《盜夢特工隊》影評/每一秒都蘊藏玄機

《盜夢特工隊》影評/每一秒都蘊藏玄機

導語：導演米洛拉德·科斯蒂奇在執導筒前是一個畫家，而很顯然他的這部《盜夢特攻隊》致敬了他最愛的大師畢加索。不僅如此，在影片中藏着無數個菜單等着我們去發現，今天本站小編就帶大家來看看吧！

《盜夢特攻隊》的第一個嗨點是，腦洞奇大。

主人公魯本，飽受雜念的折磨。

這雜念，來自於一幅幅名畫。

他經常做噩夢，夢裏，名畫對他張牙舞爪。

有一回，他乘坐火車。

睡眼朦朧時，眼前出現了名畫《吹口哨男孩》。

或者在藝術館，正欣賞着《維納斯的誕生》。

他稍微一發呆，維納斯的長髮就會突變成章魚觸腕，將他拽進海底。但在他清醒的時候就不一樣了。

魯本是個出色的心理治療師，最擅長用藝術解決別人的思想煩惱。前來尋求治療的人，可以說是絡繹不絕。

喬是個名人保鏢，業務能力一流。但他嘴太碎，經常爆出僱主的料，丟了飯碗。

魯本就讓他模仿羅丹創作的作品《思想者》，學會沉默是金。

接着又是一場殊死搏鬥。

布魯諾，本來是個二維紙片，因爲吃太多，吃成了三維人。

魯本的療法，讓他做個雕塑活，用認真取締自己的食慾。

費爾南，電腦黑客，他的毛病是太執着，每次找到人家的安保漏洞後就留下自己的記號。

每回都讓警察窮追猛打。

爲了治好他的強迫症，魯本讓他天天演奏三音符，用音樂化解焦慮。

我們的女主米米是個盜賊，她的問題是，思想裏盜竊衝動太強。

老闆讓她盜鑽石，她看到喜歡的摺扇，就立馬改變主意，非常影響自己的“發展”。

魯本讓她用畫畫解決這個病症。

在相處中，這些病人發現醫生魯本碰見名畫就會發狂的怪病。這些奇人異士想到的辦法是，盜竊那些名畫，解除他的病痛。五官失調的人

一些動態場景裏，仔細看會發現，景深裏的人甚至會處於靜止狀態。

看《盜夢特攻隊》，就像是置身在美術館裏，單是視覺就讓人目不暇接。

於是，從羅浮宮到泰特現代藝術館，再到東京博覽會，一場飛天遁地的瘋狂盜竊行動拉開了帷幕。

第二個嗨點來了，視覺獨特和花式致敬。

導演米洛拉科斯蒂奇，畫家出身，時時處處見功力。

他吸取了畢加索畫的特點，造型多樣，充分調動畫面空間、色彩與線的張力。盜竊的主線則讓派爺想起了吳宇森的《縱橫四海》。具體到細節，也能看出端倪。稍加註意，就能發現它對影史經典的致敬[]。

扭扭舞和剪刀手，致敬了《低俗小說》。牀上擺放的馬頭致敬黑幫史詩《教父》。火車關門了，閃現的影子是希區柯克。看《盜夢特攻隊》，一個不小心，可能就漏掉了這些彩蛋。

難怪有不少網友說它是動畫版《頭號玩家》。

最讓派爺感到驚喜的，是下面這個對無指針鐘錶的致敬。這處致敬藏着揭開這則故事的鑰匙。

於是，我們就要說到《盜夢特攻隊》的第三個嗨點，燒腦。

怎麼燒的，聽派爺慢慢說。

盜竊小分隊在偷藝術品的時候，有個人一直在追蹤他們，麥克。

他是個警探，陽光積極，行事幹練。

她自小跟着媽媽長大，家裏也只有他和母親的合照。

在調查的過程中，他居然發現了一張全家福，而魯本正是他的弟弟。原來，他們的父親格哈德是個科學家，他一直致力於潛意識的實驗。

格哈德希望自己的兒子成爲藝術家，於是，在魯本小時候，他就給了看了大量藝術作品。

不僅如此，他還製作了膠片，給魯本反覆觀看。聽着是不是很熟悉？

是的，和《盜夢空間》類似，就是在潛意識裏種下一個記憶。

但，就是這種填鴨式的教育，導致魯本一見到名畫就會有生理厭惡感，繼而噩夢連連。

故事到了這裏，似乎也沒什麼稀奇。

來看電影結尾。

導演米洛拉德·科斯蒂奇在執導筒前是一個畫家，而很顯然他的這部《盜夢特攻隊》致敬了他最愛的大師畢加索。

衆所周知，畢加索是立體主義開宗立派的大師，他的繪畫生涯影響了現代主義各個流派。如果對歐洲藝術史稍加了解就不難發現，《盜夢特攻隊》裏千奇百怪的人物和畢加索畫作《亞威農少女》、《格爾尼卡》如出一轍。

立體主義傾向於把物體分解破碎，營造各種光怪陸離的錯覺，而《盜夢特攻隊》把畫布裏的割裂的世界變成了三維的，並搬上了大銀幕。

之所以說《盜夢特攻隊》是一部動畫版的《頭號玩家》，自然是因爲它不僅僅在敘事和畫面風格上獨樹一幟，還同時在九十三分鐘的電影裏塞進去了無數彩蛋，讓人恨不得每幀都停下來截圖。

《盜夢特攻隊》的核心母題就是困擾着魯本醫生的十三幅世界名畫：《夜遊者》、《維納斯的誕生》、《雙面貓王》、《郵差》等等，這些世界名畫被以一種立體主義動畫的方式演繹。

此外，電影的場景還時不時掉書袋地展示着其他的世界級藝術品，比如MIMI逃跑時穿過的一處住宅，致敬維米爾的《倒牛奶的女傭人》；雜誌封面上魯本的T恤上印着愛德華·蒙克的《吶喊》；拜拜·喬在展廳裏說出了一段安迪·沃霍爾的“每個人都能成名15分鐘”金句……諸如這樣的致敬在電影中隨處可見，導演幾乎全景式地帶我們看了一圈歐洲藝術的集大成作。

此外，《盜夢特攻隊》也帶有很重的迷影色彩。最明顯的應該是科瓦爾斯基酒杯裏晃動的冰塊，冰塊的形狀是大家都熟悉的好萊塢懸疑大師希區柯克。科瓦爾斯基家還出現了電影的前身——霍爾納1834年發明的那個著名的“走馬盤”。

在東京的現代藝術展的展板上，出現羅生門的四個角色的海報，可以說高度還原海報了。而魯本的爸爸的那個放映室更是迷影寶藏，他把世界名畫剪進動畫片的做法致敬了搏擊俱樂部，而放映室牆上貼滿了電影海報，有《藍天使》、《大白鯊》、《卡里加里博士的小屋》等等。

對於有迷影情結的觀衆來說，這部《盜夢特攻隊》簡直可以拉片拉好幾天。

有的電影就是爲了成爲經典而誕生的，很顯然《盜夢特攻隊》這樣一部既燒腦又費眼電影絕對如此。導演炸裂的敘事和畫面的組合，加上無限想象力的埋梗彩蛋，真的爲觀衆打開了新世界的大門。

在這一點上《盜夢特攻隊》很像楊·史雲梅耶的電影，雖然一個超現實，一個立體主義，但是都是通過光怪陸離的意象，把對人的心靈困境的探索裝點得華麗誘人，讓觀衆在幻象之下還能尋出幾分思索的意味。