電影《大約在冬季》故事簡介
電影《大約在冬季》故事簡介
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電影簡介：
《大約在冬季》是由王維明執導，黃志明監製，饒雪漫編劇，馬思純、霍建華領銜主演，魏大勳、張瑤、林柏宏、文淇主演，齊秦特別出演的愛情電影，於2019年11月15日在中國上映。
該片講述了北師大才女安然（馬思純飾）與中國臺灣男生齊嘯（霍建華飾）跨越了30年時光的愛情故事。
劇情介紹：
《大約在冬季》由王維明執導，饒雪漫編劇，馬思純、霍建華領銜主演，魏大勳、張瑤、文淇、林柏宏主演，齊秦特別出演。齊秦創作於1987年的歌曲《大約在冬季》，是華語經典歌曲，深刻地影響了幾代人，只要熟悉的前奏響起，大家就能跟着旋律哼上幾句。饒雪漫創作於2018年的言情小說《大約在冬季》，便是衍生於齊秦的這首歌，小說出版之時，齊秦也爲小說作序
坦白地說，小說寫得實在是太一般了，感傷空洞的文字編造一個“戀愛大過天”的故事。當然，電影與文字是兩種不同的媒介，影像的留白有時恰恰可以掩飾文字的空洞。因此，倒也不必因爲小說是三流的，就先入爲主地給電影打差評（可看完電影再實事求是地打）。
電影《大約在冬季》的故事梗概，與小說並沒有太大的變動。故事分爲過去和現在兩個時空。
過去的時空裏，講述的是安然（馬思純 飾）和齊嘯（霍建華 飾）愛而不得的故事。
1991年齊秦“狂飆”演唱會在北京舉行。北京師範大學學生安然是齊秦的狂熱粉，正爲買不到票苦惱，這時她得到了來北京開影樓的臺灣攝影師齊嘯的贈票。齊嘯本打算與女朋友葉雨宸（侯佩岑 飾）一起看的，卻被女朋友放了鴿子。
安然與齊嘯就這樣認識了。只是倆人的第二次見面，卻在一年後了，熱情熱烈的安然與溫柔儒雅的齊嘯一見如故；第三次見面，齊嘯就對安然說出了“有些人，見三百次也沒用，有些人，見三次就足夠了”的臺詞。安然與齊嘯相戀。
很快第一次離別到來，齊嘯的父親生病，齊嘯趕回臺北，合夥人趁機挪走了公款，北京的影樓停業，齊嘯準備離開北京。他對安然提出分手，“我們到此爲止”，安然不願接受，“只要你想見我，你可以隨時來。我如果想見你，我不能說去就去”。
齊嘯離開，安然並沒有一蹶不振，她是一個不認輸的人，離開報社的鐵飯碗，下海加入了閨蜜孫瑤瑤（張瑤 飾）的節目製作公司，成爲一名文化主持人。安然成功了。一次工作機會，她去了臺北，又見到齊嘯。此時齊嘯已與葉雨宸離婚，安然願意捨棄現有的一切，但齊嘯說“你不在乎啊，可我在乎啊”。
但爲了安然，齊嘯最終還是來到北京，他想在北京重新開始。可就是這麼巧，這時臺灣媒體曝出已經成爲大明星的葉雨宸與齊嘯的隱婚新聞，齊嘯不顧安然反對，趕回臺北處理。之後葉雨宸來上安然的節目，在節目上向觀衆宣佈，她想守護家庭；而在私底下她欺騙安然，她與齊嘯有了第二個孩子。
安然終於死心，她接受了多年來一直默默守護在她身旁的於楓（魏大勳 飾）的愛，並與於楓移居洛杉磯，有了女兒於小念。安然與齊嘯曾深深相愛，但從此分離。
魏大勳飾演於楓，默默喜歡着安然，後來與安然結婚
而在現在的時空裏，講述的是在洛杉磯長大的少女於小念（文淇 飾）與臺灣男孩齊一天（林柏宏 飾）相識相知的故事。
過去的時空與現在的時空又是交叉的，因爲於小念正是安然的女兒，齊一天是齊嘯的兒子。二人在整理父輩舊物時，從照片和手鍊裏，窺探到了父母的這段過往，他們化身爲“偵探”，以他們的視角回顧了父母的這段戀愛。在這個過程中，他們的感情也在升溫，並從父輩的感情裏學會了勇敢去愛，“如果你想我，就一定要讓我知道，如果你愛我，請大聲地告訴我”。
文淇飾演於小念，“馬思純”與“魏大勳”的女兒
林柏宏飾演齊一天，“霍建華”的兒子
上一輩人未續的情緣，在這一代人這裏得到了延續[]。
