個家庭的生活，向我們描繪了在一個傳統和價值觀已然喪失的變革社會中的寧靜而又懷舊的生活圖景。《東京物語》是一個電影大師在其事業巔峯時期爲世界電影奉獻出的經典之作。
3.《托斯卡納豔陽下》豆瓣評分：8.1
《托斯卡納豔陽下》是由奧黛麗·威爾斯執導，戴安·萊恩、雷歐·波瓦、吳珊卓主演的劇情片。該片講述了女主人公在好友帕蒂的安排下來到了意大利小城托斯卡尼，決定重新拾筆進行創作，並獲得許多真摯的友誼的故事。
《托斯卡納豔陽下》整個更像是一幅出自世界著名大師手筆的美麗油畫，或是用電腦特技製作出來的三維動畫，美得讓人心顫，美得讓人恍如隔世，甚至有點不真實感，但正是這種不真實感美得沁人心脾，充滿了濃郁的異域風情、他鄉情調以及濃烈的意大利人文氣息。第一眼看到影片的人都會被深深吸引，整部影片顯的細膩和溫馨，像極了向日葵的顏色。在欣賞鄉村風光的詩情畫意的同時，導演還用了不少筆墨展示意大利的美食，讓人不忍移動視線。
4.《海街日記》 豆瓣評分：8.6
《海街日記》講述的是在鎌倉生活的三姐妹，幸、佳乃和千佳的父親在15年前拋棄她們和情人離家出走，母親則乾脆將女兒們拋給了外婆照顧。外婆去世後，外孫女們繼承了這棟有着悠久歷史的大房子。過早擔負起家庭重任的大姐香田幸，盡心盡力照顧着兩個妹妹佳乃、千佳健康成長。可是如今她們卻收到了15年前銷聲匿跡的父親的去世通知。去祭拜的三個人，在那裏和父親與其他女人生的同父異母妹妹鈴見面了。鈴的家人都不在了，但她卻堅強且毅然準備振奮。於是幸對鈴提出一起到鎌倉和她們一起生活的提議。除去父親的葬禮，電影中還出現了一場外婆去世七週年的法事，和另一場小鎮鄰居的葬禮，這樣溫情的故事中，有着三場喪事的場面。
“有些電影驚心動魄是在提醒你它是部電影，而有些電影平平淡淡是在告訴你這是生活。”
5.《海鷗食堂》豆瓣評分：8.3
故事講在芬蘭首都赫爾辛基的某個街角，日本女子幸惠開了一間食堂，之後因緣際會遇到些有趣的人和事。食堂陳設簡單幹淨，藍白基調，只在細節處做些文章，桌椅皆爲原木清漆，案臺上時時有白色菊花。電影的氣質裏頭有種難得的簡約，免掉長情大愛，是陌上游春也一樣可以不落情緣的乾淨。三個女人先後來到赫爾辛基這個離日本最近的歐洲城市，每個人之所以出現在這裏，多多少少都是有自己悲傷的理由或者過去的，除了正子的過往讓正子自己較爲平淡地說出口以外，其他人心裏的悲傷並沒有去道盡究竟，只有努力善良地生活的她們，或許還存在着那麼些許悲傷，但這些女人一直都努力地活在當下，溫柔且善解人意，如同電影外的人們一樣體貼且溫存，人與人之間既不過分涉入太多，卻又笑得溫暖。
“不管到那裏，傷心的人還是傷心的，孤單的人還是孤單的[]。”
6.《午夜巴塞羅那》
《午夜巴塞羅那》是由伍迪·艾倫執導，斯嘉麗·約翰遜、麗貝卡·豪爾、哈維爾·巴登等人主演的愛情喜劇電影。
電影故事發生在美麗的巴塞羅那，講述了美國女孩維姬和克里斯蒂娜結伴來西班牙旅遊。維姬爲人古板而且即將結婚，克里斯蒂娜則思想開放、充滿好奇心。這兩個性格相異的主人公，來到西班牙後，邂逅了一位非常有魅力的藝術家和他美麗但很愛吃醋的前妻。隨後四個人之間發生了一系列有趣而浪漫的愛情故事。
《午夜巴塞羅那》，延續着伍迪·艾倫一以貫之的風格和口味，在一點點輕鬆幽默，一點點浪漫小資和一點點智慧思索間遊刃有餘的遊走。除了四位主角的精湛表演外，片中還有一個不可忽視的配角:巴塞羅那的魅力風光。那些出自大師高迪的藝術建築，那些隨處可見的美麗田園風光，還有那加泰羅尼亞(巴塞羅那所在的西班牙大區)特殊的人文氣息，都是爲影片加分增亮的閃光點 。
7.《午夜巴黎》
《午夜巴黎》是2011年由伍迪·艾倫編劇並執導，歐文·威爾遜、瑞秋·麥克亞當斯、瑪麗昂·歌迪亞等聯袂主演的一部以法國巴黎爲背景的浪漫喜劇和奇幻電影。影片表現的主題是懷舊情緒、現代主義和存在主義，講述了一個年輕人對巴黎的熱愛，同時也闡釋了一種誇張，別人的生活總是好過和自己的生活的幻覺，因爲這種幻覺而產生了生活上的矛盾與不安。
《午夜巴黎》是伍迪·艾倫繼《午夜巴塞羅那》之後的又一部在完全在歐洲拍攝的"午夜系列"。在影片中伍迪·艾倫把巴黎比喻成了一天，一天中的不同時刻，巴黎有着不同的"個性"和"外貌"。早上的巴黎很漂亮，下午充滿魅力，晚上讓人心醉，而午夜的巴黎則具有魔力。
8.《花樣年華》
電影《花樣年華》由王家衛自編自導，梁朝偉和張曼玉主演，改編自劉以鬯的《對倒》。影片講述了一個關於遷徙的愛情故事。
《花樣年華》作爲經典華語文藝影片，劇情簡單卻晦澀難懂。王家衛的電影風格重視情緒的傳遞，往往“看的不是劇情，而是情緒；講的不是故事，而是人性。”由於兩位主演極具魅力，許多人容易被張曼玉的婀娜旗袍或是梁朝偉的憂鬱氣質吸引，而忽略了電影本身傳遞的信息以及劇情的內容。而《花樣年華》這部戲究竟傳遞了多少種情緒？落寞、孤寂、虛僞、嫉妒、曖昧、痛苦、內疚、懺悔......或許每個人感受的都不同。
9.《藍色茉莉》
電影《藍色茉莉》是由伍迪·艾倫執導的劇情片，凱特·布蘭切特、莎莉·霍金斯和亞歷克·鮑德溫領銜主演。影片講述了一個經歷破產、丈夫自殺、繼子出走的落寞名流，搬到已然生疏的妹妹的舊金山家中重新開始生活的故事。
影片總是帶着伍迪·艾倫一貫的風格和元素:一個女人她的生活。無論是美夢還是噩夢，夢總是要醒來的。爲此伍迪·艾倫爲影片安插了一個悲劇性、帶有開放性色彩的結尾。這個結尾帶着批判，帶着他對中產階級的情感。當然，也帶着他本人對一個女性的凝視--一如他在自己的大多數影片中所做的那樣。
10.《再次出發》
影片中格蕾塔跟隨音樂家男友戴夫來到美國，在這裏戴夫有着更好的事業機會，孰料戴夫來到紐約不久就開始劈腿，令格蕾塔傷心欲絕。失去了愛情，格蕾塔在偌大的陌生城市裏找不到方向……丹是個失意的音樂製作人，他的生活也是一團糟：女兒正處在青春期，自己仍時不時的惦念前妻。直到有一天，他在酒吧裏遇到了偶然登臺演唱的格蕾塔，他堅信自己找到了一顆冉冉上升的新星。失意的兩人相遇後決定共同創作，到底兩人能否重拾對生活，對音樂的熱愛？歌曲是否能夠改變人生？
影片音樂質量算的上2014最佳之一。凱拉寫下的曲子，都是英倫風格的現代民謠，很容易讓人想起羊毛衫樂隊的曲風，那種紮實的飄渺，像流水在滑動中忽被凍成冰流，乾淨清透，若鈴似蘭。凱拉本人的嗓音，有一點燒焦木頭混合雨水的味道，這種焦糖色的嗓音如同淬過火的糖，淡甜中帶一點焦苦，一點焦香，很多層次，但又是簡單的東西，非常美好。它不是愛情片，更不負責勵志，但看完了以後讓人心頭溫熱——它表達着對某種堅持的讚歎，對某種失敗的尊敬，讓人對世間純粹之物芳心暗許。