從小說到電影，《大約在冬季》不難讓人聯想到孫藝珍、曹承佑、趙寅成等人主演的著名純愛韓影《假如愛有天意》（2003）。上一代人吳俊河和宋珠喜深愛彼此，卻因爲種種外在的阻力不得不分離。20多年後，宋珠喜的女兒尹梓希翻開母親的信箱，在信件中重溫母親的故事，她從中學會了對愛的熾烈、執着和勇敢。尹梓希與自己暗戀的吳尚民走到了一起。尹梓希向吳尚民講述了母親的故事，一旁的吳尚民早已紅了眼眶，他從脖子上取下一串項鍊——正是當年宋珠喜送給吳俊河的那條項鍊。
《大約在冬季》的人物架構，與《假如愛有天意》相似。上一代人的未了情緣在下一代人中得到接續
如果電影《大約在冬季》能夠如《假如愛有天意》那樣細膩、感傷又唯美，那還是要謝天謝地的，畢竟這幾年的華語言情電影整體質感不佳，哪怕像《前任3》《比悲傷更悲傷的故事》票房不錯，口碑實在是慘淡。
不過，電影《大約在冬季》走的不是《假如愛有天意》的唯美路線，它走的是狗血路線。撇開安然與齊嘯一些矯揉造作的臺詞不說，一開始他倆的分離還是有動人之處的，千千萬萬無疾而終異地戀，大抵都與安然、齊嘯的分離相似：距離太遠，追求不同，也沒有勇敢到爲對方放棄一切。可惜，葉雨宸的出現，讓整個故事往“八點檔”的方向發展。葉雨宸就是偶像劇中那種典型的、模板化的反派女，她明明一個大牌女演員，但就是抓住齊嘯不放，她也不見得是愛齊嘯，只因爲齊嘯心有所屬了，所以她要奪回他。而她使用的伎倆，也是惡毒女配的標配：騙對方說自己懷孕了。
《假如愛有天意》中，相愛的人分開除了外界的阻力外，是因爲他們真的太愛對方了（失明橋段看一次哭一次），《大約在冬季》相愛的人分開，因爲有一個惡毒女配。想哭也哭不出來啊，只想手撕“侯佩岑”。
愛情電影的敘事模式很簡單，無外乎就是我愛你，你愛我，我們的相愛有阻力，我們克服阻力相愛，或我們因阻力愛而不得。但哪怕愛情故事千千萬，《假如愛有天意》還是具備看哭人的力量。電影中出現了多個意象，串聯情節，貫穿兩代人戀愛的始終，比如日記、項鍊、彩虹、同一個詩句，讓觀衆相信，愛有天意，未了的情緣必有迴響。相較之下，《大約在冬季》在兩代人的感情聯繫上做得遠遠不夠，電影幾乎將重心都放在上一代的情感講述上，但又不夠集中，其間加入了大量無意義的廢戲，比如去老師家吃飯、閨蜜創業過程等，不僅給人一種看電視劇般的瑣碎冗長感，也佔據了一些本該得到更多呈現的片段，比如下一代人的情感萌動。
但這也並不意味着《大約在冬季》“不好看”或者“不好哭”。愛情電影的玄妙之處在於，哪怕再漏洞百出的故事，可能都會找到龐大的受衆；魅力不在於電影身上，而在於愛情本身。愛情是人類的普遍追求，人世間太多美妙體驗只有愛情有，太多痛苦與淚水來自於愛而不得。因此，悲情的故事是一種市場剛需，人們總是需要在他人的故事裏，流下屬於自己的眼淚，好像自己真的擁有過什麼驚天動地的愛情故事似的（也許並沒有）。爲爛俗的愛情故事哭，多半是出於一種無人可相愛的自憐，在淚水中體驗愛情的高光時刻，並確證自己的不平凡。
《後來的我們》劇照。電影中很多人在“井柏然”開發的遊戲裏訴說對過往愛人的歉意，而彈幕上則是很多人在訴說着對過往愛人的糾葛。這就是愛情電影的最大功能：在別人的故事裏，流自己的淚。
這就像劉瑜過於理智所說的，“愛情是成本很小、‘進入門檻’很低的戲劇。如果要以做成一個企業、創造一個藝術品、解決一個科學難題、拯救一個即將滅絕的物種……來證明自己，所需才華、意志、毅力、資源、運氣太多，而要製造一場愛情或者說那種看上去像愛情的東西，只需兩個人和一點荷爾蒙而已。於是愛情成了庸人的避難所，於是愛情作爲一種勞動密集型產品被大量地生產出來。
也即，再平庸的愛情故事，當它能夠成爲觀衆情緒的載體，成爲淚水的催化劑，它就有成功的可能。《前任3》《比悲傷更悲傷的故事》都深諳此道。《大約在冬季》的宣傳主打的就是“哭”，官微上強調的兩個話題是#大約在冬季太戳心#、#相愛的人爲何沒能在一起，就是想煽動觀衆的淚水。
但《大約在冬季》卡在唯美與狗血之間，它不是《假如愛有天意》那種唯美純情的“哭片”，也不是《比悲傷更悲傷的故事》那種狗血純情的“哭片”，兩頭不着邊。除了齊秦的歌聲讓人有所觸動外，整部電影筆者看得心如止水
